When Iwasaki first handled a sample of the material that would later be used to form the shade, it became clear to him that, if developed at a larger scale, the fabric’s unique qualities could be harnessed to create an outdoor light unlike anything he had seen before.

The knitted material — firm yet flexible — became the starting point for the design. It offers a gentle elasticity, yielding softly to the touch and yet easily returning to its original shape. This resilience makes it suitable for indoor and outdoor use.

Iwasaki‘s designs are characterised by a timeless aesthetic based on clean lines and refined proportions. Closer is another example of this approach. Each shade is individually handcrafted, woven with precision to ensure a consistent texture and an essential, flawless silhouette.

Closer is particularly innovative in that there is no rigid structure to support the shade. Its curved volume is self – supporting, a concept developed through intensive experimentation in pursuit of simplicity and visual lightness. Integrated into the upper part of the shade, the light source remains contained and unobtrusive.

Without an internal frame the translucent fabric defines the luminaire’s presence, gently filtering the light to create a subtle, shimmering effect. The textile volumes appear to float, softly inflated with warm, diffused light, while casting a gentle halo below.

Closer provides visual and tactile depth, even when unlit. Designers can choose from three different shades, each with distinct proportions. A range of elegant hues — terracotta, beige, and green — introduce subtle nuances to the light, while a black perimeter trim reinforces the definition of each volume.

Iwasaki‘s design philosophy blends simplicity, functionality and emotion. He believes that good design should be intuitive, enhance the user experience, and blend seamlessly into people’s everyday lives. Closer’s versatile presence resonates in any setting , residential or commercial, adapting to different moments of the day and to varying light conditions.

Conceived to deliver the comfort of indoor lighting outdoors, the floor and table versions are portable, cordless, and inductively rechargeable via a sleek base. Thanks to the delicacy of its lines and the versatility of its various versions and finishes, the collection integrates effortlessly into terraces, living rooms, gardens, and bedrooms, enhancing the quality of each moment.

Light accompanies the passage of time, influencing mood and shaping our emotions. Based on this concept, Closer is conceived not just as a luminaire, but as an experience – a comforting presence that enriches everyday living. It offers a balanced and gentle atmosphere across contexts, moving fluidly between interior and exterior spaces, and adapting with ease to different moments throughout the day.

La colección Nexum nace del homenaje a una lámpara de connotaciones elegantes, históricas y singulares, pero el diseñador Arik Levy ha querido reinterpretarla en clave arquitectónica para poder adaptarla a los proyectos más actuales, tanto residenciales como contract. Así, los diseñadores de interior ya tienen a su disposición la tradicional lámpara de araña en clave contemporánea y que más que un objeto, funciona como un sistema adaptable a tres distintas escalas -pequeña, mediana y grande-, resultando muy versátil.

Nexum introduce la conductividad como principio estructural mediante una estructura continua donde la luz fluye horizontal y verticalmente formando un entramado de líneas que se extienden para configurar una geometría precisa. Y los spots se integran en dicha estructura de manera muy discreta, formando parte del sistema, sin interrumpir su continuidad. La elección de la tecnología LED permite, en este caso, que luz y geometría se fundan en un mismo lenguaje ofreciendo una iluminación uniforme, equilibrada y sin deslumbramientos.

Esta es la idea. Entender la luz no como un punto central aislado, sino como una estructura basada en la conductividad, que conduce la luz a través del espacio y se despliega horizontal y verticalmente desde un plano superior. De esta manera, dicha estructura organiza, conecta y define el espacio que ilumina, acompañando la arquitectura de una forma muy natural. El resultado es una luminaria que introduce orden, ritmo y proporción espacial, huyendo de querer imponerse, al contrario, lo que busca es acompañar la composición.

Por su parte, la versión de techo de Nexum, se presenta como una solución más integrada en el plano superior, con un carácter mucho más lineal. Proyecta una luz hacia abajo de forma uniforme, garantizando confort visual, por lo que es ideal para zonas de paso, espacios residenciales y áreas contract, donde se busca claridad y continuidad.

Vista con perspectiva, Nexum claramente se muestra como parte de la estructura del espacio convirtiéndose en una geometría luminosa que conecta y ordena con precisión el plano visual, generando, al mismo tiempo, una atmósfera serena, clara y coherente.

Su diseñador, Antoni Arola, se ha inspirado en la serenidad de los tejados a dos aguas tradicionales asiáticos y en la delicadeza del papel de arroz para dibujar los diferentes componentes de la colección Asia, en una clara intención de reinterpretar la arquitectura oriental bajo un concepto lumínico sereno y equilibrado.

La luminaria se articula como una superposición de materiales. Por un lado, un cilindro de vidrio de cuarzo que acoge la fuente led y, por otro, un difusor a dos aguas de vidrio lacado que filtra la luz en un halo cálido, suave y matizado. La combinación de densidades hace que la luz parezca surgir desde el interior, queriendo expandirse con naturalidad para dar forma a un objeto de presencia delicada y equilibrio visual.

