Die Kollektion Nexum ist eine Hommage an eine Leuchte mit eleganter und historisch geprägter Ausdruckskraft. Arik Levy interpretiert dieses klassische Element neu und überträgt es in eine architektonische Formensprache, die den Anforderungen zeitgenössischer Wohn- und Contract-Projekte entspricht. So steht Innenarchitekten der traditionelle Kronleuchter in einer neuen, zeitgemäßen Version zur Verfügung – nicht länger nur als einzelnes Objekt, sondern als anpassbares und vielseitiges System in drei unterschiedlichen Größen: klein, mittel und groß.

Nexum nutzt Leitfähigkeit als strukturelles Prinzip. Eine durchgängige Struktur lässt das Licht horizontal und vertikal fließen und bildet ein Geflecht aus Linien, das sich ausdehnt und eine präzise Geometrie formt. Die Spots sind dabei dezent in dieses System integriert und werden selbst zum Bestandteil der Struktur, ohne deren Kontinuität zu unterbrechen. Die LED-Technologie ermöglicht es, Licht und Geometrie in einer gemeinsamen Sprache zu verbinden und eine gleichmäßige, ausgewogene und blendfreie Beleuchtung zu schaffen.

Die Grundidee besteht darin, Licht nicht als isolierten Mittelpunkt zu verstehen, sondern als Struktur, die auf dem Prinzip der Lichtführung basiert. Eine Struktur, die Licht durch den Raum führt und sich horizontal wie vertikal von einer oberen Ebene aus entfaltet. Auf diese Weise organisiert, verbindet und definiert sie den beleuchteten Raum und begleitet die Architektur auf natürliche Weise. Das Ergebnis ist eine Leuchte, die Ordnung, Rhythmus und räumliche Proportion einführt. Sie tritt nicht in den Vordergrund, sondern ergänzt die architektonische Komposition.

Die Deckenvariante von Nexum hingegen fügt sich stärker in die Deckenebene des Raumes ein und zeichnet sich durch eine besonders lineare Präsenz aus. Sie gibt ein gleichmäßiges Licht nach unten ab und sorgt für visuellen Komfort. Damit eignet sie sich ideal für Verkehrsbereiche, Wohnräume und Contract-Projekte, in denen Klarheit und Kontinuität gefragt sind.

Aus der Distanz betrachtet wird Nexum zu einem Bestandteil der Raumstruktur. Eine leuchtende Geometrie, die Architektur und Raum präzise verbindet und ordnet, und zugleich eine ruhige, klare und harmonische Atmosphäre schafft.

Der Designer Antoni Arola ließ sich von der Klarheit traditioneller asiatischer Satteldächer und von der Feinheit des Reispapiers inspirieren. Daraus entwickelte er die einzelnen Elemente der Kollektion Asia – mit dem Anspruch, die orientalische Architektur in eine ruhige und ausgewogene Lichtsprache zu übersetzen.

Die Leuchte entsteht aus dem Zusammenspiel zweier Materialien. Zum einen nimmt ein Zylinder aus Quarzglas die LED-Lichtquelle auf, zum anderen filtert ein satteldachförmiger Diffusor aus lackiertem Glas das Licht und erzeugt eine warme, weiche und nuancierte Lichtwirkung. Die Kombination unterschiedlicher Materialdichten lässt das Licht scheinbar aus dem Inneren heraus entstehen und sich natürlich ausbreiten. So entsteht ein Objekt von zarter Präsenz und visueller Balance.

Für den Einsatz im Innenraum ist Asia in drei Varianten erhältlich: als Pendelleuchte mit höhenverstellbarer Aufhängung, erhältlich in drei Längen; als Stehleuchte mit einer Höhe von etwas über einem Meter sowie als Tischleuchte mit einem oder zwei Schirmen. Letztere interpretiert die klassische Bibliotheksleuchte in einer zeitgemäßen Formensprache neu. Die beiden letztgenannten Versionen verfügen zudem über einen ausrichtbaren Diffusor.

Asia bietet zwei Lichtwirkungen, mit denen sich je nach Raum und Ausrichtung unterschiedliche Lichtstimmungen gestalten lassen. Einerseits entsteht ein diffuses, umhüllendes Licht, das durch das lackierte Glas gefiltert und indirekt reflektiert wird. Andererseits lässt sich die Lichtwirkung über die Ausrichtung des Diffusors oder die Höhe der Pendelaufhängung gezielt modulieren, wodurch ein präziseres, gerichtetes Licht entsteht.

Die Struktur ist für alle drei Varianten in Schwarz, Beige und Off-White erhältlich. Die metallischen Abschlüsse rahmen die Leuchte und betonen das Glas. Ein fein abgestimmter Kontrast bewahrt ihre visuelle Leichtigkeit und unterstreicht ihren zeitlosen Charakter, wodurch sie sich harmonisch in unterschiedlichste Einrichtungsstile einfügt.

Ebenso lässt sich Asia in unterschiedlichen Projekten einsetzen – im Wohnbereich ebenso wie in Contract- und Hospitality-Projekten. Die Kombination aus unterschiedlichen Lichtwirkungen, Varianten und Längen ermöglicht es Innenarchitekten, individuelle Kompositionen zu gestalten: als einzelne Leuchte, in linearen Anordnungen oder als Abfolge verschiedener Höhen. In jeder Konfiguration tritt die Leuchte mit der Architektur in Dialog und prägt die Atmosphäre.

Daraus ergibt sich eine große Vielfalt an Einsatzmöglichkeiten. Die Pendelversion eignet sich beispielsweise als Beleuchtung über Esstischen – zu Hause ebenso wie in Restaurants. Sie zeichnet klare, warme Lichtlinien, die leicht im Raum zu schweben scheinen. Dank der höhenverstellbaren Aufhängung lässt sich die Lichtszene individuell anpassen: Näher an der Fläche entsteht eine intimere, fokussierte Atmosphäre, während eine höhere Position das Licht weiter im Raum verteilt.

Die Tischversion bietet sich als intimes, beruhigendes Licht auf dem Nachttisch an. Ihr sanftes Licht schafft eine ruhige Atmosphäre am Ende des Tages, ohne aufdringlich zu wirken, und lädt mit seiner umhüllenden Präsenz zum Entspannen ein. Diese Variante entfaltet ihre Qualitäten im Arbeits- oder Studienbereich sowie im Empfangsbereich eines Hotels.

Als Stehleuchte eröffnet Asia vielfältige Möglichkeiten, um eine gemütliche Leseecke, einen Sofabereich in einer Lobby oder den Eingangsbereich eines Raumes zu inszenieren. Dank ihres ausrichtbaren Diffusors lässt sich das Licht bei der Tisch- und der Stehleuchte gezielt dorthin lenken, wo es benötigt wird, während die visuelle Ruhe erhalten bleibt, die Asia auszeichnet.

