Stellen Sie sich einen Tag im Juni in Kopenhagen vor. Die Sonne wärmt bereits und kündigt den Sommer an, während die Stadt im Rhythmus der 3daysofdesign pulsiert. Die Stunden vergehen wie im Flug zwischen farbenfrohen Fassaden und gepflasterten Straßen. Mitten im Zentrum öffnen sich die Straßen und geben den Blick auf eine Backsteinkirche mit rechteckigem Grundriss und einem Schieferdach frei. Umgeben von einer Atmosphäre der Gelassenheit, die bereits erahnen lässt, was im Inneren wartet. Und dort erwartet die Besucher CENTER, die von Note (design studio) kuratierte Lichtausstellung von Vibia, die während des Festivals Momente der Ruhe, Kontemplation und Besinnung bot.

In der Kirche Helligaandshuset traten die Leuchten von Vibia in einen Dialog mit dem historischen Erbe. Sie machten es nahbar und zugänglich, während dieses ihnen wiederum eine besondere Wirkung verlieh. Ihr Licht fiel auf jeden Stein, jeden Bogen und jedes Kreuzgewölbe. Das Ritual wurde zum verbindenden Element zwischen Vergangenheit und Gegenwart, denn genau das verfolgt gutes Licht: die Rituale des Alltags zu begleiten und für jede Gewohnheit, jede Situation und jede Emotion den passenden Rahmen zu schaffen. Drei Tage lang, vom 10. bis 12. Juni, wurde CENTER zu einem gemeinsamen Erlebnis des Lichts.

Ein großer Tisch aus dunklem Holz im Zentrum der Installation bildete den Mittelpunkt dieses Moments der Verbindung. Er war Treffpunkt für Designer, Fachleute und Besucher, um sich auszutauschen, Ideen zu teilen oder einfach Platz zu nehmen und das Licht zu erleben. Auf dem Tisch, um ihn herum, außerhalb der Kirche und auch im Schwellenbereich – dem Übergang zwischen Innen- und Außenraum – wurden unterschiedliche, aber sich ergänzende Leuchten in einer vielschichtigen Lichtinszenierung präsentiert. Sie spiegelten die vier Forschungsbereiche wider, die wir als „Design Concepts“ bezeichnen, und damit die unterschiedlichen Ansätze, die Beziehung zwischen Licht, Raum und den Menschen, die ihn bewohnen, zu gestalten.

Im Zentrum der Szene, auf dem Tisch, befanden sich jene Entwürfe, deren sensibles Licht sich durch Materialität, Form und Textur ausdrückt. Sie verkörpern das Konzept „Materiality and warm light“ und stehen für die Verbindung von Licht und Kunst. Besucher der Ausstellung konnten zwei Kollektionen entdecken, die im kommenden Herbst verfügbar sein werden: Duna, entworfen von Cecilie Manz, und Array Lineal von Umut Yamac. Die erste ist eine feine Struktur aus Washi-Papier, leicht und beinahe immateriell. Die zweite erforscht die Möglichkeiten von Fäden, um Lichtskulpturen zu schaffen. Ebenfalls vertreten war Asia von Antoni Arola, die den Archetyp des orientalischen Hauses aufgreift.

An einer Seite der Installation befand sich Circus von Antoni Arola, deren elegante Schlichtheit darauf ausgelegt ist, Licht zu leiten. Unter dem Konzept „Conducting light through space“ führte sie gemeinsam mit der Kollektion Plusminus von Diez Office durch die Ausstellung. Plusminus war hinter Duna, zwischen dieser und Array Lineal, positioniert.

Beide ikonischen Kollektionen, die die Entwicklung von Vibia maßgeblich geprägt haben, entspringen derselben Idee und Philosophie: einer Struktur – einer leitfähigen Stange im Fall von Circus und einem textilen Band im Fall von Plusminus –, in die unterschiedliche Leuchtentypen integriert werden können. Entwürfe, die sich in den Dienst der Kreativität stellen.

An beiden Enden des großen Tisches veränderte sich die Atmosphäre im Laufe des Tages durch Leuchten, die dem Konzept „Dynamic light“ folgen. Ihr Licht passte Farbtemperatur und Intensität an das natürliche Licht an, das durch die großen Kirchenfenster einfiel. Dazu gehörten zwei Kollektionen, die demnächst in den Vibia-Katalog aufgenommen werden: Daylight von Daniel Rybakken, die den Effekt von natürlichem Licht, das durch ein Fenster fällt, nachbildet, sowie Oko von Ramos & Bassols, ein im Raum schwebender Monolith, dessen Licht mit seiner Form interagiert.

Ergänzt wurde diese Lichtlandschaft durch die renommierte Kollektion Pro von Holscher Design, die den Mechanismus des Strahlers auf subtile Weise neu interpretiert.

Schließlich gab es jene Kollektionen, die zeigen, wie sich Licht an unterschiedliche architektonische Kontexte anpasst und wie auch Außenräume Wärme und Atmosphäre benötigen. Dies ist die Idee hinter dem vierten Konzept „Indoor-outdoor living“, das sowohl im Innen- als auch im Außenbereich erlebbar wurde. Im Innenraum waren Africa von Francisco Gomez Paz, Alba von Palomba Serafini Associati, Mayfair Mini von Diego Fortunato und Musa von Note Design Studio zu sehen.

Im Schwellenbereich, dem Übergang zwischen Innen und Außen, befand sich Closer von Ichiro Iwasaki, die später im Garten erneut erschien – gemeinsam mit Out von Víctor Carrasco. Beide traten in einen Dialog mit der umgebenden Natur und der Stadt.

In einem Raum, der für Verbindung geschaffen wurde, war diese Verbindung real und beständig. Sie entstand durch spontane Besuche, aber auch durch die „Meet the Designers“-Sessions, die den Besuchern die Möglichkeit boten, die Designer hinter den Kollektionen persönlich kennenzulernen, ihre Denkweise zu verstehen und mehr über ihre kreativen Prozesse zu erfahren. Sie war von Anfang an präsent – bereits am Abend des 10. Juni bei der Eröffnungsfeier, die alle Freunde der Marke zusammenbrachte.

Während dieser drei Tage, in denen Kopenhagen ganz im Zeichen des Designs stand, lud CENTER dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und sich von Licht, seiner Textur und seiner Fähigkeit, Räume und ihre Bewohner zu verändern, umhüllen zu lassen. Eine Einladung, diese Transformation zu erleben.

Nach der kürzlichen Renovierung des Euroluce-Showrooms in Sydney, Vibias neuem Partner in Australien, verfügt der Raum nun über eine bedeutende eigene Ausstellungsfläche, die dem Konzept des Vibia Hub folgt, in dem die Materialität des Lichts im Mittelpunkt steht. In Zusammenarbeit mit dem Lighting & Wellbeing Studio-Team wurde das Projekt als Erweiterung des Vibia HQ Showrooms konzipiert – in einem kohärenten ästhetischen Stil und mit einer sorgfältigen Gestaltung der Möbel und ergänzenden Elemente.

Der Showroom ist in vier Produktbereiche gegliedert – Materiality & Warm Light, Conducting Light Through Space, Dynamic Light und Indoor–Outdoor Living – und lädt die Besucher ein, die Sprache von Vibia aus verschiedenen Perspektiven zu erleben.

Warmes und dynamisches Licht erfüllt den Vibia-Bereich und stellt eine Erweiterung der Shaping Atmospheres-Sprache dar. Der Raum wurde so gestaltet, dass spürbar wird, wie unterschiedliche Lichtszenen Architektur, Wohlbefinden und Emotion definieren. Jede Kollektion führt das Licht auf eine sensorische Reise durch den Raum, zeigt die vielfältigen Ausdrucksformen des Lichts und trägt dazu bei, dynamische und ausgewogene Atmosphären für den Innen- und Außenbereich zu schaffen.

