Entworfen von Palomba Serafini Associati, ist Alba von der Subtilität der Morgendämmerung inspiriert: jenem Augenblick, in dem das erste Licht sanft und aufsteigend am Horizont erscheint.

Die Leuchte besteht aus zwei wesentlichen Volumen, die an der Tangente ihrer jeweiligen geschwungenen Geometrien zu verschmelzen scheinen: eine kreisförmige, glänzende und abgerundete Basis sowie der Diffusor, den sie trägt – zylindrisch, transluzent und massiv –, der einen sanften, einladenden Lichtschein verströmt. Der Übergang zwischen Materie und Licht ist nahezu unmerklich und prägt die Identität von Alba als eine Leuchte, die als ein einziger, kontinuierlicher Gestus wahrgenommen wird – eine visuelle, zärtliche Annäherung zwischen sich berührenden Flächen.

Der Diffusor strahlt ein warmes, ätherisches Licht aus, das zum Innehalten einlädt. Die ergonomisch geschwungene Basis liegt natürlich in der Handfläche und erleichtert das Mitnehmen von einem Ort zum anderen. Alba ist in drei Oberflächen erhältlich – Terrakotta, Beige und Grün mit einem dezenten, eleganten Glanz – und begleitet den Alltag, bewegt sich mit uns und beleuchtet sowohl intime Abende am Tisch als auch Entspannungsbereiche oder ruhige Momente in jedem Raum, drinnen wie draußen.

Obwohl für Innenräume konzipiert, ermöglicht ihre tragbare, kabellose Ausführung auch eine gelegentliche Nutzung im Freien – ein zartes, nomadisches Licht, das an die Intimität einer zeitgenössischen Kerzenleuchte erinnert. Leicht, kabellos und über USB-C aufladbar, ist Alba ein praktisches und vielseitiges Objekt, ideal für den Einsatz im privaten Wohnbereich ebenso wie in Hospitality-Kontexten.

Erhältlich in einer raffinierten Farbpalette, übernimmt Alba die charakteristischen Naturtöne der Vibia-Palette in Terrakotta, Beige und Grün. Jede Ausführung betont die weiche Formensprache und den haptischen Charakter und verleiht der dekorativen Leuchte unterschiedliche Nuancen.

Ein dezent in die Basis integrierter Druckschalter ermöglicht die Wahl zwischen drei Helligkeitsstufen und eine präzise Anpassung an Nutzungssituation, Stimmung und Atmosphäre. So stellt sich die Technologie in den Dienst der visuellen Ergonomie, ohne die gestalterische Klarheit zu beeinträchtigen.

Mit Alba stärkt Vibia seine Vision von Licht als begleitendes Element: eine Leuchte, die sich mit uns bewegt und das Alltägliche in eine Erfahrung von Ruhe, Nähe und essentieller Schönheit verwandelt.

Auf diesem Archetyp aufbauend entsteht die Kollektion durch die Überlagerung von Materialien: Ein innerer Zylinder aus ultratransparentem Quarzglas enthält die Lichtquelle, während ein Diffusor aus lackiertem Glas das Licht filtert und stimmungsvolle Atmosphären schafft. Das Licht, das aus dem Inneren hervorzutreten scheint, dehnt sich mit natürlicher Leichtigkeit in den Raum aus, wodurch eine duale Beleuchtung entsteht, die Diffusion und gerichtetes Licht präzise miteinander verbindet.

Das Glas definiert die gestalterische Sprache von Asia. Seine transluzente Oberfläche fungiert als Lichtfilter und erzeugt eine nuancierte, warme und ruhige Beleuchtung. Die Metallstruktur, die einen subtilen Rahmen bildet, betont den Kontrast zwischen Materialität und Leichtigkeit. So entsteht eine Leuchte, die den Raum ergänzt, ohne sich aufzudrängen, und sich selbstverständlich in unterschiedliche Kontexte integriert.

Erhältlich als Pendel-, Tisch- und Stehleuchte, passt sich Asia unterschiedlichen Szenerien an – von schwebenden Konfigurationen, die die Architektur begleiten, bis hin zu nah geführten Lichtpunkten, die eine intimere und präzisere Beleuchtung fördern. In allen Varianten bewahrt diese Kollektion ihre Essenz: ein nuanciertes, ausgewogenes und stilles Licht.

Asia schafft ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen essenziellem Gestus und technischer Präzision. Eine Kollektion, die Architektur durch ein Licht begleitet, das nicht nur beleuchtet, sondern Atmosphären mit feiner Subtilität definiert.

In der Decken- wie in der Pendelversion verlagert die Kollektion das Licht nach oben und die Struktur organisiert von dort aus den Raum und verleiht ihm Kontinuität. Dieser Ansatz macht die Leuchte zu einem Instrument, das Wege und Hierarchien definiert, ohne Raum einzunehmen. So bleibt das Sichtfeld frei und die Wahrnehmung der Architektur wird verstärkt.

Grundlage des Designs ist eine durchgehende Struktur, die sich horizontal und vertikal erstreckt. Diese Linien kreuzen und entfalten sich und bilden eine präzise Geometrie aus, die dem Raum Ordnung, Rhythmus und Proportion verleiht. Die Komposition tritt nicht in den Vordergrund, sondern begleitet; sie fügt sich ganz natürlich in die Architektur ein und trägt zur Raumgestaltung bei.

Die Lichtquellen sind unauffällig in diese Struktur eingebettet und Teil des Gesamtsystems, ohne seine Kontinuität zu unterbrechen. LED-Technologie lässt Licht und Geometrie zu einer gemeinsamen Formensprache verschmelzen und sorgt für eine gleichmäßige, ausgewogene und blendfreie Beleuchtung.