Asia ist eine vielseitige Kollektion für maßgeschneiderte Projekte, geprägt von einer warmen und ausgewogenen Lichtwirkung. Sie lädt dazu ein, Handwerkskunst, Innovation und poetische Ausdruckskraft in unterschiedlichsten Innenräumen miteinander zu verbinden.

Die sinnliche Erfahrung eines schönen Sonnenaufgangs war die Inspiration für Studio Palomba Serafini bei der Gestaltung der Kollektion Alba. Dieser Augenblick des ersten Tageslichts, das sanft die Horizontlinie durchbricht und sich nach oben entfaltet, spiegelt sich in der Silhouette einer tragbaren Leuchte wider: elegant und ausgewogen in Form und Funktion, mit einer zutiefst taktilen Anmutung.

Alba besteht aus zwei Körpern, die an der Berührung ihrer geschwungenen Geometrien ineinander übergehen. Auf der einen Seite eine kreisförmige, glänzende und abgerundete Basis, auf der anderen der Diffusor, der ein sanftes, warmes und behagliches Licht ausstrahlt und von einem transluzenten, massiven Zylinder getragen wird. In diesem Übergang, der an die kaum wahrnehmbare Schwelle der Morgendämmerung zwischen Materie und Licht erinnert, liegt die Identität von Alba.

Ursprünglich für den Innenraum konzipiert, lädt ihr kabelloses Design dazu ein, sie gelegentlich auch im Außenbereich einzusetzen. Dazu trägt ebenso die ergonomisch geformte Basis bei, die sich natürlich an die Handfläche anschmiegt und das mühelose Umstellen der Leuchte ermöglicht. Überall dort, wo eine intime Atmosphäre entstehen soll, wird Alba zu einer diskreten, ruhigen und atmosphärischen Lichtquelle, die alltägliche Momente begleitet, die Ruhe verdienen – zu Hause ebenso wie in Hospitality-Projekten, allein oder im Austausch mit anderen.

Ihre sorgfältig ausgearbeitete Ästhetik, die an einen zeitgenössischen Kerzenhalter erinnert, fügt sich in unterschiedlichste Interieurs ein. Hinzu kommt die Möglichkeit, sie flexibel zu positionieren und immer wieder neue Lichtstimmungen zu schaffen: auf dem Esstisch, neben dem Bett, auf der Terrasse eines Restaurants, in der eigenen Leseecke oder in der Lobby eines Hotels.

Ihre vielseitige Anwendung in unterschiedlichen Szenarien, innen wie außen, macht Alba zu einer Kollektion, die den Anforderungen heutiger Projekte entspricht, in denen eine intime und entspannende Lichtquelle gefragt ist. Durch ihre Tragbarkeit unterstreicht sie zudem all jene Eigenschaften, die Innenarchitekten in ihren Projekten suchen: Funktionalität, Design, Flexibilität, Leichtigkeit, Langlebigkeit … und vor allem die Fähigkeit, Räume atmosphärisch zu prägen.

Alba wird über USB-C aufgeladen und bietet drei Lichtintensitäten, die über einen kaum wahrnehmbaren, in die Basis integrierten Druckschalter gesteuert werden. So lässt sich die Atmosphäre jedem Moment und jeder Stimmung anpassen, ohne die Klarheit ihres Designs zu verändern.

Darüber hinaus ist Alba in drei unterschiedlichen Ausführungen erhältlich, in den für Vibia charakteristischen Naturtönen: Terrakotta, Grün und Beige. Eine fein abgestimmte Farbpalette, die die weiche Formensprache von Alba unterstreicht und den Wunsch verstärkt, dieses ruhige, mobile Licht unmittelbar zu erleben.

Das Licht der Kollektion Alba drängt sich nicht auf, sondern lädt ein. Ob im Innenraum oder unter freiem Himmel, in Wohn- oder Hospitality-Projekten: Mit ihrer zurückhaltenden Präsenz verwandelt sie jeden Winkel in eine Szene der Ruhe – beim Lesen eines guten Buches, beim Blick in den Sternenhimmel oder im anregenden Gespräch. So macht Alba aus dem Alltäglichen besondere Momente – mit einer Lichtwirkung voller Sinnlichkeit.

Warum lesen wir? Weil Lesen den Geist erweitert, Türen zu anderen Leben öffnet und uns zugleich ermöglicht, unser eigenes Leben mit neuen Augen zu betrachten. Wir lesen, um uns in anderen wiederzuerkennen, unsere Empathie zu schärfen und weil wir ein gutes Buch – genau wie eine große Reise oder eine große Liebe – niemals als derselbe Mensch verlassen, der wir zuvor waren. Wir lesen auch, weil das Lesen in einer Welt, die sich immer schneller dreht, eine Einladung ist, innezuhalten, sich zu konzentrieren und ein ruhiges Ritual wiederzuentdecken.

Im Sommer verlangsamt sich die Zeit – der ideale Moment, um in neue Geschichten, Ideen und Perspektiven einzutauchen. Um unsere Vorstellungskraft mit neuen Inspirationen zu bereichern und anschließend mit dem Wunsch in den Alltag zurückzukehren, dass diese Geschichten in neue Projekte und neue Ideen einfließen. Unser Team weiß bereits, welche Bücher es durch die langen Sommertage und ruhigen Abende begleiten werden. Darunter finden sich Essays über Design, aber auch über Gesellschaft und Konsumformen, über das Leben, Romane, in denen die Landschaft selbst zu einer Figur wird, sowie Erzählbände. Diese Auswahl zeigt, wie wichtig es ist, sich von unterschiedlichen Quellen inspirieren zu lassen – denn man weiß nie, welche den Funken der Inspiration entzündet.

Closer, entworfen von Ichiro Iwasaki, spendet ein warmes, umhüllendes Licht, das die unterschiedlichen Momente des Tages begleitet. Dank ihrer feinen Linienführung, geprägt von einem halbtransparenten Volumen, sowie ihrer verschiedenen Ausführungen und Oberflächen fügt sie sich selbstverständlich in Terrassen, Wohnräume, Gärten und Schlafzimmer ein und eignet sich für unzählige Anwendungen – von privaten Wohnhäusern bis hin zu Hotels, Restaurants und anderen Objektbereichen.

Closer präsentiert sich mit einem geflochtenen Textilschirm, der sorgfältig gefertigt wird und dem Leuchtenkörper selbst im ausgeschalteten Zustand eine visuelle und haptische Tiefe verleiht. Das Volumen – und das Licht, das es in seinem Inneren aufnimmt – bestimmt die Präsenz der Leuchte, ohne durch zusätzliche Elemente von ihrer Form abzulenken. So entsteht ein sanftes, umhüllendes Licht, das den Raum mit seiner warmen, diffusen Lichtwirkung verwandelt.

