La gastronomía es cultura. Lo que comemos no solo nos alimenta, también nos enseña, nos habla del territorio de donde provienen las materias primas, de la manera de elaborarlas. La editorial Montagud nació en 1906 para celebrar esa dimensión intelectual y comunitaria, para construir un archivo editorial que recogiese el legado de quienes ejercen el oficio. El diseño de sus libros –y de la revista Apicius, que publican cada seis meses– es impecable: cada tipografía, cada blanco, cada imagen están cuidados al detalle. La excelencia culinaria se aúna bajo su criterio con la excelencia editorial, y ahora se traslada también al espacio físico, a su nuevo showroom en Barcelona, un espacio pensado para el encuentro entre profesionales y apasionados de la gastronomía en presentaciones, experiencias culinarias y conversaciones pausadas. Un espacio pensado, en definitiva, para seguir alimentando esa cultura.

El estudio Lago Interioriza firma el proyecto que desde la editorial describen como “un espacio pensado para sostener la palabra, el encuentro y la experiencia sin imponer presencia; un lugar para quienes saben mirar despacio”. Y esa filosofía de diseño se extiende a la iluminación, pensada por el equipo de Lighting & Wellbeing Studio de Vibia como una secuencia de escenas que organiza el espacio y acompaña los distintos rituales que tienen lugar en él. La colección Plusminus, que Diez Office diseñó con una cinta textil en la que se integran los conductores eléctricos y permite insertar diferentes luminarias, despliega en este proyecto toda su versatilidad y se complementa con las luminarias de mesa Musa, Africa y Mayfair, y con la lámpara colgante Tempo.

Al entrar, los libros nos reciben dispuestos en las estanterías, protagonistas del espacio. Junto a ellos, una mesa alargada invita a curiosear entre sus páginas. Aquí Plusminus define los puntos de atención. En una misma cinta textil se insertan un difusor lineal que ilumina la superficie de la mesa y una serie de focos que dirigen la mirada hacia las estanterías. Posada sobre la mesa, Musa introduce una escala más próxima y controlada con el diseño de Note Design Studio que suaviza la luz al atravesar la pantalla de vidrio opalino soplado a mano. Sobre una mesa auxiliar, Africa, diseño de Francisco Gomez Paz, despliega su luz esculpida, focal y regulable.

Seguimos adentrándonos y aparecemos en otro rincón separado por una cortina metalizada con una barra pensada para presentaciones y respaldada por una pared de estanterías en las que ya no hay libros, sino premios culinarios que la editorial ha recibido desde su fundación. La historia sigue narrándose y Plusminus aparece de nuevo, aunque esta vez de la cinta cuelgan luminarias semiesféricas en acabado beige. También aquí Africa, grácil y portátil, concentra la luz, y lo hará de nuevo en la cocina.

En la sala destinada a grabar el podcast –titulado ‘Se me antoja’–, la luz se vuelve más tenue, invita a la conversación relajada, a la reflexión y a la intimidad compartida. Un efecto que Plusminus consigue, de nuevo, con las semiesferas en acabado beige.

Llegamos ahora a la sala de eventos, con mesas redondas destinadas a disfrutar de la gastronomía y a compartir impresiones con el resto de comensales. Aquí la iluminación ensalza esa condición comunitaria, invita a prestarse atención unos a otros y a la vez a la comida. Plusminus en su versión cono dirige la luz hacia el centro, apoyada por la versión de mesa de Mayfair Mini allá donde se necesita un punto más de luminosidad. Ésta última, una reinterpretación contemporánea y ligera de la lámpara clásica diseño de Diego Fortunato, aparece de nuevo en el área de kitchen consult, acompañando el aprendizaje gastronómico con su luz puntual sobre las mesas de dos comensales y sobre la barra, complementando también aquí la luz más general y envolvente de Plusminus en su versión esfera con cinta textil en acabado beige. Un tándem que funciona al cubrir distintas necesidades de iluminación en el mismo espacio.

La cocina, situada en una esquina, introduce en el espacio un acento cromático amarillo y se presenta, como no podía ser de otro modo, como el corazón del lugar. Aquí Plusminus vuelve a adoptar la versión de difusor lineal para reducirse a su mínima expresión, a su aspecto más técnico, y dejar que lo que aquello que sucede entre fogones tome protagonismo.

En el baño, el trazo sutil de Tempo, diseño de Lievore Altherr, se integra en el espacio y cierra el recorrido. Su estructura ovalada de vidrio opalino progresivamente opaca difumina la luz, la suaviza. El acabado Terra Red de la colección, combina con las velas que contribuyen a la sensación de recogimiento.