Asia está pensada para espacios interiores y ofrece tres versiones: colgante, con altura regulable disponible en tres longitudes; de pie, de poco más de un metro; y de sobremesa, pudiendo elegir con pantalla única o doble, reinterpretando las lámparas de biblioteca desde un lenguaje contemporáneo. Las dos últimas versiones incorporan, además, difusor orientable.

De hecho, la colección genera un efecto lumínico dual que permite construir distintas escenas de luz según el espacio y el gesto. Así, ofrece una luz difusa y envolvente, filtrada por el vidrio lacado reflejada indirectamente, y también una luz direccional, más precisa y concentrada, modulada por la orientación del difusor o la altura de la suspensión.

En cualquiera de las tres versiones, la estructura se puede elegir con acabado negro, beige y blanco roto, aportando un marco sobrio que realza la pureza del vidrio. Un contraste refinado y preciso que sostiene la pieza sin restarle ligereza, reforzando su carácter atemporal y su integración natural en estilos muy diversos.

De la misma forma, Asia puede adaptarse a cualquier tipo de proyecto -residencial, contract y hospitality- gracias a esta dualidad lumínica y el hecho de ofrecer una variedad de versiones y longitudes, permite al diseñador de interiores crear composiciones a medida, desde piezas individuales, configuraciones lineales o secuencias a distintas alturas. Sea cual sea la opción elegida, la luminaria es capaz de dialogar con el entorno arquitectónico interior y crear una atmósfera lo más personalizada posible.

Es por ello que sus aplicaciones presumen de una amplia diversidad, pudiéndose elegir la versión colgante como luminaria para mesas de comedor, ya sea en casa o en un restaurante, dibujando líneas de luz limpias y cálidas que parecen flotar con ligereza. Además, su altura regulable permite ajustar la escena, haciendo que resulte más íntima y focal al acercarla al plano, o más expansiva, al elevarla.

La de sobremesa resulta ideal como luz íntima y relajante en la mesita de noche del dormitorio, favoreciendo el descanso, ya que su claridad matizada no se percibe como invasiva, sino como una sensación envolvente que invita a relajarse al final del día. Para una zona de trabajo, de estudio o en la recepción de un hotel, esta versión de la colección Asia también resulta muy acertada.

Y la opción de pie, por su parte, da mucho juego para iluminar un acogedor rincón de lectura, una zona de sofás de un lobby o la entrada de un espacio. Ambas versiones, gracias al gesto orientable que ofrecen, acompañan la luz allá donde se necesite, manteniendo la calma visual que la caracteriza.

Asia es una colección versátil pensada para implementarse en proyectos a medida, siempre desde una presencia lumínica cálida y equilibrada, que invita a disfrutar de una acertada combinación de artesanía, innovación y expresión poética en los más diversos momentos y espacios de interior.

La sensorialidad que representa disfrutar de un bonito amanecer ha inspirado al Studio Palomba Serafini en su creación de la colección Alba. Ese instante de la primera luz del día, rompiendo sutilmente la línea del horizonte, en sentido ascendente, dibuja la silueta de una luminaria portátil, elegante y equilibrada, tanto a nivel formal como funcional, y con una sensibilidad profundamente táctil.

Alba es un diseño compuesto de dos volúmenes que parecen fundirse en la tangente de sus respectiva geometrías curvas. Por un lado, se presenta una base circular, brillante y redondeada, y por otro, el difusor que desprende un halo tenue y acogedor, sostenido por un cilindro traslúcido y macizo. Y en esa transición que evoca el alba casi imperceptible, entre materia y luz, es donde reside la identidad de Alba.

Aunque concebida para interiores, su portabilidad inalámbrica invita a utilizarla ocasionalmente en espacios exteriores, gracias también a la curvatura ergonómica de su base que se adapta con naturalidad a la palma de la mano, facilitando su desplazamiento. Allá donde queramos crear un ambiente íntimo, Alba se convierte en esa luz discreta, silenciosa y delicada que acompaña momentos de la vida cotidiana que necesitan disfrutarse en calma, tanto en el hogar como en espacios de hospitality, a solas o favoreciendo la conversación.

Su cuidada estética, que recuerda un portavelas contemporáneo, se integra en cualquier diseño de interiores actual, con la ventaja de poderla mover para crear una apetecible ambientación, ya sea sobre la mesa del comedor, junto a la cama, en la terraza de un restaurante, en nuestro rincón de lectura o en el hall de un hotel.

Su aplicación, válida para distintos escenarios, dentro y fuera, hace que Alba presuma de una versatilidad muy solicitada en los proyectos de hoy en día que buscan contar con un punto de luz íntimo y relajante. Y si, además, resulta portátil, la colección incrementa su valor en todos los sentidos que busca un interiorista: funcionalidad, diseño, practicidad, ligereza, durabilidad… y, sobre todo, creadora de ambientes.