Für Planerinnen und Planer sowie Designprofis stehen drei unterschiedliche Schirmformen zur Verfügung, deren Proportionen – breiter oder schlanker – variieren, um sich optimal an jedes Projekt anzupassen, unabhängig davon, ob es sich um einen Wohnraum oder ein Objektprojekt handelt.

Die Kollektion umfasst eine Pendelleuchte sowie eine portable Stehleuchte und Tischleuchte, erhältlich in verschiedenen pudrigen Farbtönen der Vibia-Farbpalette wie Terrakotta, Beige und Grün. Jede Ausführung verleiht dem Licht durch den geflochtenen Textilschirm subtile Nuancen und unterstreicht zugleich den handwerklichen Charakter der Leuchte. Eine feine schwarze Einfassung hebt die Kontur des Volumens zusätzlich hervor.

Die Vielseitigkeit von Closer eröffnet zahlreiche Möglichkeiten, mit Volumen, Farben und Höhen zu spielen und unterschiedliche Lichtkonzepte für reale Nutzungsszenarien zu gestalten – sei es für ein Gespräch im Wohnzimmer oder einen entspannten Moment auf der Terrasse. Der besondere Vorteil liegt darin, dass dieselbe Leuchte sowohl im Innen- als auch im Außenbereich eingesetzt werden kann und dabei eine durchgängige gestalterische Sprache sowie dieselbe hohe Lichtqualität bewahrt.

Als Pendelleuchte eignet sich Closer ideal über dem Esstisch oder einer Kücheninsel ebenso wie auf der Veranda oder Terrasse, wo sie gemeinsame Mahlzeiten mit einem warmen Licht begleitet und gleichzeitig einen dekorativen Mittelpunkt mit funktionalem und einladendem Charakter schafft, ohne dabei ihre gestalterische Raffinesse zu verlieren. Ebenso bietet sie sich im Schlafzimmer als Alternative zu klassischen Nachttischleuchten an. Diese Anwendung eignet sich gleichermaßen für Objektprojekte – von Hotelsuiten über Restaurants bis hin zu Lounge-Bereichen, Bars und Rooftops –, in denen sie dazu beiträgt, das Raumerlebnis der Gäste zu bereichern.

Die Pendelleuchte kann entweder mit einem Kabel montiert werden, das eine flexible Höhenverstellung ermöglicht, oder mit einem starren Metallstab, der in zwei Längen erhältlich ist und insbesondere bei geneigten Decken oder windexponierten Außenbereichen zusätzliche Stabilität bietet. In beiden Fällen fügt sich der Aluminium-Baldachin besonders dezent in die Decke ein.

Sie ist außerdem als Tischleuchte und Stehleuchte erhältlich und verfügt über eine Dimmfunktion, mit der sich die Lichtintensität an unterschiedliche Momente und Bedürfnisse anpassen lässt – zum Lesen, für Gespräche oder zum Entspannen. Diese Möglichkeit steht ebenfalls für die Pendelleuchte zur Verfügung. Die Stehleuchte bietet darüber hinaus die Freiheit, das Licht genau dorthin zu bringen, wo es benötigt wird. Dank ihrer Leichtigkeit und Mobilität begleitet sie unterschiedlichste Situationen und Räume – sowohl im Innen- als auch im Außenbereich.

Mit diesen besonders vielseitigen Ausführungen eignet sich Closer ebenso für Hotellobbys, in denen sich durch unterschiedliche Kompositionen und Größen die Identität des Raumes unterstreichen lässt. Auch im Empfangsbereich von Spa- und Wellnessbereichen schafft sie eine einladende, entspannende Atmosphäre. Darüber hinaus lässt sie sich in Übergangsbereichen wie Fluren, Eingangsbereichen oder Treppenhäusern einsetzen, wo sie als skulpturales Lichtelement wirkt. Ebenso fügt sie sich harmonisch in Gärten sowie Lounge- und Chill-out-Bereiche ein.

Alle Komponenten von Closer wurden für den Einsatz unter Außenbedingungen entwickelt und erfüllen die Anforderungen der Schutzart IP65. Sie sind sowohl widerstandsfähig gegenüber Witterungseinflüssen als auch gegen UVA-Strahlung geschützt. So bleibt der visuelle Komfort, den Closer im Innenbereich bietet, auch im Außenbereich dauerhaft und unverändert erhalten.

Die ästhetische und lichttechnische Kontinuität der Kollektion ermöglicht es, innen wie außen dieselbe Atmosphäre zu schaffen und dabei von einer großen Vielfalt an Kombinationsmöglichkeiten zu profitieren. Closer vereint handwerkliche Fertigung und Technologie in einer Kollektion, die entwickelt wurde, um die unterschiedlichen Momente des Alltags zu begleiten – sowohl im privaten Wohnbereich als auch in Objektprojekten.

Pro definiert Räume durch präzises, dynamisches Licht und eine essenzielle Geometrie. Erhältlich als trimless-Einbauleuchte, Einbauleuchte mit Rahmen (trim), Aufbauleuchte und Schienenleuchte, passt sich die Deckenleuchten-Kollektion unterschiedlichsten architektonischen Kontexten an. Ihre zurückhaltende Silhouette und die raffinierte Oberfläche unterstreichen die Ausdruckskraft des Raums, ohne mit ihm zu konkurrieren.

Als Werkzeug zur Gestaltung räumlicher Erlebnisse entwickelt, beeinflusst Pro die Wahrnehmung von Proportionen, Atmosphäre und Materialität durch die Verbindung intuitiver Funktionalität mit formaler Reinheit. Der verstellbare Leuchtenkopf mit fließender Rotation und Schwenkung ermöglicht es, das Licht präzise in jede Richtung auszurichten – von der Allgemeinbeleuchtung bis zur Akzentbeleuchtung – und Atmosphären mit feinen Nuancen zu schaffen, von intimen bis hin zu besonders einhüllenden Lichtstimmungen.

Erhältlich in drei Durchmessern, bietet Pro größere gestalterische Freiheit, da sich unterschiedliche Lichtstromstufen innerhalb desselben Projekts kombinieren lassen und dabei eine konsistente visuelle Identität erhalten bleibt. Mit einer Leistung von bis zu 2.800 Lumen vereint die Kollektion hohe Lichtleistung, visuellen Komfort und eine hohe Farbwiedergabe. Darüber hinaus ermöglicht die Wahl zwischen engem, mittlerem und breitem Lichtkegel eine präzise Anpassung des Lichts an die Anforderungen jedes Raums und die Gestaltung sorgfältig ausgewogener Atmosphären.

