Plusminus Essentials mantiene la capacidad transformativa de Plusminus, trasladándola a un enfoque más accesible. El sistema Plusminus se basa en una cinta textil flexible cuyo tejido integra de forma imperceptible fibras conductoras. Mediante la funcionalidad click & connect, es posible fijar diferentes luminarias en cualquier punto de la cinta, iluminando el espacio al instante y ofreciendo una gran libertad compositiva. Sobre esta base, Plusminus Essentials se presenta como una solución cómoda de implementar en proyectos residenciales y contract, permitiendo una configuración sencilla y flexible que se adapta a cada proyecto. Además, responde a necesidades de entrega más rápida, especialmente en contextos donde se requieren soluciones ágiles.

La propuesta se basa en un sistema de cuatro opciones de toolboxes: cajas con una selección de componentes predefinidos que facilitan la creación de composiciones. A partir de una única toolbox, el usuario puede desarrollar una serie de configuraciones, adaptándolas con libertad a las necesidades de cada proyecto. En este planteamiento, cada toolbox parte de una selección de elementos ya predefinidos, mientras que el diseño final queda abierto, permitiendo desarrollar distintas composiciones dentro de las posibilidades que ofrece cada caja.

Cada toolbox permite al usuario escoger el acabado de la cinta —disponible en negro, terracota, verde, azul y beige—, así como seleccionar el tipo de control y conexión eléctrica —superficie, empotrado, remoto o suelo— y el tipo de control, dentro de las opciones predefinidas de cada caja.

Para composiciones libres y más complejas, Plusminus es la solución. Una herramienta que ofrece una libertad absoluta para crear, colaborar y explorar, adaptándose a cualquier tipo de arquitectura y haciendo posible un sinfín de configuraciones. A través de su configurador, permite desarrollar composiciones completamente personalizadas y adaptarse a cualquier tipo de arquitectura.

Inaugurada en 2018 como anexo de la clínica principal, la Casa del Silencio prolonga la identidad de la institución fundada por el Dr. Otto Buchinger, reconocida por situar el ayuno terapéutico y la medicina integrativa dentro de un programa médico integral. Un enfoque que entiende la recuperación no como una interrupción de la vida cotidiana, sino como un tiempo para observarla desde otro ritmo y que, lejos de los códigos sanitarios convencionales, toma forma aquí a través de proporciones generosas, materiales naturales y una organización pensada para transmitir calma, orden y equilibrio.

La amplitud, la sombra y la relación con el exterior definen una galería abierta al paisaje, donde las aperturas y los arcos enmarcan el jardín y el agua con una claridad que cambia a lo largo del día. Esa continuidad, precisamente, abre paso a una iluminación que se integra con discreción en su carácter sereno. En el centro de esa escena, una larga mesa de madera situada junto al agua y abierta a la vegetación concentra buena parte de la actividad y funciona como punto de encuentro. Y, sobre ella, la colección Circus, diseñada por Antoni Arola, introduce una estructura suspendida en acabado negro que sigue su eje longitudinal y ordena visualmente el espacio con una presencia precisa y ligera.

Por supuesto, esa precisión se traslada también a la manera de distribuir la luz. La barra conductora permite situar pantallas cónicas y pequeños focos sobre la mesa evitando llenar el techo de elementos, de modo que cada recurso responde a una necesidad concreta y mantiene la continuidad de la composición. Concretamente, las pantallas en forma de cono proporcionan una luz dirigida hacia la superficie de la mesa y acompañan gestos sencillos como leer, conversar o detenerse unos minutos entre actividades, mientras que los focos aportan una luz directa, más puntual y controlada, en las zonas que lo requieren.

El resultado es un sistema modular que permite combinar distintos efectos en una única solución. La luz se ajusta a distintas intensidades y momentos de uso, mantiene una presencia contenida y ayuda a que la galería conserve su claridad incluso cuando cambia la actividad. En definitiva, todo queda vinculado a una estructura común, acorde con la serenidad que irradia la intervención, con el marco que la acoge y con una forma de iluminar que resuelve sin imponerse.