Nexum definiert das Konzept des Kronleuchters neu und ersetzt die zentrale Leuchtenposition durch eine Logik der verbundenen Elemente. Das Licht konzentriert sich nicht mehr auf einen einzelnen Punkt, es verteilt sich gleichmäßig und schafft weiträumige, klare und behagliche Stimmungen. Dieser Ansatz ermöglicht die Beleuchtung aus einer höheren Position heraus, ohne an Lichteffizienz und Helligkeit im Raum einzubüßen, und sorgt für eine leichte Präsenz, die sich einfügt, ohne sich aufzudrängen.

Nexum ist nicht mehr nur Objekt, sondern vielmehr ein modulares System, das sich an unterschiedliche Konfigurationen und Größenordnungen anpasst. Die Ausgestaltung mit unterschiedlichen Geometrien (linear, rechtwinklig, quadratisch oder dreidimensional) ermöglicht ein Abstimmen der Leuchte auf die Verhältnisse jeder Umgebung, ohne die formale Kohärenz zu verlieren.

Die Kollektion ist als Pendel- und als Deckenleuchte erhältlich, wobei beide Modelle auf eine präzise und gesteuerte Beleuchtung ausgelegt sind. Die Pendelleuchte kann mit einer direkten Beleuchtung oder einer Kombination aus direkter und indirekter Beleuchtung ausgestattet werden, was den Raum optisch erweitert und ihm Tiefe verleiht. Im Gegensatz dazu strahlt die Deckenleuchte das Licht gleichmäßig nach unten ab und sorgt für Sehkomfort.

Die Vielseitigkeit macht Nexum zu einem flexiblen Tool für zeitgenössische Projekte – von Wohnräumen bis hin zu groß angelegten Contract-Bereichen. Diese Kollektion folgt in allen Versionen derselben Logik: Sie begleitet die Architektur, gestaltet den Raum und schafft eine ausgewogene, unaufdringlich integrierte Beleuchtung.

Mit Nexum ist das Licht nicht länger ein zusätzliches Element, sondern wird Teil der Raumstruktur. Eine Lichtgeometrie, die verbindet, ordnet und definiert – und so gelassene, klare und stimmige Umgebungen erzeugt.

Die von Ichiro Iwasaki entworfene Kollektion geht von einer einfachen Idee aus: die Form zu befreien, sodass das Gewebe – und das Licht in seinem Inneren – die Präsenz der Leuchte bestimmt. Um dieses Gefühl visueller Leichtigkeit zu erreichen, ist die Lichtquelle im oberen Bereich des Schirms integriert, geschützt positioniert und frei von formalen Interferenzen. Das Ergebnis ist ein halbtransparenter textiler Körper, erfüllt von einem diffusen, warmen Licht, das darauf ausgerichtet ist, einladende Atmosphären zu gestalten.

Closer zeigt sich in drei Schirmformaten, die auf einem leichten, halbtransparenten Gewebe basieren: Jeder Schirm besitzt unterschiedliche Proportionen, breiter oder gestreckter, und bietet so ein Repertoire an Volumen, mit denen sich individuelle Lichtszenen gestalten lassen. Die Schirme sind mit einem schwarzen Randabschluss versehen, der die Kontur des Volumens betont und ihre Integration in die verschiedenen Leuchtenversionen unterstützt.

Jedes Element entsteht einzeln in handwerklicher Ausführung: Das Gewebe, stabil und zugleich formbar, wird mit besonderer Sorgfalt verarbeitet, um eine homogene Struktur zu gewährleisten, die das Licht filtert und ihren Ausdruck bewahrt. Die Auswahl der Oberflächen greift die Vibia-Palette in pudrigen Terrakotta-, Beige- und Grüntönen auf, die entwickelt wurden, um der Beleuchtung subtile Nuancen zu verleihen. Das Ergebnis ist eine lebendige Textur mit taktiler und visueller Tiefe.

Die Kollektion ist als Pendelleuchte sowie als tragbare Version (Steh- oder Tischleuchte) erhältlich.

Die Pendelversion kann mit Kabel montiert werden, was eine flexible Höhenanpassung erlaubt, oder mit einer starren Metallstange in zwei Längen (106 und 150 cm), die zusätzliche Stabilität bei geneigten Decken oder in windexponierten Außenbereichen bietet. In der Kabelversion stehen drei elektrische Installationsoptionen zur Verfügung: Aufputz, Unterputz oder remote. Die Befestigung erfolgt über einen Aluminium-Baldachin, der für eine diskrete Integration in die Decke entwickelt wurde. Diese Optionen ermöglichen die Gestaltung von Kompositionen in unterschiedlichen Höhen und schaffen ein Spiel transparenter Ebenen im Raum.

Die Steh- und Tischversion erweitert die Kollektion um Mobilität: Sie ist tragbar, kabellos und induktiv über eine Basis wiederaufladbar, die entwickelt wurde, um die formale Reinheit des Objekts zu wahren. Ihre überraschende physische Leichtigkeit steht im Kontrast zum großzügigen visuellen Volumen des Diffusors und erleichtert das Platzieren von einem Ort zum anderen nach Bedarf.

Die formale Feinheit von Closer beeinträchtigt nicht ihre Leistungsfähigkeit im Freien. Die Kollektion erfüllt die geltenden Normen für Außenleuchten und wurde nach Kriterien der Langlebigkeit entwickelt: sorgfältig ausgewählte Materialien, Schutz vor UVA-Strahlung zur Bewahrung der Farben sowie Befestigungslösungen, die Stabilität und Sicherheit gewährleisten.

Die starre Stange bietet eine besonders geeignete Lösung für windige Umgebungen oder geneigte Decken, minimiert Bewegungen und stellt eine konstante Ausrichtung des Lichts sicher.

