Q&A: Ludovica Serafini & Roberto Palomba

Ludovica Serafini und Roberto Palomba gründeten ihr Studio Serafini Associati 1994 in Mailand. Ihre Zusammenarbeit zeichnet sich durch eine gemeinsame Vision aus, die Architektur und Design vereint, eine Vision, die auf Beobachtung und Experimentieren ausgerichtet ist, um anhand von langlebigen Produkten eine Synthese zwischen Form und Funktion, Ästhetik und Wohlsein zu erlangen.

Wie schon Constantin Brancusi sagte: „Einfachheit ist nichts anderes als aufgelöste Komplexität“. Mit eben dieser Philosophie begannen Ludovica Serafini und Roberto Palomba unsere erste Kollaboration, aus der zwei exzellente neue Kollektionen entstanden. Dama und Lily interagieren miteinander durch ihre Materialität und leichte Form und stehen zudem in Einklang mit Vibias Hang zu technischer und ästhetischer Raffinesse.

Was hat Ihr Interesse an der Vereinigung von Architektur und Design geweckt?

Unser Interesse kam von dem Gedanken, dass wir alle etwas bewohnen, einen Ort oder eine Umgebung. Im Leben geht es um das Bewohnen, es ist die Grundlage für alles, was wir tun und deshalb ist es für uns fundamental, Orte zu erschaffen, die das Wohlbefinden maximal fördern. Manchmal bedeutet das, tiefgehend zu analysieren, wer der Bewohner unserer Architektur sein wird, wodurch eine intime und einzigartige Beziehung mit unseren Kunden entsteht.

Sie beide studierten Architektur und Sie trennen nie die Dimension der Architektur von der des Designs. Wie kommen diese zwei Disziplinen in Ihrer Arbeit zusammen?

Das Design ist fundamental für die Architektur, weil es die Verbindung zwischen der Funktion und der Architektur des Raums herstellt. Es ist wichtig, dass die Einrichtung mit dem Raum harmoniert, statt dissonant zu sein.

„Beim Entwerfen einer Architektur entsteht etwas Einzigartiges und Unwiederholbares.“

Möbel hingegen sind Nomaden, können in verschiedenen Räumen platziert werden und sind in der Lage eine neutrale oder synergetische Beziehung mit der Architektur einzugehen. Es ist eine Kunst, Designobjekte zu entwickeln, die sich an eine Vielzahl von Umgebungen und Menschen anpassen.

Wo entzweit sich Ihre Meinung, wenn überhaupt?

Nur wenn wir entscheiden müssen, wo wir Urlaub machen. Arbeitstechnisch sind wir absolut im Einklang!

Sie beschreiben Ihren Designansatz als „ganzheitlich“. Welche sind die Charakteristiken von holistischem Design?

Wir haben uns immer dafür entschieden, den Nutzer in den Mittelpunkt unseres Designs zu stellen.

„Unsere Projekte sind einer hypothetischen Person gewidmet, die uns am Herzen liegt, als hätten wir eine emotionale Beziehung zum Endverbraucher.“

Für uns ist es essenziell, unsere Arbeit, Aufmerksamkeit, Können und Fähigkeiten dafür einzusetzen, Leute glücklich zu machen.

Sie legen viel Wert auf Forschung, Beobachtung und Evidenz. Ist Rationalität eine Voraussetzung für Kreativität?

„Rationalität ist der Rahmen, in dem Kreativität entsteht.“

Kreativität, Wahnsinn, Genialität und Leichtsinn stehen für Herz, Muskeln und Organe bis hin zu Kleidung und Make-up. Ohne das Skelett würde nichts von alledem Bestand haben.

Was macht Ihr Design zeitlos?

Indem wir uns dafür entschieden, mit Wertecodes statt mit Stilcodes zu arbeiten, haben wir eine Auswahl an ästhetischen Elementen getroffen, die uns zwar repräsentieren, doch haben wir uns bewusst dagegen entschieden, uns auf einen Charakterzug zu beschränken, der uns zu Gefangenen unserer selbst machen würde. Wir sind insofern erkennbar, als das wir durch die Wertequalität der Projekte, durch ihre Einfachheit und Eleganz identifiziert werden können.

Wie gehen Sie an das Beleuchtungsdesign heran?

Ich muss sagen, wenn wir Beleuchtung designen, gehen wir hierarchisch vor. Zuerst kommt die Untersuchung des Lichts und die Wirkung, die die Leuchte auf den Nutzer haben wird, welche Emotion sie bei ihm hervorrufen und welche ihre Funktion sein wird. Danach kreieren wir das, was unserer Meinung nach den besten Rahmen für beides schafft.

Auf welche Weise können Designer mit natürlichem und künstlichem Licht experimentieren, um eine Atmosphäre oder eine Stimmung hervorzurufen?

Auf so viele Weisen, wie man einen Kuss geben kann. Es gibt unendliche Möglichkeiten.

Gutes Design schafft einen Sinn für Schönheit und Harmonie, was unseren Gemütszustand beeinflusst und unsere Lebensqualität verbessert. Was genau ist gutes Design? Wie erkennt man es?

Wenn es ein Gefühl ausdrücken kann, eine Funktion erfüllt und gleichzeitig die Umwelt respektiert.

Welche Reiseziele würden Sie einem Berufskollegen oder einem Design- oder Architekturstudenten empfehlen?

Ein Besuch der Mailänder Möbelmesse kann nie schaden. Ebenfalls glauben wir, dass wir am meisten Inspiration im Leben auf Reisen bekommen. Es ist wichtig, uns ab und an von den Filtern zu befreien, die uns nicht klar wahrnehmen und sehen lassen und somit offen und empfänglich für alles um uns herum zu sein. Man muss nicht weit reisen, um ein wundervolles Erlebnis zu haben. Es kommt darauf an, wie gewillt wir sind, es voll zu genießen.

Was fehlt nie in Ihrem Kühlschrank?

Viel frisches Obst.