Este showroom es la prueba de que un plato adquiere su punto perfecto cuando se comparte, cuando se comenta, cuando se degusta con criterio. La iluminación, un mosaico de colecciones que se complementan entre sí y distribuyen el espacio a la vez que consiguen una continuidad visual, contribuye a crear el ambiente adecuado para que el intercambio cultural suceda.

Va más allá de la decoración para convertirse en parte de la arquitectura, para dialogar con ella, con las personas y con los platos. Para acompañar la mesa, poner el valor el libro como objeto y celebrar la gastronomía que no acaba en la cocina.

Productos destacados:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

Nexum nació como una forma de conectar distintas áreas dentro de nuestro entorno habitable. Levy redefine el concepto de chandelier desde una lógica arquitectónica. En lugar de concebir la luminaria como un punto central o un objeto decorativo, la articula mediante una estructura modular que se despliega horizontal y verticalmente a través del espacio.

Las líneas geométricas se extienden y se entrecruzan, introduciendo orden, ritmo y proporción. A medida que la composición se desarrolla, define recorridos y establece jerarquías espaciales, favoreciendo la fluidez y adaptándose a diferentes necesidades. Nunca se impone, acompaña la arquitectura.

Según Levy, la modularidad se refiere únicamente a la conexión entre elementos similares, mientras que la flexibilidad es la capacidad de hacer muchas cosas distintas al mismo tiempo. Nexum puede configurarse en diversas geometrías —Lineal, Rectangular, Square y Volumetric— adaptándose a las proporciones de cada entorno sin perder coherencia formal.

Dentro de esta estructura, la luz se entiende como una herramienta para construir el espacio; un lenguaje capaz de generar percepción, modelar emociones y definir la experiencia espacial. Los puntos de luz se integran discretamente en la geometría de Nexum, formando parte del sistema sin interrumpir su continuidad.

Levy subraya la importancia de ofrecer una iluminación sutil y equilibrada que evite sombras y contrastes excesivos. Más que generar efectos gráficos, Nexum introduce profundidad y volumen.

La luz deja de concentrarse en un único punto para distribuirse de manera uniforme, creando atmósferas amplias, coherentes y confortables. La colección tiene la capacidad específica de generar un aura más que un efecto. Este enfoque permite iluminar desde una posición elevada, manteniendo una presencia sutil que se integra de forma natural en el espacio.

Disponible en versiones suspendidas y de techo, Nexum se adapta tanto a entornos residenciales como a grandes proyectos contract, manteniendo siempre una misma lógica: integrarse en la arquitectura y crear atmósferas equilibradas y conectadas.

En el atrio de un hotel o restaurante con grandes alturas, amplifica la sensación de presencia de quienes lo habitan. En espacios residenciales más contenidos, la versión de techo, de perfil ultrafino, proporciona una iluminación eficaz sin comprometer el espacio disponible. Instalada sobre una mesa, genera una atmósfera serena que favorece una relación íntima entre las personas y su entorno.

Nexum no es un objeto, sino un sistema. No invade el espacio; lo activa. Sea cual sea el contexto, su geometría lumínica conecta escenas, organiza los espacios y define entornos serenos y coherentes. La luz pasa a formar parte de la estructura espacial: una narrativa continua y armoniosa que fluye al ritmo de la vida cotidiana.

Imagina un día de junio en Copenhague. El sol calienta anticipando la llegada del verano y la ciudad bulle al compás de 3daysofdesign. Las horas se esfuman en un ir y venir constante entre edificios de colores y suelos empedrados. En pleno centro, las calles se abren y aparece una iglesia de ladrillo, planta rectangular, tejado de pizarra a dos aguas. Rodeada de un aura de serenidad que anticipa lo que espera dentro. Y lo que espera es CENTER, la exposición de iluminación de Vibia curada por Note (design studio) que ofreció durante la feria calma, contemplación y quietud.

En la iglesia de Helligaandshuset, las luminarias de Vibia dialogaban en toda su contemporaneidad con el patrimonio histórico. Lo volvían cercano y accesible y éste, a su vez, las elevaba. Su luz incidía sobre cada piedra, cada arco, cada bóveda cruzada. El ritual fue el hilo conductor entre presente y pasado porque eso es precisamente lo que persigue una buena iluminación: acompañar la ceremonia del día a día, crear el escenario adecuado para cada rutina, cada situación, cada emoción. Durante tres días, del 10 al 12 de junio, en la exposición CENTER se vivió una experiencia compartida de la luz.

Una gran mesa de madera oscura situada en el centro de la instalación actuaba como núcleo de ese acto de conexión. Era el lugar de encuentro entre diseñadores, profesionales y visitantes para conversar, compartir o, simplemente, sentarse y sentir la luz. Sobre ella, a su alrededor, y también en el exterior de la iglesia y en el umbral, el espacio de transición entre ambos, luminarias distintas pero complementarias se expusieron en una iluminación por capas que reflejaba las cuatro áreas de exploración, lo que llamamos ‘design concepts’ y, con ellas, las diferentes maneras de abordar la relación entre la luz, el espacio y las personas que lo habitan.