Die Vielseitigkeit von Closer ermöglicht das Spiel mit Volumen, Farben und Höhen: Die Pendelleuchten können miteinander in Beziehung treten und Konstellationen und Kompositionen bilden, die die Wahrnehmung des Raums modulieren, während die tragbaren Einheiten als mobile Lichtkörper wirken und die Beleuchtungsszene auf anderen Ebenen ergänzen. Zusammen erzeugen diese Elemente eine „Symphonie“ aus Schichten warmen Lichts mit einer diskreten Präsenz.

Closer ist eine Synthese aus Handwerk und Technologie: handgefertigtes Gewebe, Integration der Lichtquelle, induktive Ladetechnologie und Dimmfunktionen, die ästhetischen wie funktionalen Ansprüchen gerecht werden.

Für alle, die eine Leuchte suchen, die Wärme und Nähe in Wohn- und Objektbereichen vermittelt, macht Closer das Licht zu einem verbindenden Element zwischen dem Komfort des Innenraums und dem Leben im Freien.

Draußen die weiten, schneebedeckten Berge; innen Wärme, Geborgenheit und Komfort. Dieses zeitgenössische Refugium in den Bergen ist darauf ausgelegt, zur Ruhe einzuladen. Materialien spielen dabei eine zentrale Rolle: Schiefer, Naturstein und Eichenholz verkleiden die Architektur und verstärken ihre warme, einladende Wirkung. Maßgefertigte Möbel stehen im Dialog mit ausgewählten Designstücken, eingebettet in eine neutrale Farbpalette mit natürlichen Textilien wie Wolle und Leinen, weichen Oberflächen und sorgfältig ausgearbeiteten Details.

Im Essbereich zieht eine schwebende Präsenz die Aufmerksamkeit auf sich: die Installation Algorithm Grid von Toan Nguyen für Vibia. Eine Komposition, die sich selbstverständlich in den Raum einfügt und Technik, Balance und eine poetische Dimension verbindet. Sie erweitert die häusliche Erfahrung und bringt sie näher an die Atmosphäre einer Galerie oder eines Ausstellungsraums, ohne dabei an Wärme zu verlieren. Der Ansatz von Verónica Mimoum zeigt sich in Räumen, die begleiten und ein Gefühl vermitteln – eine Haltung, die sich in jedem Detail widerspiegelt, auch in der Wahl dieser Leuchte.

In einem Haus in den Bergen wie diesem, in dem die natürliche Umgebung und die Jahreszeiten das Leben prägen, kommt dem Licht eine besonders wichtige Rolle zu. Das natürliche Licht verändert sich mit Schnee, Wetter und Tageszeit, während das künstliche Licht den Komfort verlängert, ruhige Momente begleitet und am Abend eine warme, schützende Atmosphäre schafft. Es wird so zu einem wesentlichen Bestandteil der Raumidentität und des täglichen Erlebens.

Hier wirkt Licht als Sprache: Das Tageslicht, das durch die großen Fenster eintritt, wird durch das weiche Licht von Algorithm Grid ergänzt, das den Essbereich umhüllt. Die mundgeblasenen, fein gerillten Glaskugeln streuen das Licht aus ihrem Inneren, während die schwarze Metallstruktur sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnet.

Die Installation wird zum zentralen Element des Raums: Ihre schwebenden Kugeln erinnern an eine Lichtkonstellation, die im Raum zu schweben scheint, und erzeugen ein warmes Licht über dem Tisch, das die Atmosphäre prägt. Über ihre visuelle Präsenz hinaus begleitet sie den Tagesrhythmus und trägt zur Schaffung ruhiger Umgebungen bei. Algorithm Grid verwandelt Licht in eine zugleich poetische und funktionale Geste und verbindet Design, Geometrie und Harmonie. Wie schwebende Tropfen definieren die Leuchten die Atmosphäre und prägen den Charakter des Hauses.

Die Installation passt sich der Deckenhöhe und den Proportionen des Essbereichs an und begleitet den Dialog zwischen Materialien und der umgebenden Landschaft. Ihr weiches, intimes Licht eignet sich für die unterschiedlichen Momente des Tages – vom ruhigen Frühstück bis zum gemeinsamen Abendessen. Algorithm Grid verwandelt den Essbereich so in das Herz des Hauses: eine schwebende Lichtkomposition, die den Alltag auf natürliche Weise begleitet.

Credits:
– Projekt von Verónica Mimoun
– Fotografie von Montse Garriga
– Architektur von Mano Arquitectura

Wir haben im Folgenden fünf Wohnprojekte ausgewählt, die es bestätigen. Jede der fünf vorgestellten Wohnungen zeigt eine unterschiedliche Art zu wohnen, und doch haben sie alle, unabhängig vom Stil, eines gemeinsam: Licht als Element, mit dem das Konzept von Zuhause neu definiert wird und das sich an jeden Augenblick und an jedes Bedürfnis der Nutzer anpasst.

Mit einem originellen Innendesign auf zwei Ebenen und viel Platz überall strahlt dieses Neubauprojekt, das vom Architekten Joost Woertman entworfen wurde, Natürlichkeit aus und spielt gleichzeitig mit Farbe und Beleuchtung, um die unterschiedlichen Bereiche zu definieren. Im Erdgeschoss zieht die Küche mit dem Office-Bereich alle Aufmerksamkeit auf sich — und ist auch der bevorzugte Aufenthaltsort der Familie. Hier zieht sich die Kollektion Plusminus von Vibia, die in Zusammenarbeit mit dem Studio Lichtadvies 010 verwendet wurde, über die Decke und lässt mit dem terrakottafarbenen Textilband ein skulpturales und leichtes Arrangement entstehen. Mit kleineren Spots schafft dieselbe Kollektion in einem anderen Bereich des Hauses eine intimere, gedämpfte Atmosphäre.