En un entorno dedicado al cuidado y la recuperación como este, la iluminación no puede quedarse en una solución práctica. También influye en la manera de leer el lugar, de orientarse dentro de él y de evitar esa sensación fría o impersonal que a menudo se asocia a los espacios clínicos. En la Casa del Silencio, esa reflexión parte de la propia arquitectura mediterránea: muros claros, sombra, aperturas generosas y una relación constante con el exterior que condicionan la forma en que el interior recibe, filtra y prolonga la luz conforme avanza la jornada.

Con una presencia medida, integrada en el carácter pausado del espacio y atenta a la vida que se desarrolla entre sus arcos a lo largo del día, Circus responde a esa sensibilidad sin reclamar protagonismo. La colección acompaña el proyecto desde la función, la discreción y el cuidado, permitiendo que cada actividad encuentre la intensidad que necesita sin alterar la calma que envuelve el conjunto. Una luz pensada para hacer posible el uso, pero también para bajar el ritmo.

Al cruzar la puerta de Hidden Sant Gervasi, la mirada se dirige casi sin querer hacia una isla cilíndrica de acero inoxidable. No hay barra que marque distancias. El café se muele, se pesa y se sirve delante de quien llega. Todo ocurre ahí mismo, sin separaciones. La elaboración deja de esconderse, de modo que un gesto tan usual como pedir una taza se siente distinto y mucho más cercano.

No es casualidad. Este cuarto local de Hidden Coffee Roasters en Barcelona, en el número 101 de Travessera de Gràcia, llega tras una trayectoria pionera iniciada en 2015, cuando el café de especialidad aún era un concepto poco familiar para la mayoría. Desde el principio, además de acercarlo al público, la marca apostó por el origen, la trazabilidad y el tueste propio, defendiendo una relación directa y transparente entre barista, cliente y producto. En lugar de acelerar el consumo, prefirió cuidar cada paso, del grano a la taza.

Esta apertura, más que ninguna de las anteriores, condensa el camino que han recorrido durante más de una década. “Para nosotros es un punto de inflexión”, explican desde Hidden, “no se trata solo de abrir un nuevo espacio, sino de reafirmar quiénes somos hoy. Después de años de crecimiento del sector, queríamos hacer algo que hablara desde la experiencia, desde el aprendizaje y desde la voluntad de seguir aportando valor”.

Dicha intención se percibe nada más entrar. El arquitecto Javi Iniesta y su equipo en Studio Animal, en colaboración con Hidden, firman un interiorismo que prescinde de lo superfluo y devuelve el protagonismo al café y a su preparación. La isla central reúne la elaboración y articula el conjunto a su alrededor, con todo cerca y un servicio que se mueve con fluidez. Quien se acerca puede observar, hacer una pregunta o simplemente esperar sin prisa. La escena se percibe más abierta, doméstica, como si el lugar invitara a quedarse en vez de pasar de largo.

Los materiales siguen esa misma lógica. La madera carbonizada, inspirada en las tonalidades del tueste, aporta calidez y carácter, mientras que el acero y el vidrio suman un contrapunto más limpio. Todo encuentra su sitio sin imponerse. Nada compite. Nada distrae. Cada elemento cumple una función concreta y acompaña la actividad del local, lo que realmente importa, con discreción. También la luz.

Suspendida sobre la isla, la colección Array de Vibia, diseñada por Umut Yamac, emerge con una presencia igual de ligera que escultórica. Sus finos aros metálicos y el entramado de hilos tensados dibujan un volumen etéreo que tamiza la luz y la dirige en dos sentidos: hacia abajo, donde ilumina las manos de los baristas y cada movimiento de la preparación, y hacia arriba, donde rebota con delicadeza y se expande por el resto del establecimiento, alcanzando las mesas y las zonas de espera. La claridad es uniforme, sin deslumbramientos ni sombras duras, y envuelve el ambiente de forma continua, aislándolo del ruido de la ciudad.

En acabado Terra Red, la pieza introduce un tono terroso que dialoga con la madera tostada y matiza el acero, integrándose con naturalidad en la paleta del interior. Más que destacar como objeto, actúa como un punto de referencia sereno que ayuda a ordenar el conjunto y acompaña el ritmo del día. Desde las primeras horas de la mañana, cuando se encadenan los pedidos, hasta las sobremesas que se alargan al mediodía y las horas más pausadas de la tarde, permite trabajar, conversar o simplemente desconectar de la rutina. Desde Hidden lo cuentan con sencillez: “Aun tratándose de un elemento central, nos ha ayudado a conseguir que el espacio se perciba más cálido y equilibrado. Eso era justo lo que buscábamos”.