En el centro de la escena, sobre la mesa, estaban los diseños cuya luz, sensible, se expresa a través del material, de sus formas y texturas. Los que responden al concepto ‘Materiality and warm light’ y suponen el encuentro entre iluminación y arte. En esta línea, quienes visitaron la exposición en Copenhague pudieron descubrir dos colecciones que estarán disponibles el próximo otoño: Duna, diseño de Cecilie Manz y Array Lineal, de Umut Yamac. La primera, una estructura delicada de papel washi, ligera, casi ausente. La segunda, una exploración de las posibilidades del hilo para crear esculturas lumínicas. La colección Asia, de Antoni Arola, también estaba presente, evocando el arquetipo de casa oriental.

En uno de los laterales, estaba Circus, de Antoni Arola, con su simplicidad elegante pensada para conducir la luz. Bajo el concepto ‘Conducting light through space’, guiaba el recorrido junto a la colección Plusminus de Díez Office, situada tras Duna, entre esta y Array Lineal.

Ambas, piezas icónicas que han definido la evolución de Vibia, nacen de esta idea y de una misma filosofía: una estructura –una cinta textil en el caso de la primera y una barra conductora en el caso de la segunda– en la que pueden integrarse diferentes tipos de luminarias. Diseños que se adaptan al servicio de la creatividad.

A ambos extremos de la gran mesa, la escena iba cambiando durante el día gracias a las luminarias que responden al concepto de ‘Dynamic light’, cuya luz se transformaba en tono e intensidad, para adaptarse a la luz natural que se colaba por las grandes vidrieras. Dos de ellas, que se incorporarán al catálogo de Vibia próximamente: Daylight, de Daniel Rybakken, que evoca el efecto de la luz natural entrando por la ventana y Oko, de Ramos & Bassols, un monolito que flota en el espacio y cuya luz interactúa con él.

Su luz, complementada por la de la celebrada Pro, de Holscher Design, que reinterpreta con sutileza el mecanismo del proyector.

Por último, estaban esas colecciones que muestran cómo la iluminación se amolda a diferentes contextos arquitectónicos y cómo el exterior precisa también de su calidez. Es la idea detrás del cuarto concepto, ‘Indoor-outoor living’, y, por ello, encontramos ejemplos dentro y fuera. En el interior están el punto de luz de Africa, diseño de Francisco Gomez Paz; Alba, de Palomba Serafini Associati; Mayfair Mini, de Diego Fortunato y Musa, de Note Design Studio.

En umbral, el espacio de transición entre el interior y el exterior, encontramos la colección Closer de Ichiro Iwasaki, que vuelve a aparecer ya en el jardín, junto a Out, de Víctor Carrasco, dialogando ambas con la naturaleza circundante y con la ciudad.

En este escenario pensado para la conexión, ésta fue real y constante. Lo fue con las visitas espontáneas, pero también con las sesiones ‘Meet the Designers’, que permitieron conocer en persona a los diseñadores que están detrás de las colecciones, saber cómo piensan, cuál es su proceso creativo. Lo fue desde el primer momento, desde la noche del 10 de junio, con la fiesta de bienvenida en la que reunimos a todos los amigos de la casa.

Durante estos tres días en los que en Copenhague se respiraba diseño, CENTER ofrecía una invitación a la pausa, a la reflexión, a dejarse envolver por la luz, por su textura, por la manera en que es capaz de transformar un espacio y a quienes lo habitan. Una invitación a sentir esa transformación.

Inaugurada en 2018 como anexo de la clínica principal, ANTARES, la Casa de la Inspiración de Buchinger Wilhelmi Marbella, alberga la Sala del Silencio, un proyecto del estudio Dadà. que prolonga la identidad de la institución fundada por el Dr. Otto Buchinger, reconocida por situar el ayuno terapéutico y la medicina integrativa dentro de un programa médico integral. Un enfoque que entiende la recuperación no como una interrupción de la vida cotidiana, sino como un tiempo para observarla desde otro ritmo y que, lejos de los códigos sanitarios convencionales, toma forma aquí a través de proporciones generosas, materiales naturales y una organización pensada para transmitir calma, orden y equilibrio.

La amplitud, la sombra y la relación con el exterior definen una galería abierta al paisaje, donde las aperturas y los arcos enmarcan el jardín y el agua con una claridad que cambia a lo largo del día. Esa continuidad, precisamente, abre paso a una iluminación que se integra con discreción en su carácter sereno. En el centro de esa escena, una larga mesa de madera situada junto al agua y abierta a la vegetación concentra buena parte de la actividad y funciona como punto de encuentro. Y, sobre ella, la colección Circus, diseñada por Antoni Arola, introduce una estructura suspendida en acabado negro que sigue su eje longitudinal y ordena visualmente el espacio con una presencia precisa y ligera.