Alba se recarga por USB-C y ofrece tres niveles de intensidad lumínica controlables desde un interruptor pulsátil, integrado casi imperceptible en la base. De esta forma, se puede adaptar la atmósfera a cada momento y estado de ánimo, sin alterar la pureza de su diseño.

Además, se puede elegir en tres acabados distintos, siguiendo los tonos naturales característicos de Vibia, como son el terracota, el verde y el beige. Una paleta cromática refinada que realza la suavidad de la forma de Alba y hace que la sensación de querer acariciar su luz nómada y serena, se convierta en un gesto casi instintivo.

La luz que desprende la colección Alba no impone, sino que sugiere, y es capaz desde su posición, interior o al aire libre, en proyecto residenciales o de hospitality, transformar cualquier rincón en una escena de calma… junto a un buen libro, observando las estrellas o disfrutando de una interesante conversación. Así, Alba convierte la cotidianeidad en momentos únicos con la compañía de una iluminación llena de sensorialidad.

¿Por qué leemos? Porque ensancha la mente, abre puertas a otras vidas y, al mismo tiempo, consigue que miremos con ojos distintos, renovados, la vida propia. Leemos para reconocernos en los otros y para afilar la empatía y porque de un buen libro –como de un buen viaje o un buen amor– uno nunca sale como entró. También leemos porque, en un mundo donde todo va cada vez más rápido, la lectura es una invitación a la pausa y a la concentración. Al ritual sosegado.

En verano el tiempo se ralentiza y es el momento perfecto para sumergirse en nuevas historias, ideas y formas de mirar. Para enriquecer con nuevas referencias nuestro imaginario de sensibilidades y retomar después el ritmo diario con ganas de que esas historias se cuelen en nuevos proyectos, en nuevas ilusiones. Nuestro equipo tiene claro qué libros los acompañarán durante los días lentos y las noches tranquilas. Entre ellos hay ensayos sobre diseño, pero también sobre la sociedad y las formas de consumo, sobre cómo vivir, novelas en las que el paisaje es un personaje más, colecciones de cuentos… Esta selección es una prueba de la necesidad de nutrirse con referencias diversas porque nunca se sabe cuál prenderá la chispa de la inspiración.

Diseñada por Ichiro Iwasaki, Closer ofrece una luz cálida y envolvente que acompaña los diferentes momentos del día, dialogando por igual en terrazas, salones, jardines y dormitorios gracias a la delicadeza de sus líneas protagonizadas por un volumen semitransparente y a las posibilidades que ofrecen sus diferentes versiones y acabados en un sinfin de aplicaciones en casas, hoteles, restaurantes, etc.

Closer se presenta vestida con una malla tejida artesanalmente que aporta profundidad visual y táctil, incluso cuando está apagada. El objetivo es que sea el volumen (y la luz que acoge en su interior) el que defina la presencia de la luminaria, sin interferencias en su forma, con el único objetivo de proyectar un halo envolvente que transforma el espacio gracias a su luz difusa y cálida.

El profesional del diseño dispone de tres siluetas de pantalla, cada una de las cuales adopta proporciones distintas -más amplias o más alargadas-, para adaptarse al proyecto que esté trabajando, ya sea una vivienda o un establecimiento contract.

La colección ofrece una versión de suspensión y una versión de pie portátil en diferentes acabados de tonos empolvados dentro de la paleta Vibia, como son el terracota, el beige y el verde. Cualquiera de ellos aporta sutiles matices a la iluminación del espacio a través de la malla trenzada que potencia la riqueza artesanal del producto, con el detalle de un ribete perimetral en color negro pensado para reforzar la definición del volumen.

La versatilidad de Closer permite jugar con combinaciones de volúmenes, colores y alturas ofreciendo distintas opciones para trabajar el plano de iluminación que requieren escenas reales, como puede ser una conversación en el salón o una pausa en la terraza. Y la gran ventaja es que una misma luminaria pueda disfrutarse en interiores y exteriores y mantener así la coherencia estética sin perder calidad lumínica.

Closer, en su versión colgante, es la elección perfecta sobre la mesa del comedor e incluso de la isla de la cocina, también en el porche o la terraza, para iluminar las cenas, actuando como un punto focal decorativo, con intención funcional y acogedora, sin perder sofisticación estética. Y en los dormitorios, en sustitución de las lámparas de mesa tradicionales junto a la cama. Una aplicación perfectamente válida en proyectos contract, tanto en las suites de los hoteles como en los restaurantes, también sobre las mesas, y en zonas lounge, bares y rooftops, que buscan realzar la experiencia del cliente.

Esta versión colgante puede montarse con cable, permitiendo un ajuste de altura flexible, o con una tija metálica rígida disponible en dos longitudes y que aporta mayor estabilidad en techos inclinados o en exteriores expuestos al viento; en ambos casos, el florón de aluminio se integra muy discretamente en el techo.