Al final, todo se resume en algo muy simple. El grano que se muele, el agua que cae, las manos que sirven la taza. La luz no busca protagonismo, pero está ahí, sosteniendo cada momento con discreción.

Hidden Sant Gervasi demuestra que, cuando diseño e iluminación trabajan a favor de lo cotidiano, incluso un gesto tan sencillo como parar a tomar un café puede convertirse en un pequeño ritual al que apetece volver, un lugar donde quedarse unos minutos, mirar alrededor y dejar que el café marque el ritmo.

Créditos:
– Arquitectura e interiorismo de Javi Iniesta, de Studio Animal, en colaboración con el equipo de Hidden Coffee Roasters.
– Fotografía del equipo de Hidden Coffee Roasters.

Composing Pendants simplifica el proceso de diseño y convierte la iluminación suspendida en una opción muy accesible. Además, su flexibilidad, coherencia y facilidad de instalación amplían la libertad formal e introducen una forma más fluida e intuitiva de trabajar con la luz.

Mediante este sistema, los diseñadores pueden trabajar con una o más luminarias y crear un sinfín de composiciones individuales o agrupadas. Dejando atrás las limitaciones de los sistemas eléctricos tradicionales, una sola luminaria puede fluir libremente por un espacio, así como varias lámparas colgantes que parten de un único punto de conexión pueden instalarse a voluntad.

La versatilidad de trece lámparas colgantes de las colecciones Algorithm, Flat, Halo, Mayfair, North, Skan, Slim, Tempo, Tube, Wireflow, Knit, Lily y Dama encuentra en Composing Pendants el sistema que ofrece la posibilidad de combinarlas, de modo que cada diseñador puede dar rienda suelta a su imaginación y crear diseños personalizados que responden a las exigencias de cualquier espacio.

Al poder configurar con tantas lámparas colgantes como requieran los efectos de iluminación deseados, los diseñadores dan vida a cuidadas composiciones que instauran jerarquías visuales, atrapan la mirada del espectador y destacan elementos clave de un interior, mientras definen y dotan de personalidad los distintos escenarios.

Ofreciéndose en cuatro discretos sistemas de fijación a elegir, Composing Pendants se adapta a arquitecturas de todo tipo. Cuando es posible acceder a falsos techos, las soluciones empotradas o con componentes desplazados ponen en valor la ligereza visual de cada configuración, con conexiones discretas que garantizan superficies despejadas y continuidad visual.

Integrada en el sistema Composing Pendants, Lily convierte la luz en fluidez y expresión. Esta colección facilita a los diseñadores la creación de composiciones personalizadas que cubren las necesidades de cada proyecto, cualesquiera que sean sus dimensiones. El encuentro entre precisión técnica y sensibilidad poética genera atmósferas íntimas y refinadas en todos los contextos.

El diseño de Lily está inspirado en la lámpara arquetípica. Esta colección concebida para transformar los espacios sin sobrecargarlos explora el concepto de ligereza desde el refinamiento. Para ello, sintetiza la lámpara colgante clásica hasta su esencia, depurando la relación entre cada uno de sus elementos. El resultado es una colección que ha sabido capturar algo tan familiar e instintivo como la idea de iluminación.

Con su incorporación al sistema Composing Pendants, Lily se convierte en una herramienta flexible, que arquitectos y diseñadores pueden componer a voluntad para lograr composiciones formalmente ligeras y coherentes. Configurar con Lily es trabajar con sutiles capas luminosas y proporciones precisas para estructurar espacios que expresen claridad e intención. Cada detalle de esta luminaria está pensado para ofrecer un funcionamiento perfecto y, a su vez, una experiencia emocionalmente significativa para quienes la utilizan.

Empieza a explorar el sistema Composing Pendants con Lily; descubrirás la poética de la ligereza y el equilibrio.