Por supuesto, esa precisión se traslada también a la manera de distribuir la luz. La barra conductora permite situar pantallas cónicas y pequeños focos sobre la mesa evitando llenar el techo de elementos, de modo que cada recurso responde a una necesidad concreta y mantiene la continuidad de la composición. Concretamente, las pantallas en forma de cono proporcionan una luz dirigida hacia la superficie de la mesa y acompañan gestos sencillos como leer, conversar o detenerse unos minutos entre actividades, mientras que los focos aportan una luz directa, más puntual y controlada, en las zonas que lo requieren.

El resultado es un sistema modular que permite combinar distintos efectos en una única solución. La luz se ajusta a distintas intensidades y momentos de uso, mantiene una presencia contenida y ayuda a que la galería conserve su claridad incluso cuando cambia la actividad. En definitiva, todo queda vinculado a una estructura común, acorde con la serenidad que irradia la intervención, con el marco que la acoge y con una forma de iluminar que resuelve sin imponerse.

En un entorno dedicado al cuidado y la recuperación como este, la iluminación no puede quedarse en una solución práctica. También influye en la manera de leer el lugar, de orientarse dentro de él y de evitar esa sensación fría o impersonal que a menudo se asocia a los espacios clínicos. En la Sala del Silencio, esa reflexión parte de la propia arquitectura mediterránea: muros claros, sombra, aperturas generosas y una relación constante con el exterior que condicionan la forma en que el interior recibe, filtra y prolonga la luz conforme avanza la jornada.

Con una presencia medida, integrada en el carácter pausado del espacio y atenta a la vida que se desarrolla entre sus arcos a lo largo del día, Circus responde a esa sensibilidad sin reclamar protagonismo. La colección acompaña el proyecto desde la función, la discreción y el cuidado, permitiendo que cada actividad encuentre la intensidad que necesita sin alterar la calma que envuelve el conjunto. Una luz pensada para hacer posible el uso, pero también para bajar el ritmo.

TEAM

– Dadà

Ester Rovira
Lissette Ayala
@‌dadabarcelona
www.dadabarcelona.com
+
@‌silencis_
www.silencis.org

– Buchinger Whilelmi

Victor Whilelmi
Katharina Rohrer
+
Frank Deweert
Katia Coppens
Irene Urdiales
Paula Chilet

Al cruzar la puerta de Hidden Sant Gervasi, la mirada se dirige casi sin querer hacia una isla cilíndrica de acero inoxidable. No hay barra que marque distancias. El café se muele, se pesa y se sirve delante de quien llega. Todo ocurre ahí mismo, sin separaciones. La elaboración deja de esconderse, de modo que un gesto tan usual como pedir una taza se siente distinto y mucho más cercano.

No es casualidad. Este cuarto local de Hidden Coffee Roasters en Barcelona, en el número 101 de Travessera de Gràcia, llega tras una trayectoria pionera iniciada en 2015, cuando el café de especialidad aún era un concepto poco familiar para la mayoría. Desde el principio, además de acercarlo al público, la marca apostó por el origen, la trazabilidad y el tueste propio, defendiendo una relación directa y transparente entre barista, cliente y producto. En lugar de acelerar el consumo, prefirió cuidar cada paso, del grano a la taza.

Esta apertura, más que ninguna de las anteriores, condensa el camino que han recorrido durante más de una década. “Para nosotros es un punto de inflexión”, explican desde Hidden, “no se trata solo de abrir un nuevo espacio, sino de reafirmar quiénes somos hoy. Después de años de crecimiento del sector, queríamos hacer algo que hablara desde la experiencia, desde el aprendizaje y desde la voluntad de seguir aportando valor”.

Dicha intención se percibe nada más entrar. El arquitecto Javi Iniesta y su equipo en Studio Animal, en colaboración con Hidden, firman un interiorismo que prescinde de lo superfluo y devuelve el protagonismo al café y a su preparación. La isla central reúne la elaboración y articula el conjunto a su alrededor, con todo cerca y un servicio que se mueve con fluidez. Quien se acerca puede observar, hacer una pregunta o simplemente esperar sin prisa. La escena se percibe más abierta, doméstica, como si el lugar invitara a quedarse en vez de pasar de largo.

Los materiales siguen esa misma lógica. La madera carbonizada, inspirada en las tonalidades del tueste, aporta calidez y carácter, mientras que el acero y el vidrio suman un contrapunto más limpio. Todo encuentra su sitio sin imponerse. Nada compite. Nada distrae. Cada elemento cumple una función concreta y acompaña la actividad del local, lo que realmente importa, con discreción. También la luz.