También está disponible en versiones de sobremesa y de pie, con regulación de la intensidad de la luz para adaptarla a cada momento: lectura, conversación, relax…, una opción también posible en su aplicación en colgante. La versión de pie incorpora además la libertad de trasladar la luz allí donde se necesita. Gracias a su ligereza y portabilidad, acompaña distintos momentos y espacios, tanto en interiores como en exteriores.

Con estas versiones más versátiles de Closer, se puede ubicar en lobbies de hotel, jugando con diferentes composiciones y tamaños para reforzar la identidad del espacio. También en la recepción de la zona del spa y wellness, para fomentar, en este caso, una atmósfera de bienvenida relajante. Incluso en zonas de transición, como pasillos, entradas o escaleras, donde puede funcionar como elemento escultórico lumínico, sin olvidar los jardines y zonas chillout.

Todos los componentes de Closer están pensados para ser compatibles con las condiciones atmosféricas al aire libre, cumpliendo con la normativa de grado de protección IP65, tanto de resistencia como de protección frente a la radiación UVA. De esta forma, el confort visual que ofrece en los espacios interiores se mantiene inalterado en los exteriores a lo largo del tiempo.

La continuidad estética y lumínica de la colección permite compartir las mismas sensaciones dentro y fuera, con una interesante versatilidad de combinaciones como valor añadido. Y todo ello en una colección que combina la artesanía con la tecnología para acompañar momentos de la vida diaria, tanto en casa como en un establecimiento contract.

Pro define el espacio a través de una luz precisa y dinámica, y de una geometría esencial. Disponible en versiones empotrada sin marco (trimless), empotrada con marco (trim), de superficie y para carril, la colección de techo se adapta a una amplia variedad de contextos arquitectónicos. Su silueta discreta y su acabado refinado potencian la expresividad del espacio sin competir con él.

Concebida como una herramienta para modelar la experiencia espacial, Pro influye en la percepción de las proporciones, la atmósfera y la materialidad gracias a la combinación de funcionalidad intuitiva y pureza formal. Su cabezal orientable, con rotación y basculación fluidas, permite dirigir la luz con precisión en cualquier dirección, pasando de una iluminación general a una iluminación de acento y haciendo posible crear atmósferas ricas en matices, desde las más íntimas hasta las más envolventes.

Disponible en tres diámetros, Pro ofrece una mayor libertad compositiva al permitir combinar distintos niveles de flujo luminoso dentro de un mismo proyecto, manteniendo una identidad visual coherente. Con una potencia de hasta 2800 lúmenes, la colección combina un elevado rendimiento lumínico, confort visual y alta fidelidad cromática. Además, la posibilidad de elegir entre haces estrecho, medio y amplio permite adaptar la luz con precisión a las necesidades de cada espacio y construir atmósferas cuidadosamente equilibradas.

Pro integra las funciones de downlight y spotlight en una misma luminaria. Con el cabezal en posición vertical, proporciona una iluminación descendente uniforme y controlada. Al orientar el cabezal mediante su doble eje de movimiento, permite dirigir la luz con precisión para destacar objetos, realzar la textura de los materiales o poner en valor elementos arquitectónicos específicos. Esta doble funcionalidad ofrece a arquitectos e interioristas la posibilidad de crear distintas jerarquías visuales utilizando una única luminaria y de generar espacios dinámicos que evolucionan con el uso.

La colección ofrece diferentes modalidades de instalación —superficie, empotrado, semiempotrado y carril— que permiten distintos grados de integración en la arquitectura. En su versión para carril, disponible tanto en sistemas de superficie como empotrados, la luminaria puede posicionarse y reposicionarse libremente a lo largo del carril, mientras su cabezal orientable proyecta la luz con precisión allí donde se necesita.

Su extraordinaria versatilidad convierte a Pro en una solución idónea para proyectos de hospitality, retail, espacios expositivos y auditorios, donde la luz actúa como un elemento capaz de definir la percepción del espacio. Cada luminaria puede asumir un papel distinto dentro de la composición: los haces individuales generan recorridos visuales, establecen jerarquías, guían la mirada y ponen en valor los diferentes elementos arquitectónicos.

Mediante una iluminación de acento directa, la atención se concentra en el objeto iluminado, creando un efecto escénico basado en contrastes marcados y sombras profundas. Con una iluminación de acento indirecta, la luz proyectada envuelve el objeto de forma más suave al tiempo que ilumina el entorno, generando una percepción más equilibrada del espacio. Ya sea para enfatizar la altura de un ambiente, crear ritmo visual o reforzar la identidad de un proyecto, Pro permite adaptar la solución lumínica a las necesidades específicas de cada aplicación.