Der Geist des Mittelmeers prägt dieses Wohnhaus aus der Feder der Architektin Cristina Soler (Arquemo), in dem natürliches Licht, der Einsatz natürlicher Werkstoffe und neutrale Farbtöne im Vordergrund stehen. Die Leuchten von Vibia gesellen sich zu dieser entspannenden Kombination. Im Eingangsbereich liefert Wireflow eine Neuinterpretation des traditionellen Kronleuchters und krönt die doppelte Raumhöhe.

Im Tagesbereich verleihen die Leuchten der Kollektion Skan in Terrakottarot dem Esszimmertisch Persönlichkeit und eine familiäre Atmosphäre.

Großstädte sind gleichbedeutend mit Lebendigkeit, Plänen und Multikulturalität, aber auch mit Stress und Reizüberflutung. Genau deswegen wünschen wir uns, wenn wir nach Hause kommen und die Türschwelle übertreten, nur noch Ruhe und Gelassenheit. Diese Stadtwohnung, deren Inneneinrichtung von Clysa gestaltet wurde, hält das Chaos des Asphaltdschungels durch die Beleuchtung in Schach.

Ganz konkret setzt Clysa auf die Kollektionen Tempo, Dots und Pin, die Funktionalität und Komfort in Einklang bringen und ein stilvolles und zeitloses Design mitbringen. Jede Leuchte ist an ihre Umgebung angepasst: Die zwei Ausführungen von Tempo rahmen die Intimität des Schlafzimmers ein. Pin definiert subtil die Durchgangsbereiche und kontrastiert mit dem Holz. Und Dots schafft mit handwerklicher Optik und maximaler Funktionalität gemütliche Ecken, die zur Lektüre und zur Ruhe einladen.

Es gibt keine schönere Szene als den Schauplatz, den die Natur bietet. Ein Blick auf dieses Wohnhaus aus der Feder von Olivegrey ist Beweis genug. Mit dem Grün der Natur am Horizont und einer ganzen Palette natürlicher Materialien im Innern dient das Licht als roter Faden. Im Wohnbereich unterstreicht die Lichtinstallation mit Sticks die reinen Formen und das Holz und fungiert zugleich als schwebende Skulptur und Verbindung zur doppelten Raumhöhe.

Ebenfalls in diesem Bereich, strategisch über dem Sofa angebracht, sorgt Tempo mit einem Design, das klassischen und zeitgenössischen Stil vereint, für ein einladendes Licht. Im Esszimmer wirft Flat ein weiches, einhüllendes Licht, das dem Blick ins Freie nicht den Rang abläuft.

Francesc Rifé und María José Delgado haben das Projekt für dieses Haus geplant; es scheint für digitale Nomaden konzipiert zu sein, die dem städtischen Wirbel entfliehen möchten.

Hier stehen Beton und Eichenholz im ständigen Dialog mit Kollektionen wie Ghost, mit der ätherischen Präsenz der Leuchte im Eingangsbereich, oder Flamingo, die mit ihren Leuchten den Esstisch mit der Leichtigkeit beflügelt, die ein Wohnraum am Meer braucht.

Wie sehen also, der verbindende Faktor dieser Wohnprojekte ist weder der Stil noch eine konkrete Umgebung, sondern etwas sehr viel Subtileres, aber Effizientes: Der Einsatz der Beleuchtung im Einklang mit der Architektur, um das Heim mit Komfort, Charakter und Schönheit auszustatten. Oder, mit anderen Worten, Beleuchtungsdesign als Quelle für emotionales Wohlbefinden.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Ob mediterraner Garten oder Stadtterrasse: Diese Rückzugsorte bewahren unseren Kontakt zur Natur. Und ein gepflegtes Design dieser Außenbereiche, insbesondere ihrer Beleuchtung, ist entscheidend, wenn wir eine durchgehend positive Erfahrung sicherstellen wollen. Die Beleuchtung geht mit dem Tagesrhythmus einher und mit Einbruch der Dunkelheit wird sie zum Hauptdarsteller, spielt mit den Schatten, ergänzt die Architektur und fügt sich harmonisch in die Landschaft ein.

Das erste Projekt führt uns ins Stadtzentrum von Sydney, unweit des berühmten Sydney Opera House. Und zwar ganz konkret in die Gärten des Government House, in denen es der Neuinterpretation der Landschaftsarchitektin Jane Irwin gelungen ist, diese idyllische Landschaft modern zu gestalten, ohne ihr Wesen zu schmälern. Zum Einsatz kamen einheimische Pflanzen und ein organischer Grundriss, der das Gebäude harmonisch mit dem Hafen verbindet.

Die Leuchten aus der Kollektion Bamboo mit ihrem ausgeprägt schlanken Profil säumen die Wege, als wären sie ein Teil, eine Erweiterung der Vegetation selbst. Tagsüber fügen sich die eleganten Linien diskret in die Umgebung ein; bei Einbruch der Nacht strahlen sie ein weiches Licht aus, das den Spaziergang begleitet und die Details des Gartens hervorhebt.

Dieses Familienwohnhaus an der Costa Brava aus der Feder von Cristina Soler ist ein wahrer Balanceakt zwischen Architektur und Natur. Weißer Stein, natürliches Holz und eine weiche Farbpalette lassen ein reines, mediterranes Ambiente entstehen, das mit der Küstenumgebung verschmilzt.

Die Außenbeleuchtung begleitet die Architektur hier auf diskrete Weise, fügt sich in den Garten ein und unterstreicht die natürliche Umgebung. Die Kollektion Bamboo ahmt die Vegetation nach und fügt sich wie eine Skulptur ein. Brisa bringt einen warmen und konzentrierten Lichtstrahl, der die aromatischen Pflanzen hervorhebt, während Meridiano Funktion und Kunst vereint und Lichtzeichnungen auf den Boden projiziert.