Ein Innenhof, in dem die Kollektionen Out und Meridiano gezeigt werden und der direkt mit dem städtischen Umfeld verbunden ist, empfängt die Besucher und lädt sie ein, die beiden Hauptvitrinen des Showrooms zu betrachten, die Halo Jewel und Array zeigen. Im Inneren umfasst der Vibia-Bereich eine Zone für Veranstaltungen und Meetings, mit einem großen, von Plusminus beleuchteten Tisch, während die übrigen Kollektionen in unterschiedlichen Ambiente angeordnet sind.

Unter den ausgestellten Kollektionen stechen Circus und Bind hervor. Wie ein Lichtfestival, entworfen von Antoni Arola, lässt sich Circus von der Bewegung eines Trapezakts inspirieren und schafft durch seine klare Struktur und die charakteristische Leitschiene ein faszinierendes Lichtspektakel.

In verschiedenen Bereichen des Showrooms wird die Kollektion Bind von Martín Azúa präsentiert, deren hybrider Charakter die Schaffung vielfältiger Atmosphären ermöglicht. Diese gestalterische Freiheit erlaubt es Fachleuten, Räume zu beleuchten, in denen Funktionalität und Ästhetik mit einer starken sinnlichen Lichtwirkung kombiniert werden.

Plusminus, der Inbegriff der Lichtflussigkeit, entworfen von Diez Office, führt das innovative Konzept des Lichtbands ein und bietet eine große Vielfalt an einzigartigen und vielseitigen Beleuchtungslösungen. Im Showroom sind auch Wand-, Decken- und Tischversionen zu sehen.

Die von Umut Yamac entworfene Pendelleuchtenkollektion Array zeigt das technische Potenzial des Einsatzes von Fäden zur Schaffung leichter, dynamischer Lichtskulpturen, die den Raum subtil und zugleich spektakulär einhüllen.

Die Knit-Kollektion von Meike Harde, in Pendel- und Tischversion, besticht durch ihre Silhouette, die durch die Textur des Volumens, das das Licht umschließt, ein Gefühl visueller Ruhe vermittelt und Assoziationen von Intimität und Komfort hervorruft.

Ein Beispiel für eine Leuchte, die weiche Lichtverläufe mit beruhigender Wirkung erzeugt, ist die von Antoni Arola entworfene Kollektion Flamingo. Ihre fast ätherisch anmutenden, schwebenden Silhouetten ziehen im Showroom die Blicke auf sich und betonen ihr sorgfältiges Design, das die Lichtquelle vom Schirm trennt, um ein intimes, sublimes Licht zu erzeugen.

An den Wänden fällt die Wandleuchtenkollektion Dots von Martín Azúa mit vier individuell anpassbaren Lichtstilen auf, die sich jedem Projekt anpassen lassen. Ihre leuchtende Kreisform und Lichtstrahlen formen eine strahlende, juwelenartige Silhouette, die ein sinnliches Spiel aus Licht und Schatten erzeugt.

Weitere Vibia-Kollektionen, die im Showroom von Euroluce Australia gezeigt werden, sind Offset, Brisa, Mayfair…

Der Showroom spiegelt die Philosophie von Vibia wider, Licht als Erlebnis zu gestalten und eine tiefe Verbindung zwischen Mensch, Umgebung und Atmosphäre zu fördern – Empfindungen, die Besucher deutlich wahrnehmen.

Gleichzeitig stärkt Euroluce Australia die internationale Präsenz von Vibia mit einem Raum, der als permanente Ausstellung dient, in der sich die Kollektionen weiterentwickeln und neue Vorschläge integriert werden, um einen dynamischen, stets aktuellen Showroom zu schaffen, der die visuelle und emotionale Sprache von Vibia vermittelt.

Empfohlene Produkte:
– Out
– Meridiano
– Halo Jewel
– Array
– Plusminus
– Circus
– Bind
– Knit
– Flamingo
– Dots
– Offset
– Brisa
– Mayfair

Wohlbefinden beschränkt sich nicht auf private Räume wie unser Zuhause. Wahres Wohlbefinden entsteht auch im Zusammenspiel von Musik, Architektur und Beleuchtung, wenn jede Disziplin ihre eigene emotionale Sprache entfaltet und so das Publikum mit dem Wesentlichen verbindet.

Dies kann bei einem Konzert geschehen, beim Erleben inspirierender Architektur oder in einer sorgfältig beleuchteten Atmosphäre – dort, wo sich ein kollektives Wohlgefühl entfaltet, gemeinschaftlich erlebt und Teil des Alltags wird.

So erlebten es die Gäste beim Konzert des Pianisten und Komponisten Hugo Oliveira, das kürzlich in seiner Heimatstadt Lissabon stattfand, im Rahmen von zwei intimen Live-Aufführungen. In einer Zeit ständiger Geräuschkulisse waren die Klänge seines Klaviers eine bewusste Einladung zu einem Weg tiefer Introspektion, auf dem jede Note Emotionen offenbart, die man fühlt, aber selten ausspricht.

Auch der gewählte Veranstaltungsort spielte eine wesentliche Rolle in dieser sinnlichen Inszenierung. Coletivo 284 ist kein gewöhnlicher Ort – es ist ein Raum voller kultureller und persönlicher Bedeutung, in dem sich Geschichten, Emotionen und Erinnerungen mit Kreativität, Denken und Schönheit verweben. Über allem steht das Licht, mit seiner emotionalen Sprache, das den Raum künstlerisch gestaltet und eine Atmosphäre schafft, die inspiriert und das innere Gleichgewicht der Anwesenden stärkt.

Die Array-Kollektion erreichte diesen Effekt mit einer Mischung aus Theatralik und Gelassenheit, durch ihre subtil vertikale Präsenz über dem Klavier. Entworfen von Umut Yamac, vermittelt die Kollektion eine dynamische Wahrnehmung von Volumen und Tiefe auf der Bühne. So formen die vielschichtigen Fäden eine leichte, ätherische Lichtskulptur, die die Atmosphäre moduliert – wie die Melodie des Klaviers selbst.

Aus der Perspektive des Publikums erscheint Array im Coletivo 284 als leuchtendes Kunstwerk, das elegantes Licht über die Bühne modelliert, die Silhouette des Komponisten umrahmt und die Umgebung in einen stillen, intimen, emotional aufgeladenen Schleier von Wohlbefinden taucht.

Diese Dreierkomposition – Musik, Architektur und Licht – bei den Konzerten von Hugo Oliveira im Coletivo 284 wurde bis ins Detail abgestimmt, damit die Musik die Emotionen über die Klaviernoten lenkt, so wie die Architektur dies über Raum und Licht tut: ein warmes, sanftes Licht, das die Ruhe eines Adagios heraufbeschwört.

Credits:
– Fotografie: Tiago Ventura Sales
– Raum: Coletivo 284
– Pianist und Komponist: Hugo Oliveira

Die 19. Mostra Internazionale di Architettura, kuratiert von Carlo Ratti und organisiert von der Biennale di Venezia, steht unter dem Titel „Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva.“ Vor dem Hintergrund von Nachhaltigkeit und Klimabewusstsein beleuchtet die italienische Ausstellung mit rund 750 Teilnehmenden die Zukunft der Architektur – betrachtet durch die Linse natürlicher, künstlicher und kollektiver Intelligenz, mit dem Ziel, Brücken zwischen Generationen und Disziplinen zu schlagen.

Unter den 66 teilnehmenden Länderpavillons ist Vibia im italienischen Pavillon vertreten, der den Titel „Terrae Aquae. Italien und die Intelligenz des Meeres“ trägt. Kuratiert von der Architektin und Professorin Guendalina Salimei, verbindet die Schau architektonische, wissenschaftliche und kulturelle Reflexionen in Form von Zeichnungen, Videos, künstlerischen Beiträgen und interaktiven Erlebnissen – ein Blick auf Italiens Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, gesehen vom Meer aus.

Der Standort des Pavillons – das historische Arsenal – war zentral für die konzeptionelle Ausrichtung unseres Lichtprojekts. Das Arsenal, einst das größte Produktionszentrum der vorindustriellen Welt, steht als Symbol für die wirtschaftliche, politische und militärische Macht Venedigs.