Extendiendo la colección más allá del plano del techo, Pro de Pie y Sobremesa traslada la precisión técnica de la versión de techo a un formato independiente que no requiere integración arquitectónica. Conservando el mismo enfoque arquitectónico, los modelos de pie y sobremesa ofrecen el mismo control preciso de la dirección de la luz, la misma libertad de movimiento y la misma estética esencial, al tiempo que abren nuevas posibilidades para iluminar el espacio desde el suelo o sobre una superficie.

Gracias a su cabezal orientable, la luz puede proyectarse hacia arriba para iluminar superficies verticales, reforzar la percepción de la altura, destacar la materialidad de los espacios o poner el foco sobre objetos y detalles arquitectónicos. Disponible con haces estrecho, medio y amplio, permite adaptar con precisión la iluminación a cada uso y crear atmósferas equilibradas y confortables.

Con una presencia discreta que se integra con naturalidad en cualquier interior, Pro en su aplicación de Pie y Sobremesa está disponible en dos versiones: con cable, que permite reposicionar la luminaria con total flexibilidad a medida que evoluciona el espacio, y bolt-down, fijada directamente a la superficie para ofrecer una solución estable y permanente en aplicaciones contract. Ambas mantienen intacta la pureza formal que caracteriza a la colección.

Pro reinventa el concepto de proyector como una completa herramienta arquitectónica de iluminación. A lo largo de toda la colección, su diseño intuitivo, su alto rendimiento lumínico y su refinado lenguaje formal responden a una amplia variedad de contextos arquitectónicos y necesidades de proyecto, manteniendo siempre una identidad visual coherente.

Su geometría esencial, la precisión de sus ópticas y la libertad de movimiento de su cabezal ofrecen a arquitectos e interioristas una herramienta con la que establecer jerarquías visuales y modelar espacios capaces de adaptarse y evolucionar con el tiempo.

Desde soluciones de techo totalmente integradas hasta versiones independientes de pie y sobremesa, Pro responde a una misma filosofía de diseño: hacer que la luminaria pase a un segundo plano para que sea la luz la que estructure el espacio, defina la atmósfera y dé forma a una experiencia inmersiva.

La gastronomía es cultura. Lo que comemos no solo nos alimenta, también nos enseña, nos habla del territorio de donde provienen las materias primas, de la manera de elaborarlas. La editorial Montagud nació en 1906 para celebrar esa dimensión intelectual y comunitaria, para construir un archivo editorial que recogiese el legado de quienes ejercen el oficio. El diseño de sus libros –y de la revista Apicius, que publican cada seis meses– es impecable: cada tipografía, cada blanco, cada imagen están cuidados al detalle. La excelencia culinaria se aúna bajo su criterio con la excelencia editorial, y ahora se traslada también al espacio físico, a su nuevo showroom en Barcelona, un espacio pensado para el encuentro entre profesionales y apasionados de la gastronomía en presentaciones, experiencias culinarias y conversaciones pausadas. Un espacio pensado, en definitiva, para seguir alimentando esa cultura.

El estudio Lago Interioriza firma el proyecto que desde la editorial describen como “un espacio pensado para sostener la palabra, el encuentro y la experiencia sin imponer presencia; un lugar para quienes saben mirar despacio”. Y esa filosofía de diseño se extiende a la iluminación, pensada por el equipo de Lighting & Wellbeing Studio de Vibia como una secuencia de escenas que organiza el espacio y acompaña los distintos rituales que tienen lugar en él. La colección Plusminus, que Diez Office diseñó con una cinta textil en la que se integran los conductores eléctricos y permite insertar diferentes luminarias, despliega en este proyecto toda su versatilidad y se complementa con las luminarias de mesa Musa, Africa y Mayfair, y con la lámpara colgante Tempo.

Al entrar, los libros nos reciben dispuestos en las estanterías, protagonistas del espacio. Junto a ellos, una mesa alargada invita a curiosear entre sus páginas. Aquí Plusminus define los puntos de atención. En una misma cinta textil se insertan un Linear High Confort que ilumina la superficie de la mesa y una serie de focos que dirigen la mirada hacia las estanterías. Posada sobre la mesa, Musa introduce una escala más próxima y controlada con el diseño de Note Design Studio que suaviza la luz al atravesar la pantalla de vidrio opalino soplado a mano. Sobre una mesa auxiliar, Africa, diseño de Francisco Gomez Paz, despliega su luz esculpida, focal y regulable.

Seguimos adentrándonos y aparecemos en otro rincón separado por una cortina metalizada con una barra pensada para presentaciones y respaldada por una pared de estanterías en las que ya no hay libros, sino premios culinarios que la editorial ha recibido desde su fundación. La historia sigue narrándose y Plusminus aparece de nuevo, aunque esta vez de la cinta cuelgan luminarias semiesféricas en acabado verde. También aquí Africa, grácil y portátil, concentra la luz, y lo hará de nuevo en la cocina.

En la sala destinada a grabar el podcast –titulado ‘Se me antoja’–, la luz se vuelve más tenue, invita a la conversación relajada, a la reflexión y a la intimidad compartida. Un efecto que Plusminus consigue, de nuevo, con las semiesferas en acabado verde.