Das Licht und der Blick aufs Meer bilden den roten Faden dieses Hauses auf Malta. Die Renovierung, mit der das römische Architekturbüro Luca Peralta Studio betraut wurde, sollte die Beziehung zwischen dem bebauten Raum und der Landschaft fördern. Dazu wurde die Architektur auf zwei horizontale Ebenen aufgeteilt, die den Blick gezielt lenken und den Eindruck von Großzügigkeit und Gelassenheit zusätzlich verstärken.

Neben dem Pool definiert die Kollektion Bamboo den Raum und bringt eine organische, skulpturale Präsenz ein. Die schlanken Stäbe mit dem warmen, integrierten Licht erinnern an die Form des Bambus, der sich mit seinem Licht auf der Wasseroberfläche spiegelt und sich so ganz natürlich in die Umgebung einfügt.

Der Außenweg verbindet die verschiedenen Bereiche der Villa miteinander und wird von mehreren Leuchten der Kollektion Meridiano gesäumt, die eine Doppelfunktion erfüllen: Sie beleuchten den Weg und dienen als Sitzgelegenheit. Die LED-Leuchte schafft ein kreatives Spiel aus Licht und Schatten am Boden und macht die Terrasse zu einem Ort der Ruhe, um den mediterranen Garten mit dem Meer im Hintergrund zu bewundern.

Das jüngste Projekt führt uns auf eine Stadtterrasse in Barcelona, ein Design von Josep Lluís Xuclà. Sein Konzept verbindet natürliche Materialien, Bereiche zum Treffen und Ausruhen und eine Auswahl an Leuchten, die sich an jede Tageszeit und Stimmung anpassen.

Von der Serie Out, die für eine diffuse und kontrastarme Beleuchtung sorgt, über das weiche und warme Licht des Modells Mayfair Mini und der Kollektion Empty, die zugleich als Tisch, Hocker und Lampe fungiert, bis hin zu originellen Leuchten wie Bamboo oder den Wandleuchten Meridiano: Hier zeigt Vibia die Vielseitigkeit der Outdoor-Kollektionen, um in jedem Kontext, ob beruflich oder privat, eine einladende Atmosphäre zu schaffen.

Diese vier Projekte sind zwar sehr unterschiedlich im Hinblick auf Größe und Zweck, haben jedoch eine Überzeugung gemein: Außenbeleuchtung definiert die Beziehung zwischen Architektur, Landschaft und menschlichem Erleben neu. Sie ist mehr als nur das Schaffen von Licht – sie schafft Räume zum Ausruhen und Genießen, lässt aber auch freien Lauf für meditative Betrachtung und kreative Prozesse oder, wie David Lynch es formulierte, wenn er vom Entstehen tiefer Ideen sprach, bietet sie die „Möglichkeit, den großen Fisch zu fangen.“

Empfohlene Produkte:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

In Toronto, Kanada, zeigt sich der Showroom von Cosentino als Raum, in dem Materialität, Architektur und Beleuchtung in einem perfekten und harmonischen Gleichgewicht stehen und einen großzügigen, modernen und hellen Ausstellungstraum entstehen lassen, dessen Höhe die Wahrnehmung und Wirkung des Lichtkonzepts verstärkt.

Im Gesamtbild des Raums schaffen die verschiedenen Kollektionen eine unsichtbare Struktur, die den Rundgang gestaltet und mit der Umgebung interagiert. Sie begleiten den Besucher vom Eingang bis in die unterschiedlichen zum Showroom gehörenden Bereiche und sorgen so für eine ansprechende Sinneserfahrung.

Jede Kollektion verleiht dem Bereich, für den sie ausgewählt wurde, Identität und beleuchtet eine einzige Atmosphäre mit unterschiedlichen Funktionen, die mit jeder Leuchte aufs Beste definiert sind. Wireflow Lineal setzt einen grafischen Akzent am Empfang, Plusminus durchquert fließend den Raum und Kontorno rahmt das Licht mit Präzision in den innenliegenden Räumen.

Auch die einzelnen Leuchten überzeugen nicht nur durch ihre charakteristische Formensprache und starke visuelle Präsenz, sondern agieren im Showroom als vermittelnde Elemente zwischen Raum, Fläche und Material. Im Zusammenspiel mit den ausgestellten Oberflächen entstehen so innerhalb eines Projekts ganz differenzierte und vielschichtige Lichtstimmungen.

Schon beim Eintreten fällt die Bedeutung des Beleuchtungsprojekts als wesentlicher Bestandteil für die Entwicklung des Gesamtraums ins Auge, das eine perfekt durchdachte Raumaufteilung mit den dazugehörigen Elementen an Möbeln und Zubehör wiedergibt. Alles ist in einer gepflegten Palette neutraler Farbtöne gehalten; das trägt zu einer gelassenen Stimmung bei und lädt dazu ein, zu verweilen und einen angenehmen Rundgang zu genießen. Und vor allem, die unterschiedlichen Angebote von Cosentino anzuschauen und anzufassen.

Der erste Blick des Besuchers fällt auf den Empfangsbereich, abgegrenzt durch eine Theke mit starker visueller Präsenz aufgrund der Leistenverkleidung. Zusätzlich verstärkt werden die vertikalen Linien in der darüberliegenden Ebene mit der Kollektion Wireflow Lineal, ein Entwurf von Arik Levy, die mit schwarzen Kabeln eine Silhouette mit nüchternem und präzisem Ausdruck in die Luft zeichnet.

Die geometrische Linienführung in der Luft empfängt den Besucher mit einem poetischen Willkommensgruß und bietet gleichzeitig eine klare und direkte Beleuchtung (ohne Diffusor) auf die elegante Theke, die Textur und Volumen noch unterstreicht.

Direkt am Eingangsbereich nimmt eine Abfolge von Plusminus Leuchten ihren Anfang und setzt sich in runden und konusförmigen Anordnungen durch den gesamten Showroombereich fort, was eine geordnete Kontinuität in der Luft erzeugt. Dank des leitfähigen Textilbands von Diez Office können die Leuchten frei und genau nach funktionalem Bedarf angebracht werden.

