A Creative Guide by Pitsou Kedem

Los proyectos del arquitecto Pitsou Kedem son un reflejo de su manera de vivir: una búsqueda constante de la luz, el silencio, la materia. Desde su estudio, que fundó en el año 2000 en Tel Aviv, explora una visión profunda y expresiva del minimalismo que se define por la riqueza de materiales, el respeto por el contexto y el anhelo de ordenar el caos. Sus edificios son una invitación a la pausa y un bálsamo sensorial. Hablamos con él y nos cuenta qué le conmueve, qué le inspira, qué principios guían su trabajo, qué rutinas articulan su vida. Descubrimos a través de su mirada — de fotógrafo y arquitecto— una forma de ver y de entender la luz como materia, como elemento que dibuja la realidad, que la dota de profundidad.

Pitsou Kedem nos cuenta cómo, desde que puso un pie en el monumento erigido por el escultor israelí Danny Karavan en el desierto de Negev, todo cambió. En esa especie de escultura habitable hecha de hormigón, con geometrías que dibujan en su interior un juego de luces y sombras, nació su amor por la arquitectura.

En sus edificios, Pitsou concede espacio para que el material respire y, dentro de su cabeza, hace lo mismo con sus pensamientos. Por eso siempre lleva un libro en la mochila y cada día busca un hueco para sentarse en un café y sumergirse en la lectura. Esa inmersión en otras vidas le ayuda a desconectar, a limpiar la cabeza y afinar la atención.

El artista James Turrell y su manera de abordar la luz y el espacio le ayudaron a reconciliar dos facetas de sí mismo: la necesidad de orden y la búsqueda de calidez. El primer contacto con su obra fue en el Israel Museum, donde habita “Space that sees”, una escultura ambiental que se abre al cielo e invita a la contemplación meditativa del movimiento de las nubes y luz que atraviesa y baña el espacio. En sus proyectos busca recrear esa contención material y formal que deja hueco a la emoción y el pensamiento.

Lo mismo que sintió al contemplar esa obra de Turrell lo siente cada vez que acude a su mayor fuente de inspiración: la naturaleza. Escalando en los fiordos noruegos, el silencio permite que sus pensamientos divaguen, que la luz “pinte sobre el lienzo en blanco que es el paisaje”. De vuelta en el estudio, vierte esa sensación encapsulada en los espacios, los diseña para que no se impongan, para que dejen expresarse a quienes los habitan.

Una convicción guía su trabajo: La luz es a un espacio lo que la materia prima a una estructura. Se utiliza para construir, para dar forma. Desde el estudio, afrontan cada edificio como una oportunidad para dejar que la luz penetre y aporte significado, avive las texturas, resalte los volúmenes. Para él, la arquitectura es “la experiencia humana en el espacio” y la luz es su aliada para enriquecerla. Por eso considera que la escena de la película The Brutalist en la que el arquitecto protagonista muestra con una linterna cómo incidirá la luz en el edificio condensa en un minuto sus 25 años de carrera.

Su lenguaje está hecho de dicotomías, de tensiones, de equilibrios bien resueltos. Sabe que sin oscuridad no podemos conocer la luz, que solo cuando uno es consciente de que ambas existen la segunda se vuelve más preciosa. En el estudio, persiguen un minimalismo que no es neutro o frío; es emocionante, expresivo, enriquecido a través de ese contraste entre luz y sombra, entre colores y texturas. Si tuviese que elegir un solo consejo que darle a un joven arquitecto: “Encuentra tu lenguaje y mantente fiel a él hasta el final. Aunque ahí fuera haya ruido. Aunque otros te digan que es extremo, que es exagerado. Cree en tu verdad arquitectónica”.

En una profesión a menudo dominada por el ego, Pitsou corre en la dirección contraria: busca trabajar con personas que ansíen compartir porque, para él, el trabajo en equipo es fundamental para despertar esa creatividad que nace del diálogo y de la mezcla. Igual que en un espacio, la emoción nace del diálogo entre luz y materia.

“No soy un arquitecto que también hace fotos; soy un fotógrafo que también construye”. Así se define Pitsou y esa forma de mirar el mundo –y la arquitectura– a través de la lente que fue el origen hoy sigue presente en su trabajo. Y no es solo la mirada, es todo el proceso, lo que precede y sucede al disparo. La espera a que lo que se mira sea expuesto: por la luz que incide sobre el edificio justo antes de capturarlo, por la que penetra en el negativo y lo plasma en él, por los químicos que imprimirán esa instantánea poco a poco en la habitación de revelado. Con la actitud del fotógrafo, dibuja el edificio: poco a poco, dejando que se muestre por sí mismo.