Suspendida sobre la isla, la colección Array de Vibia, diseñada por Umut Yamac, emerge con una presencia igual de ligera que escultórica. Sus finos aros metálicos y el entramado de hilos tensados dibujan un volumen etéreo que tamiza la luz y la dirige en dos sentidos: hacia abajo, donde ilumina las manos de los baristas y cada movimiento de la preparación, y hacia arriba, donde rebota con delicadeza y se expande por el resto del establecimiento, alcanzando las mesas y las zonas de espera. La claridad es uniforme, sin deslumbramientos ni sombras duras, y envuelve el ambiente de forma continua, aislándolo del ruido de la ciudad.

En acabado Terra Red, la pieza introduce un tono terroso que dialoga con la madera tostada y matiza el acero, integrándose con naturalidad en la paleta del interior. Más que destacar como objeto, actúa como un punto de referencia sereno que ayuda a ordenar el conjunto y acompaña el ritmo del día. Desde las primeras horas de la mañana, cuando se encadenan los pedidos, hasta las sobremesas que se alargan al mediodía y las horas más pausadas de la tarde, permite trabajar, conversar o simplemente desconectar de la rutina. Desde Hidden lo cuentan con sencillez: “Aun tratándose de un elemento central, nos ha ayudado a conseguir que el espacio se perciba más cálido y equilibrado. Eso era justo lo que buscábamos”.

Al final, todo se resume en algo muy simple. El grano que se muele, el agua que cae, las manos que sirven la taza. La luz no busca protagonismo, pero está ahí, sosteniendo cada momento con discreción.

Hidden Sant Gervasi demuestra que, cuando diseño e iluminación trabajan a favor de lo cotidiano, incluso un gesto tan sencillo como parar a tomar un café puede convertirse en un pequeño ritual al que apetece volver, un lugar donde quedarse unos minutos, mirar alrededor y dejar que el café marque el ritmo.

Créditos:
– Arquitectura e interiorismo de Javi Iniesta, de Studio Animal, en colaboración con el equipo de Hidden Coffee Roasters.
– Fotografía del equipo de Hidden Coffee Roasters.

Composing Pendants simplifica el proceso de diseño y convierte la iluminación suspendida en una opción muy accesible. Además, su flexibilidad, coherencia y facilidad de instalación amplían la libertad formal e introducen una forma más fluida e intuitiva de trabajar con la luz.

Mediante este sistema, los diseñadores pueden trabajar con una o más luminarias y crear un sinfín de composiciones individuales o agrupadas. Dejando atrás las limitaciones de los sistemas eléctricos tradicionales, una sola luminaria puede fluir libremente por un espacio, así como varias lámparas colgantes que parten de un único punto de conexión pueden instalarse a voluntad.

La versatilidad de trece lámparas colgantes de las colecciones Algorithm, Flat, Halo, Mayfair, North, Skan, Slim, Tempo, Tube, Wireflow, Knit, Lily y Dama encuentra en Composing Pendants el sistema que ofrece la posibilidad de combinarlas, de modo que cada diseñador puede dar rienda suelta a su imaginación y crear diseños personalizados que responden a las exigencias de cualquier espacio.

Al poder configurar con tantas lámparas colgantes como requieran los efectos de iluminación deseados, los diseñadores dan vida a cuidadas composiciones que instauran jerarquías visuales, atrapan la mirada del espectador y destacan elementos clave de un interior, mientras definen y dotan de personalidad los distintos escenarios.

Ofreciéndose en cuatro discretos sistemas de fijación a elegir, Composing Pendants se adapta a arquitecturas de todo tipo. Cuando es posible acceder a falsos techos, las soluciones empotradas o con componentes desplazados ponen en valor la ligereza visual de cada configuración, con conexiones discretas que garantizan superficies despejadas y continuidad visual.

Integrada en el sistema Composing Pendants, Lily convierte la luz en fluidez y expresión. Esta colección facilita a los diseñadores la creación de composiciones personalizadas que cubren las necesidades de cada proyecto, cualesquiera que sean sus dimensiones. El encuentro entre precisión técnica y sensibilidad poética genera atmósferas íntimas y refinadas en todos los contextos.

El diseño de Lily está inspirado en la lámpara arquetípica. Esta colección concebida para transformar los espacios sin sobrecargarlos explora el concepto de ligereza desde el refinamiento. Para ello, sintetiza la lámpara colgante clásica hasta su esencia, depurando la relación entre cada uno de sus elementos. El resultado es una colección que ha sabido capturar algo tan familiar e instintivo como la idea de iluminación.