Innerhalb dieses bedeutenden architektonischen Komplexes befindet sich der Raum, den wir beleuchtet haben: die Tese delle Vergini, eine Halle aus dem 16. Jahrhundert. Ihre industrielle Vergangenheit floss direkt in die Lichtinszenierung ein – das originale Mauerwerk, die Decken und tragenden Strukturen wurden bewusst einbezogen und akzentuiert.

Ziel war es, ein Spannungsverhältnis zwischen der Geschichte des Ortes und unseren Leuchten herzustellen.

Diese fügen sich wie architektonische Elemente in das Ensemble ein, strukturieren den Rundgang und betonen die ausgestellten Werke – ganz im Sinne unserer Lichtphilosophie: Shaping Atmospheres.

Die Auswahl der Leuchten verstärkt gezielt das Spiel von Licht und Schatten.

Sie lenken den Blick, lassen die Materialität des Ortes sichtbar werden und rücken die Lichtquellen selbst in den Fokus – als emotionale, beinahe nostalgische Akzente inmitten der Weite des Raumes.

Gleich zu Beginn empfängt den Besucher ein Lichtduo: zwei Array Pendelleuchten, entworfen von Umut Yamac. Mit ihrem sanften, nach unten gerichteten Licht und der optischen Illusion feiner, schwebender Fäden erzeugen sie einen wirkungsvollen ersten Eindruck.

Im nächsten Bereich lenken Circus Solo Spots von Antoni Arola das Licht aus großer Höhe gezielt auf die ausgestellten Fotografien.

Die restliche Umgebung bleibt bewusst im Halbdunkel – für einen dramatischen, fast theatralischen Effekt.

Über die zentrale Metallstruktur gelangt der Besucher auf eine erhöhte Ebene. Dort begleiten North Floor Leuchten von Arik Levy – als Bodenmodelle – elegant den Weg zwischen den Exponattischen.

Ihre gezielte, dezente Lichtführung verschmilzt mit dem Raum und wird selbst Teil der architektonischen Sprache.

Zum Abschluss der Ausstellung setzen die schwebenden Flamingo Leuchten von Antoni Arola einen poetischen Höhepunkt.

Von oben strahlend, beinahe schwebend über den Besuchern, entfalten sie ein warmes, theatralisches Licht.

Ihre ätherischen Silhouetten wirken wie schwebende Lichtskulpturen – harmonisch inszeniert durch unterstützende Lichtakzente, die sie als eigenständige Kunstwerke erscheinen lassen.

Credits:
– Photography: Fernando Alda

Empfohlene Produkte:
– Array
– Circus Solo
– North
– Flamingo

Vibias Auftritt bei der Euroluce 2025 stellte das fortlaufende Engagement des Unternehmens in den Mittelpunkt: die Erforschung des Konzepts „Atmosphären gestalten“. Der Stand war um vier zentrale Themenbereiche organisiert: Materialität & warmes Licht, Lichtfluss im Raum, dynamisches Licht und Innen-Außen-Verbindung. Jeder dieser Bereiche spiegelt Vibias Philosophie und Vision wider und verändert die Art und Weise, wie wir Licht und Atmosphäre erleben.

Vibia beauftragte erneut das Francesc Rifé Studio mit der Umsetzung seiner räumlichen Vision. Der Stand wurde als Abfolge von Volumen und Leerstellen konzipiert, wobei jede Insel eine bestimmte Leuchtenkollektion beherbergte. Statt auf Spektakel zu setzen, entstand eine immersive Erfahrung – die Architektur lenkte sanft den Blick der Besucher und lud zum Entdecken ein, anstatt den Raum zu dominieren. Warme Materialien wie gebleichte Eiche und eine präzise geometrische Sprache verstärkten die emotionale Dimension des Lichts und dessen Fähigkeit, zu formen, zu suggerieren und zu verschwinden – Licht wurde als Generator von Atmosphäre neu definiert.

Während der sechs Tage der Veranstaltung empfing Vibia die Presse zu einem exklusiven Frühstück mit den Designern.

Vibia war auch Gastgeber einer Veranstaltung, die speziell für die Alumni der UPC – Universitat Politécnica de Catalunya in Barcelona konzipiert wurde, um die nächste Generation vielversprechender junger Designer zu fördern.

„Materialität und warmes Licht“ befasst sich eingehend mit dem Potenzial des Lichts, eindringliche, einladende Atmosphären zu schaffen. Licht formt unsere Wahrnehmung von Materialien und erlaubt uns, mit Texturen zu spielen, um sinnliche Umgebungen zu schaffen. Warmes Licht macht Oberflächen weich und definiert sie, schafft eine emotionale Verbindung zum Benutzer und sorgt für ein raffiniertes, entspannendes Ambiente. Vibia hat dieses Konzept in seinen Euroluce-Vorschlag integriert und die Beziehung zwischen warmem Licht und Materialität in einer Reihe von stimmungsvollen Kollektionen untersucht.

Die von Meike Harde entworfene Knit-Kollektion basiert auf einer gestrickten Stoffhülle, die sich über einen volumetrischen Diffusor spannt. Der Stoff erzeugt sowohl eine visuelle als auch eine taktile Textur und verleiht dem Raum eine einzigartige Wärme. Das Licht diffundiert sanft durch das gerippte Material und vermittelt eine angenehme Atmosphäre der Entspannung und Ruhe.

Array basiert auf geschichteten Fäden, die sich in leichte, leuchtende Skulpturen verwandeln. Der Designer Umut Yamac erforscht die kinetischen und volumetrischen Effekte des Lichts, wenn es die Fäden durchdringt.

Array Lineal präsentiert eine Kollektion majestätischer linearer Formen. Maßgeschneiderte Konfigurationen umhüllen den Raum, warmes Licht schimmert durch die linearen Strukturen und hebt die Texturen der umgebenden Materialien hervor. Die Kollektion strahlt ein sanftes Downlight aus, während indirektes Licht in einem Farbverlauf nach oben dringt.

Die Flamingo Mini von Antoni Arola bringt eine ätherische Essenz mit sich. Ihr dekonstruiertes Design bietet ein weiches, schwebendes Licht mit einer diskreten Eleganz. Die Kombination aus geschichteten Diffusoren und warmem Licht schafft eine subtile und raffinierte Atmosphäre, die ein Gefühl von Ruhe und Raffinesse vermittelt.

Neben den ikonischen Kollektionen stellte Vibia den Gästen eine Reihe neuer, noch nicht veröffentlichter Kollektionen vor, die das gleiche Konzept verfolgen. Woven Air von Doshi Levien spielt mit der Leichtigkeit und Zartheit von diffusen Stoffen. Jacquardgewebte Textilien verwandeln sich in großzügige, schwebende Volumen mit Filtereffekt.

Duna von Cecilie Manz ist ein essentielles Design, das die Gelassenheit von Räumen durch warmes, einhüllendes Licht verstärkt. Die aus natürlichem Washi-Papier gefertigte Leuchte wirkt eher durch die Atmosphäre, die sie erzeugt, als durch die Leuchte selbst.

Die Asia von Antoni Arola verbindet traditionelle asiatische Handwerkskunst mit moderner Technologie. Sie filtert das Licht zart von innen heraus und vermittelt durch ihre primäre Form ein Gefühl von Zerbrechlichkeit, während sie gleichzeitig ein starkes konzeptionelles Gewicht hat.

Lichtdesign bedeutet heute mehr als nur das Platzieren von Leuchten im Raum – es geht darum, den Fluss des Lichts zu verstehen, seine Anpassungsfähigkeit und die Fähigkeit, Wahrnehmungen zu verändern. „Licht durch Raum führen“ untersucht, wie Licht auf fließende und strategische Weise verteilt werden kann. Durch eine Mischung aus diffusem, direktem und indirektem Licht eröffnet es neue Wege zur Gestaltung von Wohlfühlatmosphären. Vibia präsentierte hierfür flexible Lösungen.

Plusminus von Diez Office gibt Elektrizität eine greifbare Form. Das revolutionäre leitfähige Textilband ermöglicht freie Lichtverteilung und dynamische, fließende Konfigurationen, die sich jedem Raum anpassen. Locker hängend oder straff gespannt – die Kollektion balanciert diffuse und gerichtete Beleuchtung zu einer stimmigen Atmosphäre.