Pro vereint Downlight- und Spotlight-Funktionen in einer einzigen Leuchte. Mit dem Leuchtenkopf in vertikaler Position sorgt sie für eine gleichmäßige und kontrollierte Abwärtsbeleuchtung. Durch die Ausrichtung des Leuchtenkopfs über seine doppelte Bewegungsachse lässt sich das Licht präzise lenken, um Objekte hervorzuheben, die Materialität von Oberflächen zu betonen oder bestimmte architektonische Elemente gezielt in Szene zu setzen. Diese Doppelfunktion ermöglicht es Architektinnen, Architekten sowie Innenarchitektinnen und Innenarchitekten, mit einer einzigen Leuchte unterschiedliche visuelle Hierarchien zu schaffen und dynamische Räume zu gestalten, die sich mit ihrer Nutzung weiterentwickeln.

Die Kollektion bietet verschiedene Installationsarten – Aufbau, Einbau, Halbeinbau und Schiene – und ermöglicht damit unterschiedliche Integrationsgrade in die Architektur. In der Schienenversion, erhältlich sowohl für Aufbau- als auch Einbausysteme, lässt sich die Leuchte entlang der Schiene frei positionieren und neu positionieren, während ihr verstellbarer Leuchtenkopf das Licht präzise dorthin lenkt, wo es benötigt wird.

Dank ihrer außergewöhnlichen Vielseitigkeit eignet sich Pro ideal für Projekte im Hospitality-Bereich, Retail, Ausstellungsräume und Auditorien, in denen Licht als Gestaltungsmittel die Wahrnehmung des Raums definiert. Jede Leuchte kann innerhalb einer Komposition eine andere Rolle übernehmen: Einzelne Lichtkegel schaffen visuelle Wege, erzeugen Hierarchien, lenken den Blick und heben unterschiedliche architektonische Elemente hervor.

Durch direktes Akzentlicht richtet sich die Aufmerksamkeit auf das beleuchtete Objekt und erzeugt eine szenische Wirkung, die auf starken Kontrasten und tiefen Schatten basiert. Indirektes Akzentlicht umhüllt das Objekt dagegen sanfter und beleuchtet gleichzeitig den umgebenden Raum, wodurch eine ausgewogenere räumliche Wahrnehmung entsteht. Ob es darum geht, die Höhe eines Raumes zu betonen, einen visuellen Rhythmus zu schaffen oder die Identität eines Projekts zu unterstreichen – Pro ermöglicht es, die Beleuchtungslösung präzise an die spezifischen Anforderungen jeder Anwendung anzupassen.

Über die Decke hinaus erweitert, überträgt Pro Steh- und Tischleuchten die technische Präzision der Deckenleuchten-Version auf ein eigenständiges Format, das keine architektonische Integration erfordert. Mit demselben architektonischen Ansatz bieten die Steh- und Tischmodelle dieselbe präzise Lichtlenkung, dieselbe Bewegungsfreiheit und dieselbe essenzielle Formensprache, eröffnen zugleich jedoch neue Möglichkeiten, Räume vom Boden oder von einer Oberfläche aus zu beleuchten.

Dank des verstellbaren Leuchtenkopfs lässt sich das Licht nach oben richten, um vertikale Flächen zu beleuchten, die Wahrnehmung der Raumhöhe zu verstärken, die Materialität eines Raumes hervorzuheben oder Objekte und architektonische Details gezielt zu akzentuieren. Erhältlich mit engem, mittlerem und breitem Lichtkegel ermöglicht Pro eine präzise Anpassung der Beleuchtung an jede Nutzung und schafft ausgewogene, komfortable Atmosphären.

Mit ihrer dezenten Präsenz fügt sich Pro Steh- und Tischleuchten selbstverständlich in jede Innenarchitektur ein. Die Kollektion ist in zwei Ausführungen erhältlich: als kabelgebundene Version, die ein flexibles Umpositionieren der Leuchte entsprechend der Entwicklung des Raumes ermöglicht, sowie als Bolt-down-Version, die direkt auf der Oberfläche befestigt wird und eine stabile, dauerhafte Lösung für Objektanwendungen bietet. Beide Varianten bewahren die formale Reinheit, die die Kollektion auszeichnet.

Pro interpretiert das klassische Konzept des Strahlers neu und macht daraus ein umfassendes architektonisches Beleuchtungswerkzeug. In der gesamten Kollektion verbinden sich intuitives Design, hohe Lichtleistung und eine raffinierte Formensprache, um unterschiedlichsten architektonischen Kontexten und Projektanforderungen gerecht zu werden und dabei stets eine konsistente visuelle Identität zu bewahren.

Seine essenzielle Geometrie, die Präzision seiner Optiken und die Bewegungsfreiheit seines Leuchtenkopfs bieten Architektinnen, Architekten sowie Innenarchitektinnen und Innenarchitekten ein Werkzeug, mit dem sich visuelle Hierarchien schaffen und Räume gestalten lassen, die sich im Laufe der Zeit anpassen und weiterentwickeln.

Von vollständig integrierten Deckenleuchten bis hin zu eigenständigen Steh- und Tischleuchten folgt Pro derselben Designphilosophie: Die Leuchte tritt bewusst in den Hintergrund, damit das Licht den Raum strukturieren, die Atmosphäre definieren und ein immersives Raumerlebnis schaffen kann.

Essen ist Kultur. Was wir zu uns nehmen, nährt nicht nur den Körper, sondern erzählt uns von der Herkunft der Zutaten, von Landschaften und von Prozessen ihrer Umwandlung. Der Verlag Montagud wurde 1906 gegründet, um genau diese intellektuelle und gemeinschaftliche Dimension sichtbar zu machen, als Verlagsarchiv jener, die das Handwerk der Gastronomie prägen. Die Gestaltung seiner Bücher – ebenso wie die der zweimal jährlich erscheinenden Zeitschrift Apicius – folgt einer kompromisslosen Präzision: Typographie, Weißraum und Bildkomposition sind bis ins Detail kuratiert. Kulinarische und verlegerische Exzellenz verschmelzen hier zu einer gemeinsamen Haltung, die nun auch räumlichen Ausdruck findet – im neuen Showroom in Barcelona. Ein Ort für Begegnungen zwischen Fachwelt und kulinarisch Interessierten, für Präsentationen, Verkostungen und ruhige Gespräche. Ein Raum, der diese Kultur weiterträgt und vertieft.

Das Projekt stammt vom Studio Lago Interioriza, das der Verlag selbst als „eine Architektur des Zurückhaltens, ein Ort, der Wort, Begegnung und Erfahrung trägt, ohne sich in den Vordergrund zu stellen; ein Ort für jene, die bereit sind, langsam zu sehen“ beschreibt. Diese Haltung setzt sich in der Lichtplanung fort, entwickelt vom Lighting & Wellbeing Studio von Vibia. Licht wird zu einer szenischen Abfolge, die den Raum gliedert und die unterschiedlichen Nutzungen begleitet. Die Kollektion Plusminus, entworfen von Diez Office, entfaltet mit dem leitfähigen Textilband, das die flexible Integration verschiedener Leuchten ermöglicht, ihre ganze Vielseitigkeit. Ergänzend wirkt sie im Zusammenspiel mit den Tischleuchten Musa, Africa und Mayfair sowie mit der Pendelleuchte Tempo.