Con su incorporación al sistema Composing Pendants, Lily se convierte en una herramienta flexible, que arquitectos y diseñadores pueden componer a voluntad para lograr composiciones formalmente ligeras y coherentes. Configurar con Lily es trabajar con sutiles capas luminosas y proporciones precisas para estructurar espacios que expresen claridad e intención. Cada detalle de esta luminaria está pensado para ofrecer un funcionamiento perfecto y, a su vez, una experiencia emocionalmente significativa para quienes la utilizan.

Empieza a explorar el sistema Composing Pendants con Lily; descubrirás la poética de la ligereza y el equilibrio.

Composing Pendants abre nuevas vías creativas a los profesionales, al brindarles la posibilidad de personalizar sus configuraciones con absoluta libertad. A través de este sistema, la colección Knit genera majestuosos paisajes textiles que responden naturalmente a distintas necesidades arquitectónicas y espaciales. Tanto en instalación individual como diseminada por un espacio, la colección impregna el entorno de elegancia y suavidad, elevando la sensación de bienestar.

Serena y sobria por la simplicidad de sus formas casi esenciales, Knit transmite equilibrio y calma. Revisitando la pantalla de lámpara tradicional con mirada contemporánea, su característica geometría adquiere aún mayor relevancia gracias a la meticulosa artesanía que transita ininterrumpidamente entre el tejido, el difusor y el aro de aluminio.

Por su exclusivo revestimiento textil, esta colección enriquece los espacios con atmósferas agradables y llenas de matices. Cada volumen está reecubierto por una sola pieza de licra elástica, tejida tridimensionalmente en varias capas. Jugando con la transparencia y la opacidad, el relieve de las nervaduras se va estrechando hacia la parte superior de la lámpara, mientras la luz se va filtrando suavemente por el tejido para proyectar luz difusa a 360º.

El revestimiento de punto marida con materiales naturales, como madera, piedra y lino, además de complementar a la perfección grandes conjuntos de sofás, alfombras mullidas y cortinas pesadas. La colección pone en manos de los diseñadores la solución idónea para crear ambientes acogedores, tanto en salones o comedores residenciales como en restaurantes o zonas hoteleras para el descanso.

Instalada a baja altura sobre una elegante mesa de comedor, una lámpara colgante Knit emana una luz tenue que confiere intimidad, mientras que otra Knit convierte una cocina diáfana en un espacio acogedor, cálido y familiar. La delicada luz que brota de dos grandes piezas de formas sensuales enriquece el ambiente de un cómodo salón comercial. Una sola pieza es capaz de transformar un discreto rincón en un acogedor rincón de lectura. Por su densidad, expresividad y cualidad táctil, Knit hace de la luz una experiencia sensorial.

Componer con Knit es explorar la relación entre luz y materialidad mediante formas escultóricas. Sus curvas y su revestimiento táctil aportan profundidad y carácter al entorno y, en su interactuación con la luz, generan atmósferas sutiles y matizadas. Desde su incorporación al sistema Composing Pendants, Knit es una herramienta imprescindible para aquellos diseñadores que quieren crear ambientes acogedores con composiciones coherentes, de presencia texturada y luz cálida y agradable, en sintonía con la arquitectura circundante. A medida que la luz atraviesa suavemente el tejido de punto, enriquece el espacio, que se percibe más cálido e íntimo, y se atenúa el ambiente.

Descubre la calidez y la intimidad de Knit, a través del sistema Composing Pendants.

Proporciones refinadas y líneas livianas definen la personalidad de Dama, una colección que sabe poner en diálogo la síntesis formal y el eco emocional, a través de una materialidad que resulta decisiva en su armónico diseño. Perfilando el borde de la pantalla con exquisita precisión, la estructura de aluminio de Dama se convierte en su rasgo más característico.

La pantalla de papel evoca serenidad y se afirma mediante una materialidad sensible. Una banda de pergamino curvado alrededor de la estructura, sostenida por un cable ultrafino, parece vibrar bajo el efecto de movimientos mínimos, que resaltan su aparente fragilidad. Más que un difusor, esta pantalla actúa como una membrana translúcida: alberga un LED circular que evita el deslumbramiento e ilumina la atmósfera con calidez.

Dama es una colección atemporal que, rindiendo homenaje a la pantalla tradicional, despierta emociones a través de la luz, la materialidad y la forma. Componer con Dama es construir armonía, un diálogo sutil entre la nostalgia y la contemporaneidad, entre la sobriedad formal y la intensidad de las emociones. Con su integración en el sistema Composing Pendants, Dama se convierte en una verdadera herramienta para la composición. Su presencia etérea armoniza con la arquitectura y permite crear composiciones delicadas y poéticas, que favorecen atmósferas cálidas e íntimas.

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La colección Tube se presenta como una trama de delgados tubos negros, orientables a voluntad, que llevan la luz a distintos difusores. Esta colección no oculta la funcionalidad, sino que la reivindica como parte de su lenguaje estético.

