Array, was wäre wenn …

Als Empfindung wäre Array die Vertrautheit wegen des uns so bekannten und berührbaren Fadens und der Lichter, die uns zart umgeben. So entsteht ein einhüllender Effekt, der die sanfte Beleuchtung von oben mit dem subtilen, hoch gerichteten Schein der im unteren Ring verborgenen Lichtquelle kombiniert und einen attraktiven Farbverlauf erzeugt.

Die Treppe der Galerie Hayward, für die der koreanische Künstler Do Ho Suh ein dünnes Polyestergewebe verwendet, um die Treppe seiner New Yorker Wohnung nachzubilden, ist das Objekt, das die Leuchte ihrem Designer nach repräsentiert: „Wegen ihres durchscheinenden und leichten Charakters, der dem Werk große Präsenz verleiht, ohne dabei überwältigend zu wirken und mit Schichten voller und leerer Räume, die den Geist einladen, die Lücken zu füllen und das Bild zu vervollständigen“.

„Multikulturalität“, antwortet Yamac auf die Frage, welche Kultur die Kollektion wäre. Dieser Begriff bezieht sich auf die Vielfalt und Koexistenz von Menschen oder Gegenständen, wo jeder seinen eigenen Raum hat und alle gemeinsam Teil eines Ganzen sind, was sich bei der Kollektion in dem harmonischen Zusammenspiel zwischen Faden, Aluminium, Messing und Polycarbonat zeigt.

Als Pflanze wäre Array der Löwenzahn, „da dieser sich von etwas Kompaktem und Kleinem, wenn er geschlossen ist, in etwas Großes und Voluminöses verwandelt, wenn er sich öffnet“. Dieses dynamische und wechselhafte Wesen trägt auch die Leuchte in sich, deren Fäden zu vibrieren scheinen, wenn das Licht durch sie dringt.

Auch Verspieltheit findet sich in dieser Kollektion, die sich Yamac als Kreisel vorstellt, der sich um seine Achse dreht und so einen gyroskopischen Effekt erzeugt, der auch in Array zu sehen ist, bei der die Verflechtung der Fäden eine spielerische Note und eine einzigartige Illusion von Bewegung verleiht.