Plusminus Solo ergänzt die Originalserie mit halbkugelförmigen Silhouetten, die eine skulpturale Qualität mitbringen und sowohl von oben als auch von unten Akzent- und Streulicht erzeugen.

Bind, eine hybride Lösung von Martín Azúa, kombiniert fortschrittliche Lichtleitung mit einem klaren Design. Sie schafft subtile Übergänge zwischen verschiedenen Szenen und erlaubt präzise wie auch ambient-orientierte Lichtführung für vielfältige Raumstimmungen.

Circus von Antoni Arola ist ein kreatives System frei von architektonischen Zwängen. Leitfähige Stäbe und schwebende Leuchten ergeben dynamische Kompositionen und vielfältige Lichtwirkungen – ideal für ein emotionales, immersives Erlebnis.

Zu den Neuentwicklungen gehörte Birds von Martín Azúa – ein modulares System inspiriert vom freien Sitzverhalten von Vögeln. Es verfeinert gerichtetes Licht mit Präzision und schafft eine vielschichtige Atmosphäre.

Veil von Francisco Gomez Paz ist eine visuell markante und funktionale Kollektion, deren klare Formen das Licht in ein dreidimensionales Erlebnis verwandeln.

Nexum von Arik Levy interpretiert den horizontalen Kronleuchter neu: Direktes und indirektes Licht verschmelzen zu dynamischen Strukturen.

„Dynamisches Licht“ erforscht, wie sich Licht durch Intensität, Farbtemperatur und -ton an Momente, Emotionen und Tätigkeiten anpassen kann. Es ist kein statisches Element mehr, sondern ein Werkzeug im Wandel – abgestimmt auf unsere zirkadianen Rhythmen. Von beruhigend bis stimulierend – Vibia zeigte immersive Kollektionen für authentische, personalisierte Erlebnisse.

Offset von Xuclà verbindet eine reduzierte Formensprache mit intuitiver Lichtwirkung. Verschiedene Deckenleuchten bringen Tiefe und Funktion durch dynamische Lichtverläufe. Wandfluter ergänzen mit Farbtönen – vom warmen Nachmittagslicht bis zu kühlen, belebenden Akzenten.

Oko von Ramos & Bassols verleiht Licht Energie. Sein minimalistischer Körper ruht auf einem massiven Sockel, veredelt durch sanfte Chromatica-Farbverläufe.

Daylight von Daniel Rybakken simuliert den natürlichen Lichtverlauf des Tages. Statt äußeres Tageslicht zu imitieren, untersucht es dessen Wirkung im Innenraum – etwa, wie Licht durch ein Fenster fällt.

Pro von Holscher Design ist mehr als ein Leuchtmittel – es ist ein immersives Lichterlebnis. Mit Steuerung für Weißtöne, Farben und Grafikeffekte verwandelt es unsere räumliche Wahrnehmung und Atmosphäre.

Mit „Innen–Außen–Leben“ zeigt Vibia, wie Licht Grenzen zwischen Innen- und Außenräumen auflösen kann. Es entsteht eine emotionale Verbindung und ein nahtloser Dialog zwischen Architektur und Landschaft. Die Herausforderung: Licht organisch einfügen und natürliche Gegebenheiten respektvoll betonen.

Dots Outdoor von Martín Azúa zeichnet ein nächtliches Sternbild. Dezent und anpassbar, lässt es sich als Punkt oder Komposition in Architektur und Natur integrieren – ein Spiel aus Strahlen und Halos.

Class von Sebastian Herkner ist eine moderne Neuinterpretation der klassischen Straßenlaterne. Edle Materialien und elegante Linien geben Übergangsräumen Charakter – im Garten, Hof oder urbanem Raum. Das gleichmäßige, warme Licht erzeugt eine behagliche, umhüllende Atmosphäre.

Vier weitere in Entwicklung befindliche Kollektionen vertiefen die Landschaftsintegration. Alba von Studio Palomba Serafini ist eine tragbare Leuchte – Symbol für die Begegnung zweier Elemente. Ihre scheinbare Zerbrechlichkeit trifft auf dynamische Stabilität.

Pipes von Arik Levy verbindet urbanes und landschaftliches Licht mit poetischer Industrieästhetik. Seine fließende, durchgehende Form übernimmt viele Aufgaben – Licht als formbares Element.

Closer von Ichiro Iwasaki bringt sanftes, tragbares Licht ins Freie – eine intime Präsenz, die Luft mit Licht erfüllt.

Nenuphar von Estudio Lievore Asociados + Lis Beltran verbindet organische Formen mit technischer Raffinesse. Wie ein ätherischer Garten fügen sich seine feinen Linien harmonisch in Außenräume ein.

Auf der Euroluce 2025 empfing Vibia Tausende Besucher und präsentierte ikonische Innovationen sowie vielversprechende neue Konzepte. Durch konsequente Erforschung von Materialien, Technologien und Lichtlösungen – und mit der Unterstützung unserer Designer und Teams – zeigt jede Kollektion, wie Licht als Werkzeug dienen kann, um Ästhetik und Atmosphäre eines Raumes zu steigern und das Leben der Menschen darin zu bereichern.

Danke an alle, die uns besucht haben!

Credits:
– Photography: Javier Marquez & Enric Badrinas
– Project by: Francesc Rifé

In den neuen Räumlichkeiten unseres Partners Note Design Studio – einem Designstudio, das die Zusammenarbeit und den Innovationsgeist fördert – haben sie das Wohlbefinden demonstriert, das sie in die Innenarchitektur einbringen und das in unserem neuen Beleuchtungskonzept Shaping Atmospheres zum Ausdruck kommt.

Die Stockholm Design Week ist ein Bezugspunkt für skandinavisches Design und seine Ausstrahlung in die Welt. Sie findet mehrere Tage lang in der Stadt statt und bietet Veranstaltungen und Ausstellungen für Fachleute und die breite Öffentlichkeit.

Vibia hat an der diesjährigen Ausgabe teilgenommen und sein Fachwissen auf dem Gebiet der Beleuchtung eingebracht.

Zu diesem Zweck haben wir uns mit dem Note Design Studio zusammengetan. Mit ihnen teilen wir die gleiche Vision von der Zukunft des Designs, die darauf abzielt, Emotionen zu wecken, indem sie einen sinnvollen und konzeptionellen Dialog anregt. Ein Beweis dafür ist das Design unserer Musa-Leuchte, die zum Anfassen einlädt und vom Tisch aus ihre Objektpoetik unterstreicht.

In ihren neuen Räumlichkeiten in der schwedischen Hauptstadt haben wir eine exklusive Veranstaltung organisiert, um unseren neuesten Katalog zu präsentieren und unseren neuen Beleuchtungsansatz Shapping Atmospheres mit dem eingeladenen Fachpublikum zu teilen.

Eine Auswahl der Vibia-Kollektionen wurde in verschiedenen Bereichen des Studios eingesetzt, um mit ihrer besonderen Funktionalität und Ästhetik Atmosphären zu schaffen.

Plusminus von Diez Office zeigte von seiner linearen Position an der Decke aus, die kreativen Möglichkeiten der neu erfundenen Stromschienenbeleuchtung.

Plusminus Solo, ebenfalls von Diez Office, erzeugte angenehme, harmonische Effekte, indem sie den Lichtstrahl von der Spitze ihres eleganten, hochstämmigen Designs lenkte.

Die Leuchte Flamingo von Antoni Arola schien über die Köpfe des Publikums hinweg zu fliegen, mit jener ätherischen Lichtwirkung, die nur erfahrene Designer zu vermitteln vermögen.

Die Kollektion Knit von Meike Harde wurde anhand einer Stehleuchte präsentiert, die dank ihres filternden, aber lichtdurchlässigen Stoffes Intimität und Gemütlichkeit ausstrahlt.