Composing Pendants abre nuevas vías creativas a los profesionales, al brindarles la posibilidad de personalizar sus configuraciones con absoluta libertad. A través de este sistema, la colección Knit genera majestuosos paisajes textiles que responden naturalmente a distintas necesidades arquitectónicas y espaciales. Tanto en instalación individual como diseminada por un espacio, la colección impregna el entorno de elegancia y suavidad, elevando la sensación de bienestar.

Serena y sobria por la simplicidad de sus formas casi esenciales, Knit transmite equilibrio y calma. Revisitando la pantalla de lámpara tradicional con mirada contemporánea, su característica geometría adquiere aún mayor relevancia gracias a la meticulosa artesanía que transita ininterrumpidamente entre el tejido, el difusor y el aro de aluminio.

Por su exclusivo revestimiento textil, esta colección enriquece los espacios con atmósferas agradables y llenas de matices. Cada volumen está reecubierto por una sola pieza de licra elástica, tejida tridimensionalmente en varias capas. Jugando con la transparencia y la opacidad, el relieve de las nervaduras se va estrechando hacia la parte superior de la lámpara, mientras la luz se va filtrando suavemente por el tejido para proyectar luz difusa a 360º.

El revestimiento de punto marida con materiales naturales, como madera, piedra y lino, además de complementar a la perfección grandes conjuntos de sofás, alfombras mullidas y cortinas pesadas. La colección pone en manos de los diseñadores la solución idónea para crear ambientes acogedores, tanto en salones o comedores residenciales como en restaurantes o zonas hoteleras para el descanso.

Instalada a baja altura sobre una elegante mesa de comedor, una lámpara colgante Knit emana una luz tenue que confiere intimidad, mientras que otra Knit convierte una cocina diáfana en un espacio acogedor, cálido y familiar. La delicada luz que brota de dos grandes piezas de formas sensuales enriquece el ambiente de un cómodo salón comercial. Una sola pieza es capaz de transformar un discreto rincón en un acogedor rincón de lectura. Por su densidad, expresividad y cualidad táctil, Knit hace de la luz una experiencia sensorial.

Componer con Knit es explorar la relación entre luz y materialidad mediante formas escultóricas. Sus curvas y su revestimiento táctil aportan profundidad y carácter al entorno y, en su interactuación con la luz, generan atmósferas sutiles y matizadas. Desde su incorporación al sistema Composing Pendants, Knit es una herramienta imprescindible para aquellos diseñadores que quieren crear ambientes acogedores con composiciones coherentes, de presencia texturada y luz cálida y agradable, en sintonía con la arquitectura circundante. A medida que la luz atraviesa suavemente el tejido de punto, enriquece el espacio, que se percibe más cálido e íntimo, y se atenúa el ambiente.

Descubre la calidez y la intimidad de Knit, a través del sistema Composing Pendants.

Proporciones refinadas y líneas livianas definen la personalidad de Dama, una colección que sabe poner en diálogo la síntesis formal y el eco emocional, a través de una materialidad que resulta decisiva en su armónico diseño. Perfilando el borde de la pantalla con exquisita precisión, la estructura de aluminio de Dama se convierte en su rasgo más característico.

La pantalla de papel evoca serenidad y se afirma mediante una materialidad sensible. Una banda de pergamino curvado alrededor de la estructura, sostenida por un cable ultrafino, parece vibrar bajo el efecto de movimientos mínimos, que resaltan su aparente fragilidad. Más que un difusor, esta pantalla actúa como una membrana translúcida: alberga un LED circular que evita el deslumbramiento e ilumina la atmósfera con calidez.

Dama es una colección atemporal que, rindiendo homenaje a la pantalla tradicional, despierta emociones a través de la luz, la materialidad y la forma. Componer con Dama es construir armonía, un diálogo sutil entre la nostalgia y la contemporaneidad, entre la sobriedad formal y la intensidad de las emociones. Con su integración en el sistema Composing Pendants, Dama se convierte en una verdadera herramienta para la composición. Su presencia etérea armoniza con la arquitectura y permite crear composiciones delicadas y poéticas, que favorecen atmósferas cálidas e íntimas.

Empieza a componer con Dama y a crear ambientes íntimos mediante juegos de suspensiones luminosas.