Tube Free libera la lámpara colgante del punto de conexión fijo mediante un fino cable negro que separa el tubo del techo, expresando ligereza y fluidez. Instalados a la misma o a distinta altura, múltiples tubos recorren el techo, mientras el delicado lenguaje de las líneas y los volúmenes dibuja una estructura ligera.

La colección resulta igualmente indicada en proyectos residenciales que buscan precisión y claridad formal. Sobre una mesa de comedor, una disposición asimétrica de tres suspensiones en tonos neutros da vida a una composición contenida y elegante. En un contexto más sofisticado, la disposición lineal de tres lámparas colgantes rojas, perfectamente alineadas, confiere calidez e intimidad a la atmósfera.

Esencial en su planteamiento, pero tremendamente versátil, Tube Free se adapta a todos los usos y estados de ánimo, aportando claridad formal y equilibrio a cualquier entorno con una elegancia tan serena como expresiva. Gracias a su integración en el sistema Composing Pendants, esta colección permite explorar la simplicidad formal y crear infinitas estructuras luminosas coherentes y adaptadas a las necesidades de cada proyecto.

Empieza a explorar Composing Pendants y descubre el potencial ilimitado de Tube Free.

La longitud y esbeltez de Slim conducen la mirada hacia arriba, donde cables ultrafinos mantienen las luminarias en suspensión. Especialmente indicadas para espacios con techos altos, las composiciones Slim transmiten una ligereza etérea. Sus difusores de vidrio prensado realzan esta sensación mediante una suave luz de acento que sumerge el ambiente en un agradable resplandor.

El sistema Composing Pendants garantiza una instalación sencilla, conectividad perfecta e ilimitada libertad creativa, lo que permite a los diseñadores adaptar sus composiciones a los requisitos de iluminación de cada proyecto. Al no conocer limitaciones técnicas, Slim responde intuitivamente a su entorno, ya sea en disposición individual o en configuraciones complejas: una única luminaria puede habitar libremente el espacio o varias lámparas colgantes pueden alimentarse desde un único punto de conexión eléctrica, transformando la luz en un gesto que fluye por el espacio y lo armoniza.

La adaptabilidad es inherente a esta colección, que se ofrece en configuraciones individuales, circulares o lineales. En instalación individual, una pieza desciende como una estrella fugaz, proyectando un haz directo y preciso sobre el elemento elegido. En disposición lineal, Slim confiere ritmo y orden, al definir zonas de actividad y estructurar el espacio. La cantidad de luminarias individuales y la separación entre ellas determina la percepción volumétrica y la experiencia espacial. Sin alterar la sensación de ligereza, las configuraciones lineales y circulares, de alta densidad, producen el mayor impacto visual.

Idónea para atrios públicos, zonas de recepción o espacios comerciales, la cualidad escultórica de Slim hace de ella un punto focal. Sobre una recepción, una hilera de lámparas cónicas baña el mostrador con una suave ola de luz. Como lámpara de araña que desciende en cascada desde el techo, sus formas alargadas interactúan en una coreografía etérea, mientras desprenden una lluvia de gotas luminosas. En configuración circular, su volumen ligero aporta profundidad y algo de misterio, generando una atmósfera agradable y resplandeciente en un vestíbulo al aire libre.

La colección se inscribe naturalmente en el ámbito residencial. Sobre una mesita de noche, dos lámparas colgantes dibujan un halo de luz ambiental óptimo para la lectura, mientras que una mesa de comedor contemporánea convive con el discreto refinamiento de una sencilla hilera de lámparas colgantes. En salones amplios y espaciosos, composiciones con varias luminarias confieren dinamismo y personalidad.

Desde espacios residenciales a entornos de hospitalidad, restauración o lugares de trabajo, Plusminus ofrece una respuesta a medida de cada proyecto, independientemente de su naturaleza. Con su cinta textil con el conductor eléctrico integrado y piezas intercambiables, traza recorridos que se adaptan a la geometría del espacio, dialogan con la arquitectura interior, delimitan zonas y conectan estancias, sin perder de vista su finalidad esencial: ofrecer soluciones de luz flexibles y precisas.

Con un despliegue de tonos empolvados y neutros de la paleta cromática de Vibia, este diseño de Diez Office se convierte en un aliado indiscutible para cualquier proyecto. Plusminus responde de forma integrada a los requerimientos de iluminación de cada espacio, equilibrando estética y funcionalidad, mientras aporta una fluidez que permite conectar ambientes y adaptarse a contextos y usos diversos.

El componente poético y funcional inherente a la luz y a su capacidad de dar forma al interiorismo se revela plenamente con Plusminus. Este sistema, tan versátil como elegante, aporta personalidad y permite que la luz se adapte con naturalidad al lenguaje propio del proyecto.