Llegamos ahora a la sala de eventos, con mesas redondas destinadas a disfrutar de la gastronomía y a compartir impresiones con el resto de comensales. Aquí la iluminación ensalza esa condición comunitaria, invita a prestarse atención unos a otros y a la vez a la comida. Plusminus en su versión cono dirige la luz hacia el centro, apoyada por la versión de mesa de Mayfair Mini allá donde se necesita un punto más de luminosidad. Ésta última, una reinterpretación contemporánea y ligera de la lámpara clásica diseño de Diego Fortunato, aparece de nuevo en el área de kitchen consult, acompañando el aprendizaje gastronómico con su luz puntual sobre las mesas de dos comensales y sobre la barra, complementando también aquí la luz más general y envolvente de Plusminus en su versión esfera con cinta textil en acabado verde. Un tándem que funciona al cubrir distintas necesidades de iluminación en el mismo espacio.

La cocina, situada en una esquina, introduce en el espacio un acento cromático amarillo y se presenta, como no podía ser de otro modo, como el corazón del lugar. Aquí Plusminus vuelve a adoptar la versión Linear High Confort para reducirse a su mínima expresión, a su aspecto más técnico, y dejar que lo que aquello que sucede entre fogones tome protagonismo.

En el baño, el trazo sutil de Tempo, diseño de Lievore Altherr, se integra en el espacio y cierra el recorrido. Su estructura ovalada de vidrio opalino progresivamente opaca difumina la luz, la suaviza. El acabado Terra Red de la colección, combina con las velas que contribuyen a la sensación de recogimiento.

Este showroom es la prueba de que un plato adquiere su punto perfecto cuando se comparte, cuando se comenta, cuando se degusta con criterio. La iluminación, un mosaico de colecciones que se complementan entre sí y distribuyen el espacio a la vez que consiguen una continuidad visual, contribuye a crear el ambiente adecuado para que el intercambio cultural suceda.

Va más allá de la decoración para convertirse en parte de la arquitectura, para dialogar con ella, con las personas y con los platos. Para acompañar la mesa, poner el valor el libro como objeto y celebrar la gastronomía que no acaba en la cocina.

Productos destacados:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

Nexum nació como una forma de conectar distintas áreas dentro de nuestro entorno habitable. Levy redefine el concepto de chandelier desde una lógica arquitectónica. En lugar de concebir la luminaria como un punto central o un objeto decorativo, la articula mediante una estructura modular que se despliega horizontal y verticalmente a través del espacio.

Las líneas geométricas se extienden y se entrecruzan, introduciendo orden, ritmo y proporción. A medida que la composición se desarrolla, define recorridos y establece jerarquías espaciales, favoreciendo la fluidez y adaptándose a diferentes necesidades. Nunca se impone, acompaña la arquitectura.

Según Levy, la modularidad se refiere únicamente a la conexión entre elementos similares, mientras que la flexibilidad es la capacidad de hacer muchas cosas distintas al mismo tiempo. Nexum puede configurarse en diversas geometrías —Lineal, Rectangular, Square y Volumetric— adaptándose a las proporciones de cada entorno sin perder coherencia formal.

Dentro de esta estructura, la luz se entiende como una herramienta para construir el espacio; un lenguaje capaz de generar percepción, modelar emociones y definir la experiencia espacial. Los puntos de luz se integran discretamente en la geometría de Nexum, formando parte del sistema sin interrumpir su continuidad.

Levy subraya la importancia de ofrecer una iluminación sutil y equilibrada que evite sombras y contrastes excesivos. Más que generar efectos gráficos, Nexum introduce profundidad y volumen.

La luz deja de concentrarse en un único punto para distribuirse de manera uniforme, creando atmósferas amplias, coherentes y confortables. La colección tiene la capacidad específica de generar un aura más que un efecto. Este enfoque permite iluminar desde una posición elevada, manteniendo una presencia sutil que se integra de forma natural en el espacio.

Disponible en versiones suspendidas y de techo, Nexum se adapta tanto a entornos residenciales como a grandes proyectos contract, manteniendo siempre una misma lógica: integrarse en la arquitectura y crear atmósferas equilibradas y conectadas.

En el atrio de un hotel o restaurante con grandes alturas, amplifica la sensación de presencia de quienes lo habitan. En espacios residenciales más contenidos, la versión de techo, de perfil ultrafino, proporciona una iluminación eficaz sin comprometer el espacio disponible. Instalada sobre una mesa, genera una atmósfera serena que favorece una relación íntima entre las personas y su entorno.

Nexum no es un objeto, sino un sistema. No invade el espacio; lo activa. Sea cual sea el contexto, su geometría lumínica conecta escenas, organiza los espacios y define entornos serenos y coherentes. La luz pasa a formar parte de la estructura espacial: una narrativa continua y armoniosa que fluye al ritmo de la vida cotidiana.