Trotz ihrer geringen Größe hat sich die von Diego Fortunato entworfene Mayfair Mini einen Namen gemacht, indem sie eine moderne Neuerfindung der traditionellen Bouillotte-Tischleuchte aus dem 19. Jahrhundert widerspiegelt.

Credits:
– Photography: Mattias Harmén

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Plusminus Solo
– Flamingo
– Knit
– Mayfair Mini

Ein minimalistischer Wohnbereich wurde nachgebildet, in dem die sorgfältig zusammengestellte Vibia Kollektion die klaren und abstrakten Linien verschiedener häuslicher Szenarien beleuchtete. Farbe kann unmittelbar eine Stimmung erzeugen, ein Gefühl vermitteln oder Wohlbefinden hervorrufen. Jeder Raum der Ausstellung war von einem einzelnen Farbton der Vibia Chromatica-Palette gekennzeichnet, was die schlichte Eleganz der Kollektionen in besonderem Maße unterstrich.

WOHNZIMMER

Das Wohnzimmer, das sich in diskreten, fast nüchternen Grüntönen präsentiert, weist nur minimale materielle Elemente auf, während der Raum von einer breiten Palette von Vibia-Produkten beherrscht wird. So vermittelt dieser in klares Tageslicht getauchte Bereich bei aller Frische und Lebendigkeit, die von ihm ausgehen, ein Gefühl von poetisch anmutender Ruhe. Ein Wohnbereich, der die Besucher*innen zu Entspannung und wohltuender Erholung einlädt, während er sie durch das vibrierende, strahlendweiβe Licht gleichzeitig mit pulsierender Energie erfüllt.

Ein Textilband der Leuchtenkollektion Plusminus von Diez Office schwebt informell und lässig über einer Bank; von den beiden kompakten, kugelförmigen Diffusoren, die an verschiedenen Stellen angeschlossen sind, geht ein weiches, gleichmäβiges Licht aus. Eine zweite Installation dieses flexiblen Lichtsystems zeichnet vertikale Linien in den Raum, die sich wiederholen und von wagerechten, linearen Diffusoren unterbrochen werden. Das Ergebnis ist ein Gitter aus grünen Linien und linearem Licht, das von verschiedenen Ebenen aus in den Raum hinein projiziert wird.

Drei Pendelleuchten North des Designers Arik Levy bringen eine traditionelle Note in den Wohnbereich. Von ihren konischen Schirmen, die an schlanken Kohlefaserstäben herabhängen, geht ein gleichmäβiges, äuβerst angenehmes Downlight aus.

Einen moderneren Stil verkörpern zwei Pendelleuchten der Kollektion Slim von Jordi Vilardell, die sich durch ihre elegante, grazile Form auszeichnen. Sie sind in unterschiedlicher Höhe angebracht und akzentuieren die Beleuchtung mit ihren nach unten gerichteten Lichtpunkten.

Die Dynamik des Raums wird noch weiter hervorgehoben durch ein Set der Kollektion Cosmos, für die Lievore, Altherr, Molina verantwortlich zeichnen; einer Illusion gleich scheinen die Cosmos-Sphären frei im Raum zu schweben. Mit ihrer mattgrünen Farbe fügen sie sich perfekt in die Umgebung ein und faszinieren durch ein pulsierendes Licht, das alle Blicke auf sich zieht.

In der Mitte des Raums fällt der Blick auf zwei Tischleuchten der vom Note Design Studio entworfenen Kollektion Musa. Die der Natur nachempfundenen Kurven von Musa und ihre klaren, von störenden Kabeln befreiten Formen verleihen diesem Bereich eine Ästhetik der Ruhe.

Der Raum wird darüber hinaus durch zwei Plusminus-Halbkugeln mitgestaltet, die das Licht vom Boden her nach oben projizieren und so eine zweite visuelle Ebene erschaffen. Eine Stehleuchte der Kollektion Offset – ein Design von Xuclà – kombiniert industrielle Formen mit einer innovativen Farbregulierung, die die Seitenwand in warmes, weiβes Licht taucht und den Wohnbereich mit regenerierender Frische durchdringt.

BAR

Beim Betreten des Barbereichs werden die Gäste von beruhigenden, warmen Beigetönen empfangen. Als Mittelpunkt des Raumes wirkt die kleine, von warmem Licht beleuchtete Bar sehr lebendig und animiert zu Geselligkeit. Mit winzigen, überraschenden Bewegungen des Lichts wird dabei die Aufmerksamkeit der Besucher*innen immer wieder angezogen.

Hier kommen zwei Lichtschienen von Antoni Arola zum Einsatz, der mit der Kollektion Circus ein faszinierendes System unterschiedlicher, miteinander kombinierbarer Lichtstrukturen entworfen hat: Ein Fest harmonischer Lichteffekte definiert den Raum sowohl vertikal als auch horizontal durch die Kombination von Spots, reflektierenden Scheiben und einer Reihe von Diffusoren, die zusammen eine perfekte Synthese verschiedener Atmosphären ergeben.

Zwei Reflektorscheiben, die im Winkel angebracht sind, senden ein diffuses, von zwei Spotleuchten ausgehendes Licht aus. Dabei werfen ihre kreisrunden Formen, die wie ätherische Planeten leuchten, lange Schatten an die Decke.

Ein konischer Diffusor wirft ein angenehmes, funktionales Licht auf die Bar, während verschiedene Strahler den Raum über Kopf erhellen. Die Pendelleuchten fügen sich elegant in die Lichtschiene und verleihen dem Design eine einzigartige ästhetische Reinheit.

Das Circus System besteht aus einer Reihe unabhängiger Elemente, die an der Decke montiert werden können. Für Instantánea projiziert ein Circus Deckenstrahler ein Akzentlicht an die linke Wand, das die Grundatmosphäre des Raums unterstreicht.

Der rechten Wand eine moderne Dimension verleihend, erstrahlt eine weitere Offset Stehleuchte in einem warmen, gelb-orangefarbenen Licht, das ihre grafische Silhouette auflockert.

Die Tischleuchte Pin verleiht der Bar einen Touch Persönlichkeit. Als zeitloses Design von Ichiro Iwasaki ist Pin sowohl klassisch als auch zeitgemäß und zeichnet sich durch einen eleganten Ständer und einen verspielten, verstellbaren Kopf aus.

SCHLAFZIMMER

Beim Betreten des Schlafzimmers werden die Besucher von dem satten Ton Terra Red beeindruckt, der durch die Beleuchtungseffekte einer Reihe von subtilen, aber wirkungsvollen Kollektionen noch unterstrichen wird. Ruhiges, entspannendes Licht leuchtet sanft vom Boden aus, wodurch eine Atmosphäre der magischen Wärme entsteht, die die Besucher in ein schimmerndes Leuchten hüllt.

Als einzelne, majestätische Leuchte über dem Bett nimmt Array von Umut Yamac den Raum ein. Durch die Kombination von sanftem Licht von unten und funkelndem Licht von oben interagiert der entstehende Lichtverlauf mit dem Farbton und der Textur der Fäden, die vor kinetischer Energie sprühen.

Eine Gruppe von Pendelleuchten schmückt die rechte Bettseite. Halo Jewel scheint im Raum zu schweben und präsentiert das Licht als ein wertvolles Element. Ihre schwarze zarte Stahlstruktur trägt in sich einen vertikalen linearen Diffusor, der für Umgebungsbeleuchtung in alle Richtungen sorgt.

Eine kleine North Pendelleuchte mit einem traditionellen konischen Schirm hängt an einem weiteren schlanken Kabel. Ihr Diffusor wirft einen gerichteten Lichtstrahl nach unten, was eine subtile Öffnung der Linien erzeugt, die subtil und doch auffällig ist.

Skan wiederum bringt eine horizontale Ebene in den Raum. Schlank und schlicht kombiniert sie gerade Linien mit beruhigender Formreinheit. Ihr LED betriebener Diffusor wirft passend zu ihrer stillen Eleganz ein weites, helles Licht.

Von einem Nachttisch aus verleihen zwei Plusminus Tischleuchten dem Raum eine verspielte Note. Optisch sind sie durch ihre charakteristischen konischen Schirme verbunden, die das Licht von unten einfangen, während der Strahler das Licht von einem verstellbaren Kopf auf einen massiven zylindrischen Ständer aus richtet.