Die Kugelversion von Plusminus sorgt von der Position an der Decke aus, die den mittleren Bereich krönt, für eine breitere und diffusere Rundumbeleuchtung. Die konusförmigen Leuchten sind einem ganz konkreten Bereich vorbehalten, nämlich dem zentralen Tisch, mit einer zielgerichteten Diffusionsbeleuchtung, die diesem mehr punktuellen Lichtbedarf gerecht wird.

Der Showroom besitzt einen weiteren, abgetrennten Raum, für den eine andere Kollektion gewählt wurde. Kontorno, ein Design von Sebastian Herkner, drückt sich in einer ganz anderen Sprache aus. Für dieses Projekt wurde die Version mit gebogenem Metallreflektor ausgewählt, die das Licht in einem präzisen Strahl nach unten wirft. Die kaum wahrnehmbaren Kabel vermitteln einen Eindruck von Schwerelosigkeit, der das umhüllende Licht verstärkt und eine kontrollierte, abwärts gerichtete Wirkung erzeugt.

Das Showroom-Projekt von Cosentino in Toronto unterstreicht die Beleuchtungsmöglichkeiten von Kollektionen, die untereinander durchaus sehr unterschiedlich sind, aber mit einer durchdachten vorherigen Studie der Innenraumgestaltung eine harmonische und kohärente Vielfalt bieten. Hier schaffen die drei Kollektionen eine Sinneserfahrung, die den Rundgang begleitet, ihn strukturiert und nicht nur den Raum beleuchtet, sondern ihm auch Charakter verleiht.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

Die Projekte des Architekten Pitsou Kedem spiegeln seine Art zu leben wider: eine kontinuierliche Suche nach Licht, Stille und Materie. Von seinem 2000 gegründeten Studio aus entwickelt er eine tiefgründige und ausdrucksstarke Interpretation des Minimalismus, geprägt von materieller Vielfalt, Respekt vor dem Kontext und dem Wunsch, das Chaos zu ordnen. Seine Gebäude laden zur Pause ein und wirken wie ein Balsam für die Sinne. In diesem Gespräch erzählt er, was ihn berührt, was ihn inspiriert, welche Prinzipien seine Arbeit leiten und welche Routinen seinen Alltag strukturieren. Durch seinen Blick – als Fotograf und Architekt – entdecken wir eine Art, Licht als Material zu verstehen, als Element, das die Realität zeichnet und ihr Tiefe verleiht.

Pitsou Kedem erzählt uns, wie sich alles veränderte, seit er erstmals das vom Bildhauer Danny Karavan errichtete Monument in der Negev-Wüste betrat.

In seinen Gebäuden lässt Pitsou Kedem dem Material Raum zum Atmen – und in seinem eigenen Inneren gewährt er seinen Gedanken dieselbe Freiheit. Deshalb trägt er stets ein Buch bei sich und sucht jeden Tag einen Moment, um sich in einem Café niederzulassen und in die Lektüre zu versinken. Dieses Eintauchen in andere Leben hilft ihm, Abstand zu gewinnen, den Geist zu klären und die Aufmerksamkeit zu schärfen.

Der Künstler James Turrell und seine Art, Licht und Raum zu begreifen, halfen Pitsou Kedem, zwei Seiten seiner Persönlichkeit miteinander zu verschränken: das Bedürfnis nach Ordnung und die Suche nach Wärme. Die erste Begegnung mit seinem Werk fand im Israel Museum statt, wo sich Space that sees befindet – eine raumgreifende Installation, die sich zum Himmel öffnet und zur meditativen Betrachtung der Wolkenbewegung und des Lichts einlädt, das den Raum durchdringt und erfüllt. Pitsou Kedem sucht in seinen eigenen Projekten nach jener materiellen und formalen Zurückhaltung, die Raum für Emotion und Gedanken lässt.

Dasselbe Gefühl, das ihn vor Turrells Werk ergriff, stellt sich jedes Mal ein, wenn er zu seiner größten Inspirationsquelle zurückkehrt: der Natur. Beim Klettern in den norwegischen Fjorden erlaubt die Stille seinen Gedanken zu schweifen, während das Licht „auf der weißen Leinwand der Landschaft malt“. Zurück im Studio übersetzt er dieses verdichtete Empfinden in Räume, die sich nicht aufdrängen, sondern den Menschen, die sie bewohnen, Ausdruck ermöglichen.

Eine Überzeugung leitet seine Arbeit: Licht ist für den Raum das, was das Rohmaterial für eine Struktur ist. Es wird eingesetzt, um zu bauen und Form zu geben. Im Studio begreifen Pitsou Kedem und sein Team jedes Gebäude als Gelegenheit, dem Licht Einlass zu gewähren und Bedeutung zu stiften, Texturen zu beleben und Volumen hervorzuheben. Für ihn ist Architektur „die menschliche Erfahrung im Raum“, und das Licht ist ihr Verbündeter, der sie bereichert. Deshalb ist für Pitsou die Szene aus dem Film The Brutalist, in der der Architekt mit einer Taschenlampe zeigt, wie das Licht auf das Gebäude fallen wird, die Verdichtung seiner 25-jährigen Berufserfahrung in einer einzigen Minute.