Imagina un día de junio en Copenhague. El sol calienta anticipando la llegada del verano y la ciudad bulle al compás de 3daysofdesign. Las horas se esfuman en un ir y venir constante entre edificios de colores y suelos empedrados. En pleno centro, las calles se abren y aparece una iglesia de ladrillo, planta rectangular, tejado de pizarra a dos aguas. Rodeada de un aura de serenidad que anticipa lo que espera dentro. Y lo que espera es CENTER, la exposición de iluminación de Vibia curada por Note (design studio) que ofreció durante la feria calma, contemplación y quietud.

En la iglesia de Helligaandshuset, las luminarias de Vibia dialogaban en toda su contemporaneidad con el patrimonio histórico. Lo volvían cercano y accesible y éste, a su vez, las elevaba. Su luz incidía sobre cada piedra, cada arco, cada bóveda cruzada. El ritual fue el hilo conductor entre presente y pasado porque eso es precisamente lo que persigue una buena iluminación: acompañar la ceremonia del día a día, crear el escenario adecuado para cada rutina, cada situación, cada emoción. Durante tres días, del 10 al 12 de junio, en la exposición CENTER se vivió una experiencia compartida de la luz.

Una gran mesa de madera oscura situada en el centro de la instalación actuaba como núcleo de ese acto de conexión. Era el lugar de encuentro entre diseñadores, profesionales y visitantes para conversar, compartir o, simplemente, sentarse y sentir la luz. Sobre ella, a su alrededor, y también en el exterior de la iglesia y en el umbral, el espacio de transición entre ambos, luminarias distintas pero complementarias se expusieron en una iluminación por capas que reflejaba las cuatro áreas de exploración, lo que llamamos ‘design concepts’ y, con ellas, las diferentes maneras de abordar la relación entre la luz, el espacio y las personas que lo habitan.

En el centro de la escena, sobre la mesa, estaban los diseños cuya luz, sensible, se expresa a través del material, de sus formas y texturas. Los que responden al concepto ‘Materiality and warm light’ y suponen el encuentro entre iluminación y arte. En esta línea, quienes visitaron la exposición en Copenhague pudieron descubrir dos colecciones que estarán disponibles el próximo otoño: Duna, diseño de Cecilie Manz y Array Lineal, de Umut Yamac. La primera, una estructura delicada de papel washi, ligera, casi ausente. La segunda, una exploración de las posibilidades del hilo para crear esculturas lumínicas. La colección Asia, de Antoni Arola, también estaba presente, evocando el arquetipo de casa oriental.

En uno de los laterales, estaba Circus, de Antoni Arola, con su simplicidad elegante pensada para conducir la luz. Bajo el concepto ‘Conducting light through space’, guiaba el recorrido junto a la colección Plusminus de Díez Office, situada tras Duna, entre esta y Array Lineal.

Ambas, piezas icónicas que han definido la evolución de Vibia, nacen de esta idea y de una misma filosofía: una estructura –una cinta textil en el caso de la primera y una barra conductora en el caso de la segunda– en la que pueden integrarse diferentes tipos de luminarias. Diseños que se adaptan al servicio de la creatividad.

A ambos extremos de la gran mesa, la escena iba cambiando durante el día gracias a las luminarias que responden al concepto de ‘Dynamic light’, cuya luz se transformaba en tono e intensidad, para adaptarse a la luz natural que se colaba por las grandes vidrieras. Dos de ellas, que se incorporarán al catálogo de Vibia próximamente: Daylight, de Daniel Rybakken, que evoca el efecto de la luz natural entrando por la ventana y Oko, de Ramos & Bassols, un monolito que flota en el espacio y cuya luz interactúa con él.

Su luz, complementada por la de la celebrada Pro, de Holscher Design, que reinterpreta con sutileza el mecanismo del proyector.

Por último, estaban esas colecciones que muestran cómo la iluminación se amolda a diferentes contextos arquitectónicos y cómo el exterior precisa también de su calidez. Es la idea detrás del cuarto concepto, ‘Indoor-outoor living’, y, por ello, encontramos ejemplos dentro y fuera. En el interior están el punto de luz de Africa, diseño de Francisco Gomez Paz; Alba, de Palomba Serafini Associati; Mayfair Mini, de Diego Fortunato y Musa, de Note Design Studio.

En umbral, el espacio de transición entre el interior y el exterior, encontramos la colección Closer de Ichiro Iwasaki, que vuelve a aparecer ya en el jardín, junto a Out, de Víctor Carrasco, dialogando ambas con la naturaleza circundante y con la ciudad.

En este escenario pensado para la conexión, ésta fue real y constante. Lo fue con las visitas espontáneas, pero también con las sesiones ‘Meet the Designers’, que permitieron conocer en persona a los diseñadores que están detrás de las colecciones, saber cómo piensan, cuál es su proceso creativo. Lo fue desde el primer momento, desde la noche del 10 de junio, con la fiesta de bienvenida en la que reunimos a todos los amigos de la casa.