La colección Tube se presenta como una trama de delgados tubos negros, orientables a voluntad, que llevan la luz a distintos difusores. Esta colección no oculta la funcionalidad, sino que la reivindica como parte de su lenguaje estético.

Tube Free libera la lámpara colgante del punto de conexión fijo mediante un fino cable negro que separa el tubo del techo, expresando ligereza y fluidez. Instalados a la misma o a distinta altura, múltiples tubos recorren el techo, mientras el delicado lenguaje de las líneas y los volúmenes dibuja una estructura ligera.

La colección resulta igualmente indicada en proyectos residenciales que buscan precisión y claridad formal. Sobre una mesa de comedor, una disposición asimétrica de tres suspensiones en tonos neutros da vida a una composición contenida y elegante. En un contexto más sofisticado, la disposición lineal de tres lámparas colgantes rojas, perfectamente alineadas, confiere calidez e intimidad a la atmósfera.

Esencial en su planteamiento, pero tremendamente versátil, Tube Free se adapta a todos los usos y estados de ánimo, aportando claridad formal y equilibrio a cualquier entorno con una elegancia tan serena como expresiva. Gracias a su integración en el sistema Composing Pendants, esta colección permite explorar la simplicidad formal y crear infinitas estructuras luminosas coherentes y adaptadas a las necesidades de cada proyecto.

Empieza a explorar Composing Pendants y descubre el potencial ilimitado de Tube Free.

La longitud y esbeltez de Slim conducen la mirada hacia arriba, donde cables ultrafinos mantienen las luminarias en suspensión. Especialmente indicadas para espacios con techos altos, las composiciones Slim transmiten una ligereza etérea. Sus difusores de vidrio prensado realzan esta sensación mediante una suave luz de acento que sumerge el ambiente en un agradable resplandor.

El sistema Composing Pendants garantiza una instalación sencilla, conectividad perfecta e ilimitada libertad creativa, lo que permite a los diseñadores adaptar sus composiciones a los requisitos de iluminación de cada proyecto. Al no conocer limitaciones técnicas, Slim responde intuitivamente a su entorno, ya sea en disposición individual o en configuraciones complejas: una única luminaria puede habitar libremente el espacio o varias lámparas colgantes pueden alimentarse desde un único punto de conexión eléctrica, transformando la luz en un gesto que fluye por el espacio y lo armoniza.

La adaptabilidad es inherente a esta colección, que se ofrece en configuraciones individuales, circulares o lineales. En instalación individual, una pieza desciende como una estrella fugaz, proyectando un haz directo y preciso sobre el elemento elegido. En disposición lineal, Slim confiere ritmo y orden, al definir zonas de actividad y estructurar el espacio. La cantidad de luminarias individuales y la separación entre ellas determina la percepción volumétrica y la experiencia espacial. Sin alterar la sensación de ligereza, las configuraciones lineales y circulares, de alta densidad, producen el mayor impacto visual.

Idónea para atrios públicos, zonas de recepción o espacios comerciales, la cualidad escultórica de Slim hace de ella un punto focal. Sobre una recepción, una hilera de lámparas cónicas baña el mostrador con una suave ola de luz. Como lámpara de araña que desciende en cascada desde el techo, sus formas alargadas interactúan en una coreografía etérea, mientras desprenden una lluvia de gotas luminosas. En configuración circular, su volumen ligero aporta profundidad y algo de misterio, generando una atmósfera agradable y resplandeciente en un vestíbulo al aire libre.

La colección se inscribe naturalmente en el ámbito residencial. Sobre una mesita de noche, dos lámparas colgantes dibujan un halo de luz ambiental óptimo para la lectura, mientras que una mesa de comedor contemporánea convive con el discreto refinamiento de una sencilla hilera de lámparas colgantes. En salones amplios y espaciosos, composiciones con varias luminarias confieren dinamismo y personalidad.

Desde espacios residenciales a entornos de hospitalidad, restauración o lugares de trabajo, Plusminus ofrece una respuesta a medida de cada proyecto, independientemente de su naturaleza. Con su cinta textil con el conductor eléctrico integrado y piezas intercambiables, traza recorridos que se adaptan a la geometría del espacio, dialogan con la arquitectura interior, delimitan zonas y conectan estancias, sin perder de vista su finalidad esencial: ofrecer soluciones de luz flexibles y precisas.