Bereits beim Eintreten empfangen uns Bücher, in Regalen angeordnet, als zentrales Element des Raumes. Daneben lädt ein langer Tisch dazu ein, in ihren Seiten zu blättern. Hier definiert Plusminus gezielt die Blick- und Lichtachsen: In das durchgehende Textilband sind sowohl ein Linear High Confort zur Beleuchtung der Tischfläche als auch gerichtete Spots integriert, die den Blick auf die Regale lenken. Auf dem Tisch selbst setzt Musa, ein Entwurf von Note Design Studio, einen intimen und durch ihren mundgeblasenen Opalglasdiffusor fein modulierten Lichtakzent. Auf einem Beistelltisch bringt Africa von Francisco Gomez Paz eine skulpturale, fokussierte und flexibel ausrichtbare Lichtqualität ins Spiel.

Weiter im Inneren eröffnet sich ein Bereich, der durch einen metallisierten Vorhang abgetrennt ist. Hier befindet sich eine Theke für Präsentationen, dahinter eine Regalwand, die statt Büchern die kulinarischen Auszeichnungen aus der Geschichte des Verlags zeigt. Die narrative Linie setzt sich fort, und auch hier erscheint Plusminus erneut, diesmal mit halbsphärischen Leuchten in Grün, die am Textilband befestigt sind. Wieder ergänzt Africa die Szene in Form einer leichten und mobilen Lichtquelle und begleitet schließlich auch den Übergang in die Küche.

Im Podcast-Raum „Se me antoja“ – „Mir ist nach …“ – wird das Licht bewusst gedämpft. Es schafft eine Atmosphäre der Ruhe, der Offenheit für Gespräch, Reflexion und geteilte Intimität. Abermals ist es Plusminus, die mit halbsphärischen Elementen in Grün eine subtile, diffuse Lichtstimmung erzeugt.

Der Eventbereich ist von runden Tischen geprägt, an denen die Gastronomie erlebt und geteilt wird. Hier verstärkt das Licht den gemeinschaftlichen Charakter des Raumes: Es lenkt die Aufmerksamkeit auf das Miteinander und auf das Essen selbst. Plusminus in konischer Ausführung bündelt das Licht auf die Tischmitte, während Mayfair Mini, eine zeitgenössische Interpretation der klassischen Leuchte von Diego Fortunato, dort zum Einsatz kommt, wo zusätzliche Lichtpunkte benötigt werden. Im Bereich der „Kitchen Consult“ taucht sie erneut auf und begleitet das kulinarische Lernen mit präzisem, gerichtetem Licht auf Zweiertischen und der Bar. Parallel dazu ergänzt Mayfair Mini die raumübergreifende, diffuse Lichtstimmung von Plusminus in der Kugelversion mit Textilband in Grün. Ein Zusammenspiel, das unterschiedliche Lichtbedürfnisse innerhalb eines Raumes vereint.

Die in einer Ecke integrierte Küche setzt mit einem gelben Farbton einen bewussten Akzent und versteht sich – wie könnte es anders sein – als das Herzstück des Ortes. Hier reduziert sich Plusminus auf die Linear High Confort-Variante, auf das technisch Notwendige, und überlässt die Bühne dem, was zwischen den Kochstationen geschieht.

Im Bad schließlich führt Tempo von Lievore Altherr mit ihrer subtilen Linie, harmonisch in den Raum eingefügt, den Rundgang zu einem Abschluss. Ihre ovale Form geht sanft von Transparenz in Opazität über und streut das Licht weich in den Raum. Die Ausführung in Terra Red korrespondiert mit den Kerzen und verstärkt die Atmosphäre von Ruhe und Rückzug.

Dieser Showroom zeigt, dass ein Gericht seinen Höhepunkt erst im Teilen erreicht, im Gespräch, im gemeinsamen Erleben, im bewussten Wahrnehmen. Das Licht, ein Geflecht aus aufeinander abgestimmten Kollektionen, strukturiert den Raum und schafft zugleich visuelle Kontinuität und dadurch die passende Atmosphäre für diesen kulturellen Austausch.

Es geht über die reine Gestaltung hinaus und wird Teil der Architektur selbst, im Dialog mit Raum, Mensch und Inhalt. Es begleitet den Tisch, hebt das Buch als Objekt hervor und feiert eine Gastronomie, die nicht in der Küche endet.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

Nexum wurde als Möglichkeit konzipiert, verschiedene Bereiche unseres Lebensumfelds miteinander zu verbinden. Levy definiert das Konzept des Kronleuchters anhand einer architektonischen Logik neu. Anstatt die Leuchte als zentralen Punkt oder dekoratives Objekt zu verstehen, wird sie durch eine modulare Struktur artikuliert, die sich horizontal und vertikal durch den Raum entfaltet.

Geometrische Linien erstrecken sich und kreuzen einander, wodurch Ordnung, Rhythmus und Proportion entstehen. Während sich die Komposition entwickelt, definiert sie Wege und schafft Hierarchien, fördert räumliche Flüsse und passt sich unterschiedlichen Anforderungen an. Sie wirkt niemals dominant, sondern begleitet die Architektur.

Für Levy beschreibt Modularität lediglich die Verbindung ähnlicher Elemente, während Flexibilität die Fähigkeit ist, viele unterschiedliche Dinge gleichzeitig zu ermöglichen. Nexum kann in verschiedenen Geometrien konfiguriert werden — Lineal, Rectangular, Square und Volumetric — und passt sich den Proportionen jeder Umgebung an, ohne ihre formale Kohärenz zu verlieren.

Innerhalb dieser Struktur wird Licht als Werkzeug verstanden, um Raum zu gestalten – als eine Sprache, die Wahrnehmung erzeugt, Emotionen formt und das räumliche Erlebnis definiert. Die Lichtpunkte sind dezent in die Geometrie von Nexum integriert und werden Teil des Systems, ohne dessen Kontinuität zu unterbrechen.

Levy betont die Bedeutung einer subtilen und ausgewogenen Beleuchtung, die Schatten und übermäßige Kontraste vermeidet. Anstatt grafische Effekte zu erzeugen, bringt Nexum Tiefe und Volumen in den Raum.

Das Licht konzentriert sich nicht länger auf einen einzigen Punkt, sondern wird gleichmäßig verteilt und schafft großzügige, kohärente und komfortable Atmosphären. Die Kollektion besitzt die besondere Fähigkeit, eine Aura statt eines Effekts zu erzeugen. Dieser Ansatz ermöglicht die Beleuchtung aus erhöhter Position und bewahrt gleichzeitig eine subtile Präsenz, die sich natürlich in den Raum integriert.