Seitlich taucht Offset erneut eine blanke Wand in Licht. Als zweiter Fokuspunkt schafft er ein Gleichgewicht, indem er den Blick von den zentralen Elementen des Schlafzimmers ablenkt.

Eine Flat Stehleuchte von Ichiro Iwasaki beleuchtet die andere Seite des Bettes. Hier in ihrer minimalistischsten Ausführung zu sehen, sitzt ein kompakter scheibenförmiger Diffusor auf einem schlanken Ständer und erzeugt einen Kreis diffuser Beleuchtung mit einem umhüllenden Schein.

Dama sorgt für einen nostalgischen Touch. Als Hommage an den klassischen Papierlampenschirm fangen die Designer Ludovica und Roberto Palomba eine extreme Leichtheit ein, die ebenso visuell wie physisch ist und Intimität durch Zerbrechlichkeit ausdrückt.

Africa von Francisco Gomez Paz ist eine weitere Leuchte mit einer unverwechselbaren Persönlichkeit. Sie bietet gerichtete Beleuchtung und ist gleichzeitig ein bemerkenswertes skulpturales Element.

ESSZIMMER

Der Essbereich besticht mit einem zauberhaften Blauton. Es herrscht eine zutiefst mystische Stimmung in diesem Raum, der von einem schlichten Tisch und einer Reihe von Stühlen eingenommen wird. Das Licht ist ruhig und gedämpft, um nicht abzulenken. Ein ruhiger Schein ist auf den Tisch gerichtet, sodass das Essen und die Gesellschaft im Mittelpunkt stehen.

Plusminus und Plusminus Solo von Diez Office präsentieren sich mit einem Set abwechslungsreicher halbkugelförmiger Leuchten, die sich dank des für die Kollektion charakteristischen leitfähigen Textilbands dem Raum anpassen. Durch die Kombination von Akzentstrahlern mit gerichteten flachen Diffusoren bietet Plusminus sowohl eine komfortable Umgebungsbeleuchtung als auch eine fokussiertere Beleuchtung.

Ein System vereint zwei Halbkugeln, die durch einen lockeren Bogen miteinander verbunden sind, während drei Solo Leuchten eine faszinierend lineare Komposition auf der vertikalen Ebene bilden. Drei einzelne Plusminus Modelle betonen die horizontale Ebene und tauchen den Raum auf verschiedenen Höhen in erfrischendes, lineares Licht.

Eine Skan von Lievore, Altherr, Molina füllt den Raum an einer Seite des Tisches von oben mit einem hellen und einladenden Licht, wobei ihr breiter Diffusor subtil Licht und Schatten differenziert. Im Gegenzug akzentuieren vier einzelne kugelförmige Circus Leuchten den Raum auf unterschiedlichen Ebenen mit einer diffusen, sanften Beleuchtung.

Diverse zusätzliche Leuchten nutzen ein mittig positioniertes Bind Track System. Die Stromschiene ist das zentrale Element, an dem Akzentstrahler, Downlights und zwei Slim Pendelleuchten für die Erschaffung verschiedener Beleuchtungseffekte befestigt sind.

Unabhängige Deckenspots und Downlights beleben eine stille Ecke und zeigen die Fähigkeit von Bind, den Blick zu lenken und einen fließenden Übergang zwischen den Szenarien zu ermöglichen.

Zwei Flat Tischleuchten stehen in der Mitte des Tisches und laden die Besucher mit ihrem einhüllenden Schein dazu ein, sich zu versammeln, während eine weitere Offset mit einem angenehmen weißen Licht der hinteren Wand einen warmen Touch verleiht.

Credits:
– Photography: Erik Lefvander

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– North
– Cosmos
– Musa
– Offset
– Circus
– Pin
– Array
– Halo Jewel
– Skan
– Flat
– Dama
– Africa
– Plusminus Solo
– Bind
– Slim

In Kopenhagen am Borgergade 17E hat Instantánea die Schönheit des alltäglichen Lebens gefeiert und dabei gezeigt, auf welche Weise Licht unsere Wahrnehmung und Gefühle beeinflussen kann und so imstande ist, flüchtige Augenblicke in bleibende Erinnerungen zu verwandeln. Die einzigartige Zusammenarbeit zwischen dem Note Design Studio und Vibia ist eine Einladung dazu, innezuhalten und die Schönheit des Augenblicks schätzen zu lernen, zu verstehen, wie Licht uns in unserem Alltag begleitet und ihn unendlich bereichert.

Am 12. Juni wurden die Besucher*innen abends zu der exklusiven Eröffnungsveranstaltung Vibia + Friends willkommen geheißen. Die Gäste waren eingeladen, sich auf eine Reise durch Vibias Welt des Lichts zu begeben, während sie die Ausstellung mit einer Anzahl minimalistischer, häuslicher Szenarios in reinen, abstrakten Formen erkundeten.

Jeder Raum der Ausstellung wird von einem einzelnen Farbton aus Vibias Chromatica-Palette beherrscht, was die schlichte Eleganz der Kollektionen in besonderem Maße unterstreicht.

Bei Instantánea geht es nicht nur ums Sehen; es geht vor allem darum, Teil der Umgebung zu werden, indem die Sinne aktiviert und positive Gefühle geweckt werden: So bietet etwa ein grüner Wohnbereich eine behagliche, aber gleichzeitg auch erfrischende Atmosphäre, die von einem klaren, weißen Licht erhellt wird. Der Barbereich wirkt lebendig und anregend; das hier vorherrschende Beige leuchtet durch warme, sonnige Schattierungen.

Das Schlafzimmer in der Farbe Terra Red, unterstrichen durch die weich schimmernde, geringe Lumineszenz, lädt Gäste zur Entspannung und Erholung ein. Und der Essbereich schließlich präsentiert eine nahezu mystische Note; ein heiter-gelassener Blauton durchdringt den Raum und strahlt ein Gefühl der Ruhe aus.

Möglich wurde das durch Vibias Expertise in Beleuchtungstechnik in Kombination mit dem umfassenden Wissen über Farben, über das das Note Design Studio verfügt. Das Ergebnis: eine Kollektion, die sechs einzigartige, extrem nuancenreiche Farbtöne beinhaltet, die die Merkmale natürlichen Lichts respektieren und entsprechend wiedergeben, wodurch eine gewünschte Stimmung oder ein bestimmter Augenblick festgehalten bzw. verstärkt werden können.

Diese rücksichtnehmenden Farbtöne, die nie hart oder grell erscheinen, wurden kreiert, um Menschen durch den ganzen Tag und bei all ihren Tätigkeiten zu begleiten: bei der Arbeit wie bei der Erholung, in Gemeinschaft mit anderen oder beim geselligen Feiern.

Jeder Farbton verfügt über adaptierbare Schattierungen bzw. Farbverläufe, die ihn jeder Stunde des Tages, jedem Szenario oder Bereich anpassen können und dadurch in der Lage sind, eine Bühne für das Leben in seiner ganzen, farbenprächtigen Komplexität bereitzustellen.

Durch das Erschaffen einer flexiblen Farbpalette wird den Nutzer*innen ein Gespür für Freiheit und Kreativität ermöglicht. Wir wissen: Jede Stimmung ist einzigartig und basiert auf Gefühlen, die jederzeit aktiviert werden können. Allem zugrunde liegt dabei eine tiefgehende Analyse von Farben und Temperaturen in Beziehung zum Komfort und Wohlbefinden der Menschen.

Credits:
– Photography: Erik Lefvander

Array spielt mit dem Eindruck von Volumen und Licht. Ein technischer Faden ist zwischen voneinander getrennten Metallringen gespannt, die das von unten hochgestrahlte Licht einfangen. Die LED ist im unteren Ring versteckt und wirft eine sanfte Beleuchtung nach oben.

Es gibt drei unterschiedlich große Modelle, von denen das größte 2 Meter hoch ist und einen Durchmesser von 124 cm hat. Die Fäden sind in erdigem Rot, beruhigendem Grün und neutralem Beige gehalten und um eine matte Aluminiumstruktur gewickelt.