Con un despliegue de tonos empolvados y neutros de la paleta cromática de Vibia, este diseño de Diez Office se convierte en un aliado indiscutible para cualquier proyecto. Plusminus responde de forma integrada a los requerimientos de iluminación de cada espacio, equilibrando estética y funcionalidad, mientras aporta una fluidez que permite conectar ambientes y adaptarse a contextos y usos diversos.

El componente poético y funcional inherente a la luz y a su capacidad de dar forma al interiorismo se revela plenamente con Plusminus. Este sistema, tan versátil como elegante, aporta personalidad y permite que la luz se adapte con naturalidad al lenguaje propio del proyecto.

Siguiendo los principios de ecodiseño que guían el desarrollo de producto en Vibia, Plusminus pone en práctica, además, un diseño consciente, pensado para evolucionar con la arquitectura y acompañar la vida útil de cada proyecto. Su cinta flexible puede instalarse tensada o destensada, adaptándose con precisión a la geometría del espacio, mientras que sus luminarias regulables y compatibles con sistemas de control garantizan un uso eficiente de la luz. A ello se suma una concepción responsable del producto, con piezas reparables y materiales seleccionados para ofrecer durabilidad y un rendimiento óptimo a lo largo del tiempo. Una colección que no solo ilumina el presente, sino que se proyecta hacia el futuro de cada espacio.

Esta versatilidad se traduce en una amplia variedad de aplicaciones proyectuales. Plusminus se integra con naturalidad en proyectos residenciales de tipologías diversas, desde apartamentos de una sola planta hasta viviendas distribuidas en varios niveles, como vemos en los ejemplos que aquí se presentan. El sistema demuestra también su capacidad de adaptación en entornos de trabajo contemporáneos, concebidos según nuevas dinámicas laborales y caracterizados por espacios colaborativos, zonas de relación y áreas de trabajo compartidas. Por último, su presencia en proyectos de hostelería evidencia cómo la luz puede delimitar áreas y acompañar recorridos con aparente espontaneidad, al tiempo que enmarca rincones íntimos y acogedores, en coherencia con el conjunto del espacio.

Esta capacidad de adaptación y diálogo con la arquitectura se aprecia con especial claridad en proyectos residenciales, donde la luz acompaña la experiencia espacial de forma orgánica.

En esta vivienda situada en Utrecht, el arquitecto Joost Woertman opta por una configuración de Plusminus desplegada con maestría escultórica, en diálogo directo con la geometría de doble altura. El sistema delimita las distintas áreas de convivencia mediante un recorrido vertical que estructura el espacio y lo salpica de microambientes, aportando calidez y una sensación de continuidad entre niveles.

En otro proyecto residencial de A&P Interiorisme, en Sabadell, la colección adopta un registro más cercano y funcional. La iluminación acompaña los distintos momentos del día y los usos del hogar, generando una sensación de calidez y continuidad entre estancias. Una vez más, Plusminus se adapta con naturalidad a la arquitectura existente, demostrando cómo un mismo sistema puede ofrecer soluciones muy distintas según el contexto.

En lo que se refiere a entornos contract y a proyectos de oficinas, en particular, donde prima la flexibilidad de los interiores interconectados, Plusminus se convierte en una ventaja clave.

En la sede de Sauvage TV, diseñada por Vania Gaetti, en Barcelona, el sistema contribuye a organizar zonas colaborativas y de relación más diáfanas para acompañar dinámicas de trabajo cambiantes. La iluminación se ajusta, así, a las diferentes actividades, aportando claridad y confort.

Para su despacho en Reggio Emilia, el estudio de diseño multidisciplinar Il Magma optó por una iluminación fluida para conectar dos espacios funcionalmente diferenciados. La composición lumínica de cada estancia parte desde un único punto de conexión eléctrica que sortea el reto añadido de no intervenir en la particular arquitectura de los techos. El área de oficina se soluciona con una iluminación práctica, pensada para garantizar el confort visual de los planos de trabajo, mientras que la estancia colindante, de uso polivalente, se resuelve con una luz difusa, más decorativa, a partir de unas esferas colgantes.