Seine Sprache besteht aus Dichotomien, aus Spannungen, aus präzise ausbalancierten Gleichgewichten. Pitsou weiß, dass wir ohne Dunkelheit das Licht nicht erkennen können – und dass es erst dann kostbar wird, wenn wir uns der Existenz beider bewusst sind. In seinem Studio wird einen Minimalismus verfolgt, der weder neutral noch kühl ist: Er ist emotional, ausdrucksstark und gewinnt seine Tiefe aus dem Kontrast zwischen Licht und Schatten, zwischen Farben und Texturen. Müsste Pitsou einem jungen Architekten nur einen einzigen Rat geben, wäre es dieser: „Finde deine Sprache und bleibe ihr bis zum Ende treu. Auch wenn es draußen laut ist, auch wenn andere sagen, sie sei extrem oder überzogen. Glaube an deine architektonische Wahrheit.“

In der Architektur, einem Beruf, der oft vom Ego geprägt ist, wählt Pitsou Kedem bewusst den entgegengesetzten Weg. Er sucht die Zusammenarbeit mit Menschen, die teilen wollen – denn für ihn ist Teamarbeit grundlegend, um jene Kreativität freizusetzen, die aus Dialog und Austausch entsteht. Wie im Raum entsteht auch hier Emotion aus dem Zusammenspiel von Licht und Material.

So beschreibt sich Pitsou Kedem selbst: „Ich bin kein Architekt, der auch fotografiert; ich bin ein Fotograf, der auch baut.“ Diese Art, die Welt – und die Architektur – durch die Linse zu betrachten, aus der alles seinen Ursprung nahm, ist bis heute in seiner Arbeit präsent. Und es ist nicht nur der Blick, sondern der gesamte Prozess: das, was dem Auslösen vorausgeht und was ihm folgt. Das Warten darauf, dass das Betrachtete belichtet wird – durch das Licht, das kurz vor der Aufnahme auf das Gebäude fällt, durch jenes, das in das Negativ eindringt und sich darin einschreibt und durch die Chemikalien, die das Bild in der Dunkelkammer langsam sichtbar werden lassen. Mit der Haltung eines Fotografen entwirft Pitsou das Gebäude: Schritt für Schritt, indem er ihm erlaubt, sich selbst zu zeigen.

Im Eingangsbereich zum Restaurant spielt das Holz der Schiebetüre und der Wandvertäfelung die Hauptrolle, mit dem Schriftzug Silo, der den Besucher begrüßt und ihn in die herzliche und sinnliche Atmosphäre einführt, die im Lokal vorherrscht. Nur die Firmenfarbe Rot, die am Profil der Buchstaben, am Türgriff und an einigen Elementen der Innenausstattung zu sehen ist, nimmt sich die Freiheit heraus, in der harmonischen Ästhetik des Raums einen kräftigen und doch subtilen Farbakzent zu setzen.

Silo befindet sich im Wake Biohotel in der Stadt Medellín und hat sich dem Konzept des Farm-To-Table verschrieben, das den Schwerpunkt auf die Werte Authentizität, Nachhaltigkeit und Erdverbundenheit legt. Ziel des Projektautors Estudio 5 Sólidos ist es, diese gastronomische Philosophie auch in der Gestaltung der Innenräume wiederzugeben. Besonderes Augenmerk gilt dabei der Lichtqualität und dem innenarchitektonischen Design mit einem organischen Stil aus klaren Linien, der die Reinheit des Natürlichen vermittelt.

Die Gäste im Restaurant Silo genießen eine echte, ehrliche Küche, die auf die Herkunft jeder Zutat verweist. Bereichert wird diese Wahrnehmung durch eine Umgebung, in der klare Formen, edle Materialien, Erdfarben und die natürlichen, von örtlichen Handwerkern hergestellten Fasern dominieren. In diesem Dialog zwischen Design und Gastronomie fungiert die Kollektion Circus Solo als integraler Bestandteil des Projekts und übersetzt die Prinzipien Gleichgewicht, Präzision und Natürlichkeit in eine stimmige Raumbeleuchtung.

Das von Antoni Arola stammende Design kommt hier in der Pendelleuchtenversion zum Einsatz. Das ermöglicht das Kombinieren von Punktbeleuchtung mit gerichteter und diffuser Beleuchtung, um die natürlichen Details der Inneneinrichtung zu unterstreichen und dieses so authentische kulinarische Erlebnis zu begleiten, das sogar die Textur der Gerichte mit einer Spotbeleuchtung würdigt.

Dieses Spiel mit Lichteffekten, das dieser Kollektion eigen ist, wird den funktionalen Anforderungen des Restaurants gerecht; es lässt in diesem auf zwei Ebenen aufgeteilten Raum unterschiedliche Intimitätsebenen entstehen, ohne die Ruhe des Gesamtraums zu stören.

Im zentralen Bereich dringt das Licht von Circus Solo weich durch die aufgehängten Naturfaserobjekte, die den Raum schmücken, und schafft damit einen visuellen Rhythmus, der mit der geneigten Geometrie der Decke harmoniert und zudem den Eindruck von Ruhe und Bewegung erweckt.

Auf der oberen Ebene des Lokals befindet sich ein getrennter Raum für Privatveranstaltungen. Hier setzt sich das Stimmungsbild des gesamten Restaurants fort und ein warmes und gedämpftes Licht lädt zum Gespräch ein. Und in einem verborgenen Speakeasy mit einer intimeren und geheimnisvolleren Atmosphäre gewinnt die Beleuchtung noch mehr an Relevanz, weil Lichtintensität und Kontrast moduliert werden können.

Dieses Projekt zeigt, dass die Kollektion Circus Solo über die Grundfunktion der Beleuchtung hinauswachsen und Licht zu einer Kompositionsübung machen kann. Damit können Innenarchitekte unterschiedliche Stimmungen erzeugen, die sich mit dem Raum weiterentwickeln, und in denen jede Geste und jeder Lichtstrahl mit einer Note zur Gesamtheit beiträgt.

Eine Gesamtheit, in der das Licht die Sinnlichkeit des Raums nährt. Ebenso wie die Küche des Restaurants es dem Gaumen gestattet, das Wesen jeder Zutat geschmacklich zu erleben.