Erhältlich als Pendelleuchte und Deckenleuchte, passt sich Nexum sowohl Wohnräumen als auch großmaßstäblichen Contract-Projekten an und folgt dabei stets derselben Logik: sich in die Architektur einzufügen und ausgewogene, integrierte Atmosphären zu schaffen.

In einem hohen Atrium eines Hotels oder Restaurants verstärkt es das Gefühl von Präsenz und Weite. In kleineren Wohnbereichen bietet die ultraflache Deckenleuchten-Version eine wirkungsvolle Beleuchtung, ohne Raum einzunehmen. Über einem Tisch installiert, erzeugt sie eine ruhige Atmosphäre und fördert eine intime Beziehung zwischen Nutzer und Umgebung.

Nexum ist kein Objekt, sondern ein System. Es nimmt den Raum nicht ein, sondern inszeniert ihn. Unabhängig vom Kontext verbindet seine Lichtgeometrie unterschiedliche Szenen, organisiert Räume und schafft ruhige, kohärente Umgebungen. Licht wird Teil der räumlichen Struktur – eine kontinuierliche, harmonische Erzählung, die mit dem Rhythmus des täglichen Lebens fließt.

Stellen Sie sich einen Tag im Juni in Kopenhagen vor. Die Sonne wärmt bereits und kündigt den Sommer an, während die Stadt im Rhythmus der 3daysofdesign pulsiert. Die Stunden vergehen wie im Flug zwischen farbenfrohen Fassaden und gepflasterten Straßen. Mitten im Zentrum öffnen sich die Straßen und geben den Blick auf eine Backsteinkirche mit rechteckigem Grundriss und einem Schieferdach frei. Umgeben von einer Atmosphäre der Gelassenheit, die bereits erahnen lässt, was im Inneren wartet. Und dort erwartet die Besucher CENTER, die von Note (design studio) kuratierte Lichtausstellung von Vibia, die während des Festivals Momente der Ruhe, Kontemplation und Besinnung bot.

In der Kirche Helligaandshuset traten die Leuchten von Vibia in einen Dialog mit dem historischen Erbe. Sie machten es nahbar und zugänglich, während dieses ihnen wiederum eine besondere Wirkung verlieh. Ihr Licht fiel auf jeden Stein, jeden Bogen und jedes Kreuzgewölbe. Das Ritual wurde zum verbindenden Element zwischen Vergangenheit und Gegenwart, denn genau das verfolgt gutes Licht: die Rituale des Alltags zu begleiten und für jede Gewohnheit, jede Situation und jede Emotion den passenden Rahmen zu schaffen. Drei Tage lang, vom 10. bis 12. Juni, wurde CENTER zu einem gemeinsamen Erlebnis des Lichts.

Ein großer Tisch aus dunklem Holz im Zentrum der Installation bildete den Mittelpunkt dieses Moments der Verbindung. Er war Treffpunkt für Designer, Fachleute und Besucher, um sich auszutauschen, Ideen zu teilen oder einfach Platz zu nehmen und das Licht zu erleben. Auf dem Tisch, um ihn herum, außerhalb der Kirche und auch im Schwellenbereich – dem Übergang zwischen Innen- und Außenraum – wurden unterschiedliche, aber sich ergänzende Leuchten in einer vielschichtigen Lichtinszenierung präsentiert. Sie spiegelten die vier Forschungsbereiche wider, die wir als „Design Concepts“ bezeichnen, und damit die unterschiedlichen Ansätze, die Beziehung zwischen Licht, Raum und den Menschen, die ihn bewohnen, zu gestalten.

Im Zentrum der Szene, auf dem Tisch, befanden sich jene Entwürfe, deren sensibles Licht sich durch Materialität, Form und Textur ausdrückt. Sie verkörpern das Konzept „Materiality and warm light“ und stehen für die Verbindung von Licht und Kunst. Besucher der Ausstellung konnten zwei Kollektionen entdecken, die im kommenden Herbst verfügbar sein werden: Duna, entworfen von Cecilie Manz, und Array Lineal von Umut Yamac. Die erste ist eine feine Struktur aus Washi-Papier, leicht und beinahe immateriell. Die zweite erforscht die Möglichkeiten von Fäden, um Lichtskulpturen zu schaffen. Ebenfalls vertreten war Asia von Antoni Arola, die den Archetyp des orientalischen Hauses aufgreift.

An einer Seite der Installation befand sich Circus von Antoni Arola, deren elegante Schlichtheit darauf ausgelegt ist, Licht zu leiten. Unter dem Konzept „Conducting light through space“ führte sie gemeinsam mit der Kollektion Plusminus von Diez Office durch die Ausstellung. Plusminus war hinter Duna, zwischen dieser und Array Lineal, positioniert.

Beide ikonischen Kollektionen, die die Entwicklung von Vibia maßgeblich geprägt haben, entspringen derselben Idee und Philosophie: einer Struktur – einer leitfähigen Stange im Fall von Circus und einem textilen Band im Fall von Plusminus –, in die unterschiedliche Leuchtentypen integriert werden können. Entwürfe, die sich in den Dienst der Kreativität stellen.

An beiden Enden des großen Tisches veränderte sich die Atmosphäre im Laufe des Tages durch Leuchten, die dem Konzept „Dynamic light“ folgen. Ihr Licht passte Farbtemperatur und Intensität an das natürliche Licht an, das durch die großen Kirchenfenster einfiel. Dazu gehörten zwei Kollektionen, die demnächst in den Vibia-Katalog aufgenommen werden: Daylight von Daniel Rybakken, die den Effekt von natürlichem Licht, das durch ein Fenster fällt, nachbildet, sowie Oko von Ramos & Bassols, ein im Raum schwebender Monolith, dessen Licht mit seiner Form interagiert.

Ergänzt wurde diese Lichtlandschaft durch die renommierte Kollektion Pro von Holscher Design, die den Mechanismus des Strahlers auf subtile Weise neu interpretiert.

Schließlich gab es jene Kollektionen, die zeigen, wie sich Licht an unterschiedliche architektonische Kontexte anpasst und wie auch Außenräume Wärme und Atmosphäre benötigen. Dies ist die Idee hinter dem vierten Konzept „Indoor-outdoor living“, das sowohl im Innen- als auch im Außenbereich erlebbar wurde. Im Innenraum waren Africa von Francisco Gomez Paz, Alba von Palomba Serafini Associati, Mayfair Mini von Diego Fortunato und Musa von Note Design Studio zu sehen.

Im Schwellenbereich, dem Übergang zwischen Innen und Außen, befand sich Closer von Ichiro Iwasaki, die später im Garten erneut erschien – gemeinsam mit Out von Víctor Carrasco. Beide traten in einen Dialog mit der umgebenden Natur und der Stadt.