Desde la visión integradora de BWM Designers & Architects nace el espacio Polestar de Viena, donde Plusminus aporta continuidad y coherencia a un concepto espacial de naturaleza híbrida. La disposición de las cintas y las luminarias permite definir las distintas áreas con una estética elegante, perfilada en negro, alineada con el pasado industrial del espacio.

Espacios también híbridos como los de este restaurante y coworking integrado en el área social del gimnasio Arsenal Femenino de Barcelona, incorporan Plusminus desde la lectura cálida y equilibrada que realiza Ferruz Studio. Aquí, la sobriedad del entorno se ve compensada con una iluminación acogedora y envolvente, esta vez en un cálido terracota, a tono con el mobiliario. Plusminus despliega su cinta dejando caer a su paso rincones de intimidad a partir de luminarias colgantes que focalizan el punto de atención sobre las mesas.

De la esfera privada al entorno público, Plusminus propone una manera desenfadada, funcional y responsable de entender la iluminación. Una suma de factores que Diez Office combina con maestría para Vibia en un ejercicio equilibrado de innovación técnica, sostenibilidad y libertad creativa. Un sistema que se reinventa con cada proyecto y que mira al futuro como una herramienta capaz de integrarse en la arquitectura y evolucionar con ella a lo largo del tiempo.

Composing Pendants es un sistema que permite llevar más allá las posibilidades de esta colección, al facilitar a los diseñadores la personalización de grandes composiciones colgantes para responder a las necesidades del espacio y sintonizar con el ritmo y la escala de cada arquitectura. Incorporada al sistema Composing Pendants de Vibia, Tempo parece flotar naturalmente y fluir en el ambiente, fusionando lo etéreo y lo tangible, en una síntesis de luz y materia que conecta zonas y transforma cualquier espacio.

Tempo celebra la belleza de una estética sencilla y depurada. Creada a partir de la búsqueda de un lenguaje universal de la luz, esta colección es un ejercicio de simplificación formal que reduce tres arquetipos de la iluminación a su expresión más simple.

Gracias a Composing Pendants, la colección Tempo se libera de las limitaciones de la iluminación convencional. Este sistema que facilita la instalación y garantiza una perfecta conectividad permite posicionar libremente las luminarias. Así, una sola lámpara colgante puede fluir por un espacio y convertirse en punto focal o varias suspensiones pueden alimentarse desde un único punto de conexión eléctrica. Cada instalación puede orientarse a voluntad y alcanzar la dimensión deseada y múltiples composiciones pueden interactuar para configurar un paisaje luminoso complejo.

Componer con Tempo es incorporar la densidad de la luz al ritmo de un espacio. La pantalla discoidal cuenta con una sencilla bombilla redonda que proporciona una viva luz descendente. Su disco, totalmente opaco, dibuja un perfil esbelto de contornos definidos, lo que confiere a esta luminaria una presencia tangible, casi escultórica.

En vidrio opalino translúcido, el difusor en forma de diamante emana una agradable luz ambiental. El vidrio filtra suavemente y dulcifica la luz, brindando una sutil experiencia sensorial al usuario. El encuentro entre la parte visible y la parte velada sugiere una danza de sombras y reflejos que aporta profundidad y un cierto halo misterioso al espacio.

Apelando a nuestra memoria colectiva de la luz, el difusor ovalado trae a nuestros días la clásica esfera bistró con un marcado carácter contemporáneo. Iluminando 360 grados con luz brillante, un difusor de vidrio transita suavemente de la transparencia a la opacidad. Esta materialidad transmite ingravidez y movimiento, a partes iguales.

Por sus líneas puras y volúmenes esenciales, la colección Tempo constituye una discreta presencia que se adapta tanto a proyectos residenciales como contract. Un difusor en forma de diamante puede bañar una mesita de noche con luz íntima y blanquecina, mientras que una hilera de cuatro luminarias colgantes sabe aportar la nota delicada que sublima la zona de bar en un entorno comercial.