The combination of conical and tubular forms lends the collection a distinctive sculptural quality. The rhythm of the ethereal luminous threads creates a ghostly presence suspended mid-air.Die Kombination aus konischen und röhrenhaften Formen verleiht der Kollektion einen unverwechselbaren skulpturalen Charakter. Zudem erschafft der Rhythmus der ätherischen, leuchtenden Fäden eine geisterhaft im Raum schwebende Präsenz.

Dieses Jahr luden wir von Vibia die Gäste ein, zu erleben, wie wir Wohlfühlatmosphären gestalten. Die sorgfältig kuratierte Ausstellung unserer neuen Kollektionen war im Lom Dopolavoro, einem renovierten Bauernhaus, das heute als Restaurant dient, zu sehen. Wir richteten auch die private Veranstaltung „Vibia + Friends“ aus, bei der wichtigen Partnern der Branche sowie den Medien die exklusive Gelegenheit geboten wurde, die Ausstellung zu besichtigen.

„Shaping Atmospheres“ präsentierte die neuesten Vibia Kollektionen für den Innen- und Außenbereich in den weiten Räumen und auf dem Grundstück des Lom Dopolavor, wo traditionelle Materialien wie Holz und Ziegel mit neuen Technologien verbunden werden. Jeder Raum wurde so gestaltet, dass er unterschiedliche Empfindungen hervorrief, wobei der Schwerpunkt auf der Schaffung schöner, einhüllender Atmosphären lag, die das Wohlbefinden fördern.

Um das Konzept von „Shaping Atmospheres“ einzuführen, stellte Vibia Plusminus, Circus und Bind vor, eine einzigartige Reihe leitfähiger Systeme, die das gewünschte Licht genau dorthin bringen, wo benötigt. Diese „Atmosphärengestalter“ kombinieren gerichtete, reflektierte und diffuse Beleuchtung mit Lichtdichte- und Farbverläufen, um spezifische Szenarien zu schaffen. Sie wurden entwickelt, um einem ganzen Projekt zu dienen, bieten völlige kompositorische Freiheit, passen sich an jede Art von Raum an und verwandelten so die Ausstellung im Lom Dopolavoro in ein fesselndes Erlebnis.

Eine Installation von Plusminus Pendelleuchten, designt von Stefan Diez, beleuchtete eine der Bars und diverse soziale Bereiche. Jede am Textilband befestigte Leuchte zeichnete einen lockeren Bogen, wodurch ein Gefühl von Informalität und Verbundenheit im gesamten Raum entstand. Kugelförmige und konische Leuchten sorgten je nach beabsichtigtem Zweck entweder für eine weiche Umgebungsbeleuchtung oder ein direkteres Downlight.

Circus, ein Design von Antoni Arola, verlieh einer Bar und einem Essbereich Tiefe und Dimension. Indem dieses System mit Faktoren wie der Dichte, der Richtung und der Verteilung des Lichts experimentiert, betont es verschiedene architektonische Merkmale, denn es erschafft Fokuspunkte und somit eine visuelle Hierarchie im Raum. So lenkte beispielsweise ein Strahler mit hoher Leuchtkraft die Aufmerksamkeit auf das für Lom Dopolavoro charakteristische Sichtmauerwerk, während das intensive Schimmern des farbigen Lichts einer Reflektorplatte verzaubernd und verlockend wirkte.

Bind, von Martín Azúa, fügt sich sorgfältig in den architektonischen Kontext ein, je nach der beabsichtigten Nutzung des Raums und der gewünschten emotionalen Wirkung der jeweiligen Szenarien. In der Ausstellung wurden zwei Bind Konfigurationen gezeigt: Die erste ermöglichte die Anbringung von Tempo Pendelleuchten, die den Barbereich mit einer Reihe nostalgischer Schirme aus ovalem Milchglas beleuchteten; die zweite stellte eine grafische Komposition aus mehreren Slim Pendelleuchten vor, die vertikal über einem der Treffbereiche aufgehängt waren.

Knit und Array von Vibia verliehen der Ausstellung Tiefe und Bedeutung, indem sie Beleuchtung und Materialität zum Ausdruck menschlicher Empfindungen vereinen. Bei beiden Kollektionen wurde der Einsatz von Textilien erforscht und mit Textur, Farbe und Durchlässigkeit experimentiert, um herauszufinden, welchen Einfluss das Material darauf hat, wie das Licht absorbiert und reflektiert wird.

Über einem Esstisch und innerhalb der Kurve von rund angeordneten Bänken im zentralen Innenraum befestigt, zieht Array, ein Design von Umut Yamac, sofort die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich. Die Leuchte lockt die Gäste in den Raum, denn die Kombination aus sanftem Downlight mit verführerischem Schein nach oben lässt die majestätischen dreidimensionalen Schirme über Kopf schimmern. Diese sind solide und doch lichtdurchlässig und bestehen aus Schichten feiner Fäden, die die Wahrnehmung des Betrachters von Volumen, Gewicht und Tiefe beeinflussen und ein faszinierendes Raumerlebnis schaffen.

Knit von Meike Harde beleuchtet den Eingangsbereich und die Treppe und erschafft dabei eine warme, fast nostalgische Wohlfühlatmosphäre. Das Design besteht aus einem einzigen Stricküberzug, der über einen großen gewölbten Diffusor gespannt ist. Seine taktile Beschaffenheit lädt die Besucher dazu ein, sich zu versammeln, seine Wärme zu spüren und seine Oberfläche zu berühren. Das Licht sickert durch den Stoff nach außen und taucht den umgebenden Raum in einen sanften Schein.

Farbe kann augenblicklich eine Stimmung erzeugen, ein Gefühl hervorrufen oder für Wohlbefinden sorgen. Die Kollektion Offset von Xuclà vereint eine industrielle geometrische Silhouette mit 18 einzigartigen Tönen und Abstufungen und erkundet so die Farben als Quelle von Gefühlen. Auf beiden Seiten des Garteneingangs zur Ausstellung positioniert warf Offset ein tiefes, kräftiges Rot, wodurch bei Einbruch der Dunkelheit eine stimmungsvolle und sinnliche Atmosphäre entstand.

Heutzutage wohnen wir in Räumen, die über einen fließenden Übergang vom Innen- in den Außenbereich verfügen. In dem Zuge haben sich Architektur und Design dahin entwickelt, die Verbundenheit mit der Natur zu würdigen: Geschlossene Räume öffnen sich und lassen das Sonnenlicht herein, während Grün unseren Lebensräumen neues Leben einhaucht. Ob es sich um ein Wohnzimmer handelt, das sich auf einen Patio erstreckt oder um ein Restaurant, in dem man im Freien speisen kann – wir suchen nach Räumen, die ein Gefühl von Freiheit und Ruhe vermitteln.

Out von Víctor Carrasco ist eine romantische Antwort auf das zeitgemäße integrierte Wohnen. Ihre poetische Silhouette besteht aus zwei konischen Formen, die durch eine im weiten Bogen geschwungene Stange verbunden sind. Als neuartige Stehleuchte bietet Out einheitliche, blendfreie Beleuchtung von oben für maximalen Komfort. An verschiedenen Stellen der Terrasse von Lom Dopolavoro erschuf die Kollektion Lichtinseln in der Dunkelheit und erhellte dabei die Tische und Sitzbereiche mit einem warmen, einladenden Schein.

Meridiano, designt von Jordi Vilaradell und Meritxell Vidal, sorgte für einen ruhigen und entspannten Rückzugsort auf der Terrasse. Zudem punktete sie als zusätzliche Sitzgelegenheit, die mit ihrem magischen Leuchteffekt die Gäste anzog. Ihre Struktur aus gewundenen Stahlstäben erstrahlte in einem Spiel aus Licht und Schatten, das die Umgebung verziert.