In einem Raum, der für Verbindung geschaffen wurde, war diese Verbindung real und beständig. Sie entstand durch spontane Besuche, aber auch durch die „Meet the Designers“-Sessions, die den Besuchern die Möglichkeit boten, die Designer hinter den Kollektionen persönlich kennenzulernen, ihre Denkweise zu verstehen und mehr über ihre kreativen Prozesse zu erfahren. Sie war von Anfang an präsent – bereits am Abend des 10. Juni bei der Eröffnungsfeier, die alle Freunde der Marke zusammenbrachte.

Während dieser drei Tage, in denen Kopenhagen ganz im Zeichen des Designs stand, lud CENTER dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und sich von Licht, seiner Textur und seiner Fähigkeit, Räume und ihre Bewohner zu verändern, umhüllen zu lassen. Eine Einladung, diese Transformation zu erleben.

2018 als Anbau der Hauptklinik eröffnet, beherbergt Antares, das Haus der Inspiration der Buchinger Wilhelmi Marbella, die Sala del Silencio – ein Projekt des Studios Dadà –, das die Identität der von Dr. Otto Buchinger gegründeten Einrichtung fortführt, die für die Einbindung des therapeutischen Fastens und der integrativen Medizin in ein ganzheitliches medizinisches Programm steht. Ein Ansatz, der Genesung nicht als Unterbrechung des Alltags begreift, sondern als Möglichkeit, ihn aus einem veränderten Rhythmus neu wahrzunehmen – fern der konventionellen Gesundheitsstandards und räumlich übersetzt in großzügige Proportionen, natürliche Materialien sowie eine auf Ruhe, Ordnung und Gleichgewicht ausgerichtete Organisation.

Weiträumigkeit, Schatten und die Verbindung nach draußen definieren zur Landschaft hin eine offene Galerie, in der Durchblicke und Bögen den Garten und das Wasser mit einer sich im Tagesverlauf verändernden Lichtwirkung rahmen. Eben diese Kontinuität macht den Weg frei für eine Beleuchtung, die sich diskret in ihren ruhigen Charakter einfügt. Im Mittelpunkt dieser Szenerie steht ein langer Holztisch am Wasser und zur Vegetation hin geöffnet, der einen Großteil der Aktivitäten bündelt und als Treffpunkt fungiert. Darüber bringt die Kollektion Circus, entworfen von Antoni Arola, eine schwebende Struktur in schwarzer Ausführung ein, die der Längsachse des Tisches folgt und den Raum mit präziser, leichter Präsenz gliedert.

Diese Präzision überträgt sich natürlich auch auf die Art der Lichtverteilung. Dank der Stromschiene lassen sich konische Schirme und kleine Spots über dem Tisch positionieren, ohne die Decke mit zusätzlichen Elementen zu überladen, sodass jede Leuchte einer klaren Funktion folgt, während die Kontinuität der Komposition bewahrt bleibt. Die konischen Schirme erzeugen dabei ein auf die Tischfläche gerichtetes Licht und begleiten einfache Tätigkeiten wie Lesen, Gespräche oder kurze Pausen zwischen den Aktivitäten, während die Spots direktes, punktuelles und kontrolliertes Licht in den jeweils erforderlichen Bereichen bereitstellen.

Das Ergebnis? Ein modulares System, das die Kombination unterschiedlicher Lichtwirkungen in einer einzigen Lösung ermöglicht. Das Licht lässt sich an verschiedenen Intensitätsstufen und Nutzungssituationen anpassen, bleibt dabei zurückhaltend im Ausdruck und unterstützt die räumliche Klarheit der Galerie auch bei wechselnden Nutzungen. Alles bleibt letztlich in eine gemeinsame Struktur eingebunden, im Einklang mit der Ruhe, die die Intervention ausstrahlt, mit dem umgebenden Rahmen und mit einer Beleuchtung, die funktionale Lösungen bietet, ohne sich visuell aufzudrängen.

In einem Umfeld, das wie dieses der Fürsorge und Genesung gewidmet ist, darf Beleuchtung nicht bei einer rein praktischen Lösung stehenbleiben. Die Beleuchtung beeinflusst auch die Art, wie ein Ort wahrgenommen wird, wie man sich in ihm orientiert und wie jene kalte oder unpersönliche Wirkung vermieden wird, die häufig mit klinischen Räumen verbunden ist. In der Sala del Silencio geht diese Überlegung von der mediterranen Architektur selbst aus: Helle Wandflächen, Schattenzonen, großzügige Öffnungen und eine ständige Beziehung zum Außenraum bestimmen die Art und Weise, wie der Innenraum das Licht im Tagesverlauf aufnimmt, filtert und weiterführt.

Mit einer zurückhaltenden Präsenz, eingebettet in den ruhigen Charakter des Raums und aufmerksam gegenüber dem Leben, das sich zwischen seinen Bögen im Laufe des Tages entfaltet, reagiert Circus auf diese Sensibilität, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Kollektion begleitet das Projekt durch Funktion, Zurückhaltung und Sorgfalt und ermöglicht es, dass jede Aktivität die notwendige Intensität erhält, ohne die umgebende Ruhe zu stören. Ein Licht, das die Nutzung unterstützt und zugleich Momente der Entschleunigung im Raum zulässt.

Credits:
– Fotografie von © Pablo Gustavo Llaryora

TEAM

– Dadà

Ester Rovira
Lissette Ayala
@‌dadabarcelona
www.dadabarcelona.com
+
@‌silencis_
www.silencis.org

– Buchinger Whilelmi

Victor Whilelmi
Katharina Rohrer
+
Frank Deweert
Katia Coppens
Irene Urdiales
Paula Chilet

Beim Betreten von Hidden Sant Gervasi richtet sich der Blick beinahe unwillkürlich auf eine zylindrische Insel aus Edelstahl. Es gibt keine Theke, die Distanz schafft. Der Kaffee wird gemahlen, gewogen und vor den Augen der Gäste zubereitet. Alles geschieht genau hier, ohne Trennung. Die Zubereitung tritt aus dem Verborgenen, sodass eine so alltägliche Geste wie das Bestellen einer Tasse sich anders und deutlich unmittelbarer anfühlt.

Das ist kein Zufall. Dieses vierte Lokal von Hidden Coffee Roasters in Barcelona, in der Travessera de Gràcia 101, folgt auf einen Pionierweg, der 2015 begann, als Spezialitätenkaffee für viele noch ein wenig vertrautes Konzept war. Von Anfang an setzte die Marke nicht nur darauf, ihn einem breiteren Publikum näherzubringen, sondern auch auf Herkunft, Rückverfolgbarkeit und eigene Röstung – und vertrat eine direkte und transparente Beziehung zwischen Barista, Gast und Produkt. Statt den Konsum zu beschleunigen, entschied sie sich dafür, jeden Schritt sorgfältig zu begleiten – von der Bohne bis zur Tasse.