La esbelta silueta de los difusores discoidales define espacios de trabajo y zonas de relajación con precisión gráfica, aportando elegancia y un aire industrial. Para falsos techos, los accesorios empotrados y con sistema de control remoto reducen el impacto visual y mantienen las superficies despejadas, lo que ensalza la pureza de cada composición.

Porque una paleta cromática armónica puede reafirmar la coherencia de una composición, Tempo se ofrece en grafito, rojo terroso, crema, verde, blanco y negro. Abarcando desde tonalidades sobrias hasta más intensas, esta gama cromática se integra fácilmente en los entornos más diversos, como interiores cálidos y naturales o espacios contemporáneos con una estética más fría.

Revelando la belleza de la luz en su forma más pura, Tempo invita a los diseñadores a crear composiciones colgantes que laten al compás del entorno. Integrada en el sistema Composing Pendants, esta colección de apariencia ingrávida se adapta a cualquier espacio y lo transforma con gracia y armonía. Rigor técnico y expresión poética encuentran en Tempo su perfecto equilibrio. Más que una colección, Tempo es una reflexión contemporánea sobre la luz a través del tiempo: tres formas suspendidas, tres gestos que capturan la evolución de la luz y la destilan en un sistema sereno y coherente.

Con el sistema Composing Pendants y Tempo, empieza a explorar la luz y a crear composiciones ligeras y atemporales.

Gracias a Composing Pendants, North amplía su potencial compositivo. Al ofrecer una conectividad fluida, este nuevo sistema de instalación y conexión de Vibia invita a los diseñadores a explorar sin límites la relación entre luz, espacio y gravedad para dar vida a composiciones complejas, precisas y equilibradas que se incorporan al espacio con gracia.

North es un dibujo tridimensional, compuesto por luz y líneas. Su refinado diseño se presenta en dos formatos de diferentes tamaños, con lo que la colección cuenta con seis modelos. La lámpara colgante clásica traza una delgada línea vertical desde el techo, aunando la poesía de su forma con la precisión de su función. La versión deconstruida propone una nueva y sorprendente categoría de iluminación que separa visualmente la pantalla de una delgada tija de fibra de carbono.

Suspendido de cables ultrafinos, este sistema dinámico de elementos sugiere movimiento y ligereza. Actuando como eje, el brazo acoge los componentes según lo requiera cada espacio: una ligera inclinación traza una elegante línea abierta, mientras que un ángulo más cerrado y un foco dirigen un haz descendente hacia una zona determinada.

Composing Pendants libera la colección North de las limitaciones que impone la conexión eléctrica tradicional. Por su sencilla instalación y perfecta conectividad, este sistema permite posicionar una única luminaria en un espacio o varias lámparas colgantes a través de un mismo punto de alimentación. Con una delicada geometría, North parece flotar en el aire a varias alturas y en distintos tamaños.

Cuando la arquitectura permite falsos techos, las conexiones empotradas con sistema de control remoto mantienen las superficies despejadas, lo que reduce el ruido visual y realza la pureza de cada composición. Sinónimo de ligereza y dinamismo, North es una colección que se acompasa al flujo del espacio. Como líneas dibujadas en el aire, su presencia sutil define áreas y conecta escenarios, contribuyendo al ritmo de cualquier arquitectura.

Sobre un espacio de trabajo, la luz viva y estimulante de dos grandes luminarias favorece la actividad profesional. Enfocando sutilmente una zona dedicada a la relajación, una composición colgante que combina armónicamente elementos de distintos tamaños ilumina suavemente el ambiente. En una cocina residencial o una zona de bar, una disposición clásica de elementos colgantes confiere una serena elegancia, sin saturar el espacio. Cualquier entorno puede beneficiarse del refinamiento, la sobriedad y la marcada contemporaneidad de esta colección.

Componer con North es diseñar con la luz. En el aire, sus líneas crean una arquitectura colgante que define, estructura y equilibra visualmente los espacios. Integrada en el sistema Composing Pendants, esta colección proporciona una iluminación tan adaptable y ligera como precisa y expresiva. Encarnando la poética de la ligereza, North apela a las emociones mientras ofrece una avanzada funcionalidad. Con un gesto delicado y casi inmaterial, su diseño transforma cualquier ambiente.

Comienza a crear el sinfín de composiciones North que permite el sistema Composing Pendants.