Außerdem befanden sich im Garten zwischen den Bäumen versteckt mehrere Wind Stehleuten. Der Diffusor dieses Designs von Jordi Vilardell ist aus sorgfältig verwobenen Glasfasern gefertigt. Seine einzigartig strukturierte Oberfläche lud die Besucher dazu ein, sich unter der angenehmen Streubeleuchtung zu versammeln und es sich gemütlich zu machen.

Vibia präsentierte Plusminus und Out auch im Rahmen der Ausstellung „Appartamento Spagnolo“ im Palazzo Castiglioni. Die von Elle Decor Italy und DWA Design Studio konzipierte und in Auftrag gegebene Ausstellung präsentierte eine Auswahl von 18 spanischen Unternehmen aus der Einrichtungsbranche.

Bei der Erkundung des Palastes erhielten die Besucher in fünf eleganten Räumen und dem luxuriösen Garten Einblicke in das moderne Wohnen, mit Fokus auf den nach außen gerichteten Lebensstil, für den die mediterrane Kultur steht.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Circus
– Bind
– Tempo
– Slim
– Knit
– Array
– Offset
– Out
– Meridiano
– Wind

Während der sechstägigen Veranstaltung begrüßten wir Tausende von Besuchern an unserem Stand, an dem wir die neuesten technischen und gestalterischen Innovationen aus unseren Katalogen vorstellten, sowie neue Konzepte präsentierten.

ATMOSPHÄREN GESTALTEN: BESSERE RÄUME, BESSERES LEBEN

Vibias Daseinsgrund ist es, schöne Atmosphären zu gestalten, die die Lebensqualität verbessern, indem immersive, erholsame und dynamische Räume gestaltet werden, die eines jeden Bedürfnisse erfüllen. Bei der diesjährigen Ausstellung war unser Stand darauf ausgerichtet, den Vorsatz unserer Marke – Atmosphären gestalten: bessere Räume, besseres Leben – zu stärken und zu veranschaulichen.

Beim Wohlfühldesign geht es um die Menschen und wie sie sich zu jeglicher Zeit fühlen möchten. Wir untersuchen, wie Räume genutzt werden und anpassbare, hybride Szenarien geschaffen werden können, um allen Bedürfnissen gerecht zu werden. Manche Bereiche des Stands dienten zur Darstellung dieses Konzepts, indem dynamische Beleuchtung mit subtilen Abstufungen in Intensität, Ton und Farbe integriert wurde.

DURCH MATERIALITÄT EMOTIONEN ERKUNDEN

Beim Betreten des Standes wurden die Besucher von den neuen warmen Innenkollektionen begrüßt, einer Produktkategorie, die positive Emotionen durch den innovativen Einsatz der Materialien anspricht. Jede Kollektion war der jeweiligen Nutzung des Raums entsprechend ausgestellt.

Knit greift die Sprache der Textilien auf und löst die Spannung zwischen Licht und Materialität in einer Reihe von skulpturalen Formen. Diese waren um einen einzelnen Couchtisch mit Stuhl angeordnet und luden die Gäste, angezogen von der sanften Leuchtkraft der Kollektion, zum Verweilen ein.

Array experimentiert mit Schnüren und ihrem Potenzial, leichte dynamische Lichtskulpturen zu schaffen. Diese waren über einer kreisförmigen Bank angebracht, auf der die Besucher sich entspannen konnten, während sie die verführerische Wirkung diverser Volumen in sich aufnahmen.

Dama verbindet zeitgenössische Linien mit einer unbeschreiblichen Leichtigkeit und nutzt die Zartheit von Pergamentpapier, während Lily die Wärme von geblasenem Glas aufgreift. Die Kollektionen wurden zusammen mit verschiedenen Sessel- und Sofagarnituren präsentiert, die für eine entspannte Atmosphäre sorgten.

Flamingo Mini drückt durch seine dekonstruierte Silhouette ein Gefühl von Leichtigkeit aus. Angeordnet über verschiedenen Objekten eines fiktiven Geschäftsraums, warfen die Leuchten diffuse Abstufungen von sanftem Licht durch eine Synthese von Diffusoren.

Africa ist die neue Begleitleuchte: Eine batteriebetriebene, leistungsstarke Leuchte mit Proportionen, die sie tragbar machen. An mehreren Stellen des Stands wurde die Kollektion sowohl als Arbeitsleuchte als auch als skulpturales Objekt präsentiert.

EIN NEUER LEBENSSTIL: INNEN-AUSSEN LEUCHTEN

Mehr denn je genießen wir Räume mit einem natürlichen Übergang vom Innen- in den Außenbereich. Die neuen Außenkollektionen waren auf dem Messestand in Form verschiedener Terrassen und Innenhöfe integriert und stellten den Besuchern die Palette der Reihe Hybrid- und Übergangsprodukte vor.

Als romantische Antwort auf das Leben drinnen und draußen wurde Out in verschiedenen sanften Farben präsentiert. Es handelt sich um eine neuartige Stehleuchte, die einheitliches, blendfreies Licht für maximalen Komfort bietet.

Class ist ein einzigartiges Design, pur und organisch, mit architektonischen Elementen. Sie ist zeitlos elegant und erzeugt in Übergangsbereichen ein angenehmes, diffuses Licht. Das umgebende Kiesbeet bot den perfekten Rahmen, um diese Kollektion zu präsentieren.

Dots Outdoor ist eine unauffällige Kollektion von Poller- und Wandleuchten, die sich subtil und doch höchst funktional in die Umgebung integrieren. An der Wand oder im Kies montiert, wurden die Gäste von ihrem angenehmen, zwischen mehreren Bäumen durchscheinenden Licht begrüßt.

Die Spa-Kollektion ist für Räume konzipiert, in denen ein Gefühl von Wellness und Körperpflege wichtig ist. Geeignet für feuchte und nasse Räume betonte die minimalistische Inszenierung ihre wartungsfreundlichen und wasserfesten Eigenschaften.

DIE ATMOSPHÄRENGESTALTER

Ein großer Teil des Stands war einer einzigartigen Reihe von leitfähigen Systemen gewidmet, die eine neue Ära der Beleuchtung einläuten. Die drei ausgestellten Kollektionen werden von uns als Atmosphärengestalter bezeichnet. Sie bieten völlige kreative Freiheit und garantieren harmonische Beleuchtungseffekte, um sich ganz unabhängig von der Architektur jeder Art von Raum anzupassen.

Das Konzept von Atmosphären gestalten wurde ursprünglich von Plusminus ins Leben gerufen, die im Laufe dieses Jahres auch Solo integrieren wird.

Außerdem stellten wir den Besuchern Bind und Circus vor: Zwei neue vielseitige und funktionale Produkte, die das Konzept der Leitfähigkeit durch eine charakteristische Schiene zusammen mit einer Vielzahl von ergänzenden Komponenten fortsetzen.

Durch die Kombination von akzentuierter, reflektierter und diffuser Beleuchtung erzeugen diese Systeme abgestufte Lichtdichten, die es den Designern ermöglichen, mit der visuellen Hierarchie zu experimentieren und verschiedene Szenarien in einem Raum zu erschaffen.

EIN TEAM VON DESIGNERN, EINE IDENTITÄT

Wir kamen zur Euroluce 2023 mit einem erweiterten Portfolio an Designern, die die Gabe haben, Vibias Identität weiterzuentwickeln und deren Arbeit das widerspiegelt, wofür wir stehen: elegantes, essentielles, sinnliches, universelles und zeitloses Design.

Nicht nur konnten wir eine Vielzahl neuer Ideen unserer langjährigen Partner wie Stefan Diez, Antoni Arola, Martín Azúa, Víctor Carrasco, Ramos & Bassols und Sebastian Herkner präsentieren, sondern auch die renommierten Studios Francisco Gomez Paz und Ludovica+Roberto Palomba sowie die jungen und vielversprechenden Designer Meike Harde und Umut Yamac in unserem Team begrüßen.

Credits:
– Photography: Javier Marquez
– Project by: Francesc Rifé

Empfohlene Produkte:
– Knit
– Array
– Dama
– Lily
– Flamingo Mini
– Africa
– Out
– Class
– Dots outdoor
– Spa
– Plusminus
– Bind
– Circus