Siguiendo los principios de ecodiseño que guían el desarrollo de producto en Vibia, Plusminus pone en práctica, además, un diseño consciente, pensado para evolucionar con la arquitectura y acompañar la vida útil de cada proyecto. Su cinta flexible puede instalarse tensada o destensada, adaptándose con precisión a la geometría del espacio, mientras que sus luminarias regulables y compatibles con sistemas de control garantizan un uso eficiente de la luz. A ello se suma una concepción responsable del producto, con piezas reparables y materiales seleccionados para ofrecer durabilidad y un rendimiento óptimo a lo largo del tiempo. Una colección que no solo ilumina el presente, sino que se proyecta hacia el futuro de cada espacio.

Esta versatilidad se traduce en una amplia variedad de aplicaciones proyectuales. Plusminus se integra con naturalidad en proyectos residenciales de tipologías diversas, desde apartamentos de una sola planta hasta viviendas distribuidas en varios niveles, como vemos en los ejemplos que aquí se presentan. El sistema demuestra también su capacidad de adaptación en entornos de trabajo contemporáneos, concebidos según nuevas dinámicas laborales y caracterizados por espacios colaborativos, zonas de relación y áreas de trabajo compartidas. Por último, su presencia en proyectos de hostelería evidencia cómo la luz puede delimitar áreas y acompañar recorridos con aparente espontaneidad, al tiempo que enmarca rincones íntimos y acogedores, en coherencia con el conjunto del espacio.

Esta capacidad de adaptación y diálogo con la arquitectura se aprecia con especial claridad en proyectos residenciales, donde la luz acompaña la experiencia espacial de forma orgánica.

En esta vivienda situada en Utrecht, el arquitecto Joost Woertman opta por una configuración de Plusminus desplegada con maestría escultórica, en diálogo directo con la geometría de doble altura. El sistema delimita las distintas áreas de convivencia mediante un recorrido vertical que estructura el espacio y lo salpica de microambientes, aportando calidez y una sensación de continuidad entre niveles.

En otro proyecto residencial de A&P Interiorisme, en Sabadell, la colección adopta un registro más cercano y funcional. La iluminación acompaña los distintos momentos del día y los usos del hogar, generando una sensación de calidez y continuidad entre estancias. Una vez más, Plusminus se adapta con naturalidad a la arquitectura existente, demostrando cómo un mismo sistema puede ofrecer soluciones muy distintas según el contexto.

En lo que se refiere a entornos contract y a proyectos de oficinas, en particular, donde prima la flexibilidad de los interiores interconectados, Plusminus se convierte en una ventaja clave.

En la sede de Sauvage TV, diseñada por Vania Gaetti, en Barcelona, el sistema contribuye a organizar zonas colaborativas y de relación más diáfanas para acompañar dinámicas de trabajo cambiantes. La iluminación se ajusta, así, a las diferentes actividades, aportando claridad y confort.

Para su despacho en Reggio Emilia, el estudio de diseño multidisciplinar Il Magma optó por una iluminación fluida para conectar dos espacios funcionalmente diferenciados. La composición lumínica de cada estancia parte desde un único punto de conexión eléctrica que sortea el reto añadido de no intervenir en la particular arquitectura de los techos. El área de oficina se soluciona con una iluminación práctica, pensada para garantizar el confort visual de los planos de trabajo, mientras que la estancia colindante, de uso polivalente, se resuelve con una luz difusa, más decorativa, a partir de unas esferas colgantes.

Desde la visión integradora de BWM Designers & Architects nace el espacio Polestar de Viena, donde Plusminus aporta continuidad y coherencia a un concepto espacial de naturaleza híbrida. La disposición de las cintas y las luminarias permite definir las distintas áreas con una estética elegante, perfilada en negro, alineada con el pasado industrial del espacio.

Espacios también híbridos como los de este restaurante y coworking integrado en el área social del gimnasio Arsenal Femenino de Barcelona, incorporan Plusminus desde la lectura cálida y equilibrada que realiza Ferruz Studio. Aquí, la sobriedad del entorno se ve compensada con una iluminación acogedora y envolvente, esta vez en un cálido terracota, a tono con el mobiliario. Plusminus despliega su cinta dejando caer a su paso rincones de intimidad a partir de luminarias colgantes que focalizan el punto de atención sobre las mesas.

De la esfera privada al entorno público, Plusminus propone una manera desenfadada, funcional y responsable de entender la iluminación. Una suma de factores que Diez Office combina con maestría para Vibia en un ejercicio equilibrado de innovación técnica, sostenibilidad y libertad creativa. Un sistema que se reinventa con cada proyecto y que mira al futuro como una herramienta capaz de integrarse en la arquitectura y evolucionar con ella a lo largo del tiempo.