Diese Eröffnung bündelt mehr als jede zuvor den Weg, den das Unternehmen über mehr als ein Jahrzehnt gegangen ist. Bei Hidden erklärt man: „Für uns ist es ein Wendepunkt. Es geht nicht nur darum, ein neues Lokal zu eröffnen, sondern zu bekräftigen, wer wir heute sind. Nach Jahren des Wachstums in der Branche wollten wir etwas schaffen, das aus Erfahrung spricht, aus dem Lernen und aus dem Anspruch heraus, weiterhin Mehrwert zu bieten.“

Unmittelbar beim Eintreten wird diese Intention spürbar. Der Architekt Javi Iniesta und sein Team von Studio Animal – in Zusammenarbeit mit Hidden – sind verantwortlich für eine Innenarchitektur, die auf Überflüssiges verzichtet und dem Kaffee und seiner Zubereitung die Hauptrolle zurückgibt. Im Lokal vereint die zentrale Insel die Abläufe und organisiert das Ensemble um sich herum – mit kurzen Wegen und einem Service, der sich fließend bewegt. Wer nähertritt, kann beobachten, eine Frage stellen oder einfach ohne Eile warten. Die Szenerie wirkt offener, beinahe häuslich, als würde der Ort dazu einladen zu verweilen, statt nur vorbeizugehen.

Auch die Materialwahl folgt dieser Logik. Das karbonisierte Holz, inspiriert von den Nuancen der Röstung, verleiht dem Raum Wärme und Charakter; Stahl und Glas setzen einen präzisen, kühlen Kontrapunkt. Ohne sich aufzudrängen, alles hat seinen Platz; nichts konkurriert, nichts lenkt ab. Jedes Element erfüllt eine klare Funktion und begleitet die Tätigkeit des Lokals – die Zubereitung des Kaffees – mit bewusster Zurückhaltung. Das gilt auch für das Licht.

Eine Pendelleuchte aus der von Umut Yamac entworfenen Kollektion Array schwebt über der Insel und entfaltet eine leichte, skulpturale Präsenz. Feine Aluminiumringe und mehrere Schichten gespannter Fäden zeichnen ein ätherisches Volumen. Dieses wirkt als optischer Filter und lenkt das Licht gezielt in zwei Richtungen: Nach unten erhellt es die Hände der Baristas und jede Bewegung der Zubereitung. Nach oben wird das Licht sanft reflektiert und als weiche, indirekte Komponente in den Raum zurückgeführt – bis zu den Tischen und Wartebereichen. So entsteht eine gleichmäßige Helligkeit, die Blendung und harte Schatten vermeidet und die Atmosphäre kontinuierlich umhüllt, abgeschirmt vom Lärm der Stadt.

In der Ausführung Terra Red bringt das Leuchtenobjekt einen erdigen Farbton ein, der mit dem karbonisierten Holz in Dialog tritt und den Stahl nuanciert und sich harmonisch in die Innenraum-Palette einfügt. Mehr als ein bloßes Objekt zu sein, wirkt es als ruhiger Bezugspunkt, der das Gesamtbild ordnet und den Rhythmus des Tages begleitet. Von den frühen Morgenstunden, wenn die Bestellungen nahtlos aufeinander folgen, über die verlängerten Mittagsgespräche bis hin zu den ruhigeren Stunden am Nachmittag ermöglicht Array zu arbeiten, sich auszutauschen oder einfach vom Alltag abzuschalten. Bei Hidden formuliert es man schlicht: „Obwohl es sich um ein zentrales Element handelt, hat es uns geholfen, den Raum wärmer und ausgewogener wirken zu lassen. Genau das war unser Ziel.“

Am Ende lässt sich alles auf etwas sehr Einfaches reduzieren: die Bohne, die gemahlen wird; das Wasser, das fließt; die Hände, die die Tasse reichen. Das Licht sucht nicht die Hauptrolle, und doch ist es präsent und trägt jeden Moment mit diskreter Selbstverständlichkeit.

Hidden Sant Gervasi zeigt, dass – wenn Design und Beleuchtung das Alltägliche unterstützen – selbst eine so einfache Geste wie eine Kaffeepause zu einem kleinen Ritual werden kann, zu dem man gerne zurückkehrt: ein Ort, um für einige Minuten zu verweilen, den Blick schweifen zu lassen und dem Kaffee den Takt zu überlassen.

Credits:
– Architektur und Innenarchitektur von Javi Iniesta, Studio Animal, in Zusammenarbeit mit dem Team von Hidden Coffee Roasters.
– Fotografie vom Team von Hidden Coffee Roasters.

Composing Pendants vereinfacht den Gestaltungsprozess und macht Pendelleuchten einfacher zugänglich. Dieses System eröffnet neue kreative Möglichkeiten dank größerer Flexibilität, eines stimmigeren Erscheinungsbilds sowie einer einfacheren Installation und sorgt gleichzeitig für eine fließendere und intuitivere Art, Licht einzusetzen.

Das System gestattet es den Designern, mit einer oder mehreren Leuchten, mit Einzel- oder Clusteranordnungen und mit zahlreichen Konfigurationsmöglichkeiten zu komponieren. Befreit von den Einschränkungen traditioneller Stromversorgungssysteme kann eine Einzelleuchte frei im Raum schweben oder mehrere Pendelleuchten können beliebig aufgehängt und an einem einzigen Anschlusspunkt verbunden werden.

Mit dreizehn vielseitigen Pendelleuchten, darunter die Kollektionen Algorithm, Flat, Halo, Mayfair, North, Skan, Slim, Tempo, Tube, Wireflow, Knit, Lily und Dama, ermöglicht Composing Pendants den Designern, unterschiedliche Kollektionen zu kombinieren und maßgeschneiderte Arrangements zu erstellen, die an die spezifischen Bedürfnisse jedes Raums angepasst sind.

Durch das Anordnen unterschiedlicher Pendelleuchten nach der gewünschten Lichtwirkung können Designer durchdachte Kompositionen schaffen, die eine visuelle Hierarchie entstehen lassen, den Blick des Betrachters lenken und wichtige Punkte unterstreichen, während sie gleichzeitig markante Bereiche innerhalb eines Raums definieren.

Mit einer Auswahl von vier unauffälligen Befestigungselementen kann das System an die vorhandene Architektur angepasst werden. Bei zugänglichen abgehängten Decken unterstreichen Einbau- oder abgesetzte Komponenten die visuelle Leichtigkeit jeder Komposition mit nahtlosen Verbindungen, die eine saubere, aufgeräumte Ästhetik sicherstellen.