Credits:
– Interior Design by: 5 Sólidos
– Lighting Design by: Paula Serna

Das Design Halo Jewel aus der Feder von Martín Azúa ist sowohl in linearen als auch in runden Konfigurationen erhältlich und prägt die Umgebung mit Ruhe und Gelassenheit. Jedes Volumen, formal streng definiert, ist als integriertes Ganzes konzipiert. Vertikale Linien und horizontale Ringe scheinen sanft in der Luft zu schweben und tauchen den Raum in ein strahlendes, fließendes Licht.

Jede Leuchte wird mithilfe einer schlanken, handgefertigten Stahlstruktur, wahlweise in Gold oder elegantem schwarzem Finish, an der Decke aufgehängt. Wie bei einer Schmuckfassung ergänzt und sichert die Stahlfassung den Diffusor.

Composing Pendants befreit Halo Jewel von den Einschränkungen einer herkömmlichen Stromversorgung. Eine einzelne Leuchte kann frei im Raum schweben, oder mehrere Leuchten können nach Wunsch von einem einzigen Anschlusspunkt aus installiert werden.

Die lineare Leuchte führt das Licht mit vertikaler Präzision und definiert eine zeitgenössische visuelle Sprache, die Hausflure und Lebensräume aufwertet. Als Cluster angeordnet, interagieren die hängenden Linien und erzeugen den Eindruck von Bewegung und Rhythmus, wenn das Licht dazwischen strömt. Als Komposition in symmetrischer oder asymmetrischer Harmonie bilden sie ein markantes Statement-Objekt für kommerzielle oder öffentliche Räume, wie Galerien oder Hotellobbys.

Halo dagegen strahlt etwas Ätherisches aus. Die zurückhaltende Silhouette lässt eine unverwechselbare „Aura“ entstehen und wirft ein warmes, stimmungsvolles Licht auf den Esstisch. Die Ringe verschmelzen Licht, Raum und Materialität und schweben schwerelos und in unterschiedlich geneigten Winkeln an ultrafeinen Stahlseilen. Sie sind auf ihr Wesen verdichtet, und ihr sanftes Kreisen suggeriert Ausgewogenheit und Bewegung, wie ein in der Zeit erhaschter Augenblick.

Die Kollektion bietet grenzenlose Gestaltungsmöglichkeiten, auch wenn ihre linearen und kreisförmigen Formen niemals miteinander kombiniert werden können. Diskrete Optionen für Fernbedienung und Unterputzinstallation wahren die visuelle Kontinuität, während eine Aufputzinstallation und Freidrahtverbindungen eine Anpassung an komplexere Decken ermöglichen. So kann jede Komposition nahtlos in jeden beliebigen Kontext integriert werden.

Mit diesem modularen System hüllt die beruhigende Geometrie und die sanfte Leuchtkraft von Flat den Raum in eine einladende Atmosphäre ein. Die Kollektion ist ebenso poetisch wie funktional: Mit Flat zu komponieren bedeutet, Proportionen und Maßstäbe zu erkunden, um elegante, ausgewogene Konfigurationen zu schaffen.

Die filigrane und doch eindrucksvolle Pendelleuchte Flat verkörpert die charakteristische Präzision von Ichiro Iwasaki, der für seinen schlichten und abstrakten Stil bekannt ist. Scheibenförmige Diffusoren hängen in unterschiedlichen Höhen an dünnen Stahlkabeln. Das Licht wird an den Scheiben reflektiert und lässt Lichtebenen für eine sanfte, intime Beleuchtung entstehen.

Die kleineren Diffusorscheiben nehmen das Licht auf und werfen es auf die größeren Scheiben zurück, wodurch eine ruhige, schwerelose Präsenz entsteht, die aus dem Inneren heraus zu leuchten scheint. Präzision und visuelle Leichtigkeit definieren die sorgsam durchdachte Materialität von Schirm, Diffusor, Kabel und Baldachin, die ein stimmiges, harmonisches Ganzes bilden.

Die Oberseite jeder Scheibe ist in einer Palette von natürlichen Farbtönen erhältlich. Mit Off-White, Terra Red und Green L1 wurden Nuancen gewählt, die sich vielseitig in unterschiedliche Innenräume integrieren lassen. Die gedeckten Farben verstärken die visuelle Harmonie der Pendelleuchte und schaffen ein ausgewogenes Zusammenspiel zwischen Material, Form und Licht.

Durch die Integration in das Composing Pendants System wird Flat von den architektonischen Einschränkungen befreit. Eine einzige Leuchte kann mühelos im Raum schweben, oder mehrere Leuchten können aufgehängt und an einem einzigen Anschlusspunkt angeschlossen werden, was den Designern die Freiheit verschafft, kreative und komplexe Kompositionen zu erkunden.

Die formale Schlichtheit dieser Kollektion drückt sich in einer skulpturalen Präsenz aus: Die übereinander liegenden Lichtebenen verleihen dem Raum Tiefe und visuelle Textur. Eine Reihe diskreter Installationsoptionen (Fernbedienung, Unterputz, Aufputz oder Freidrahtverbindung) bewahrt die elegante Wirkung, und jede Komposition fügt sich nahtlos in den Raum ein.

Das Komponieren mit Flat ist das Erkunden von Licht und Geometrie. Schwebende Scheiben sind in harmonischen Ebenen aufgehängt und lassen im Raum den Eindruck von Leichtigkeit und Gelassenheit aufkommen. Die modulare Freiheit des Composing Pendants Systems von Vibia ermöglicht eine intuitive und fließende Gestaltung der Kollektion Flat, die präzise Silhouetten mit einer sanften Beleuchtung vereint und so ausgewogene und raffinierte Atmosphären schafft, die ebenso zeitgenössisch wie zeitlos wirken.

Beginnen Sie mit Flat zu komponieren und gestalten Sie einzigartige Kompositionen mit Composing Pendants.