Durante estos tres días en los que en Copenhague se respiraba diseño, CENTER ofrecía una invitación a la pausa, a la reflexión, a dejarse envolver por la luz, por su textura, por la manera en que es capaz de transformar un espacio y a quienes lo habitan. Una invitación a sentir esa transformación.

Inaugurada en 2018 como anexo de la clínica principal, ANTARES, la Casa de la Inspiración de Buchinger Wilhelmi Marbella, alberga la Sala del Silencio, un proyecto del estudio Dadà. que prolonga la identidad de la institución fundada por el Dr. Otto Buchinger, reconocida por situar el ayuno terapéutico y la medicina integrativa dentro de un programa médico integral. Un enfoque que entiende la recuperación no como una interrupción de la vida cotidiana, sino como un tiempo para observarla desde otro ritmo y que, lejos de los códigos sanitarios convencionales, toma forma aquí a través de proporciones generosas, materiales naturales y una organización pensada para transmitir calma, orden y equilibrio.

La amplitud, la sombra y la relación con el exterior definen una galería abierta al paisaje, donde las aperturas y los arcos enmarcan el jardín y el agua con una claridad que cambia a lo largo del día. Esa continuidad, precisamente, abre paso a una iluminación que se integra con discreción en su carácter sereno. En el centro de esa escena, una larga mesa de madera situada junto al agua y abierta a la vegetación concentra buena parte de la actividad y funciona como punto de encuentro. Y, sobre ella, la colección Circus, diseñada por Antoni Arola, introduce una estructura suspendida en acabado negro que sigue su eje longitudinal y ordena visualmente el espacio con una presencia precisa y ligera.

Por supuesto, esa precisión se traslada también a la manera de distribuir la luz. La barra conductora permite situar pantallas cónicas y pequeños focos sobre la mesa evitando llenar el techo de elementos, de modo que cada recurso responde a una necesidad concreta y mantiene la continuidad de la composición. Concretamente, las pantallas en forma de cono proporcionan una luz dirigida hacia la superficie de la mesa y acompañan gestos sencillos como leer, conversar o detenerse unos minutos entre actividades, mientras que los focos aportan una luz directa, más puntual y controlada, en las zonas que lo requieren.

El resultado es un sistema modular que permite combinar distintos efectos en una única solución. La luz se ajusta a distintas intensidades y momentos de uso, mantiene una presencia contenida y ayuda a que la galería conserve su claridad incluso cuando cambia la actividad. En definitiva, todo queda vinculado a una estructura común, acorde con la serenidad que irradia la intervención, con el marco que la acoge y con una forma de iluminar que resuelve sin imponerse.

En un entorno dedicado al cuidado y la recuperación como este, la iluminación no puede quedarse en una solución práctica. También influye en la manera de leer el lugar, de orientarse dentro de él y de evitar esa sensación fría o impersonal que a menudo se asocia a los espacios clínicos. En la Sala del Silencio, esa reflexión parte de la propia arquitectura mediterránea: muros claros, sombra, aperturas generosas y una relación constante con el exterior que condicionan la forma en que el interior recibe, filtra y prolonga la luz conforme avanza la jornada.

Con una presencia medida, integrada en el carácter pausado del espacio y atenta a la vida que se desarrolla entre sus arcos a lo largo del día, Circus responde a esa sensibilidad sin reclamar protagonismo. La colección acompaña el proyecto desde la función, la discreción y el cuidado, permitiendo que cada actividad encuentre la intensidad que necesita sin alterar la calma que envuelve el conjunto. Una luz pensada para hacer posible el uso, pero también para bajar el ritmo.

Créditos:
– Fotografía de © Pablo Gustavo Llaryora

TEAM

– Dadà

Ester Rovira
Lissette Ayala
@‌dadabarcelona
www.dadabarcelona.com
+
@‌silencis_
www.silencis.org

– Buchinger Whilelmi

Victor Whilelmi
Katharina Rohrer
+
Frank Deweert
Katia Coppens
Irene Urdiales
Paula Chilet

Al cruzar la puerta de Hidden Sant Gervasi, la mirada se dirige casi sin querer hacia una isla cilíndrica de acero inoxidable. No hay barra que marque distancias. El café se muele, se pesa y se sirve delante de quien llega. Todo ocurre ahí mismo, sin separaciones. La elaboración deja de esconderse, de modo que un gesto tan usual como pedir una taza se siente distinto y mucho más cercano.

No es casualidad. Este cuarto local de Hidden Coffee Roasters en Barcelona, en el número 101 de Travessera de Gràcia, llega tras una trayectoria pionera iniciada en 2015, cuando el café de especialidad aún era un concepto poco familiar para la mayoría. Desde el principio, además de acercarlo al público, la marca apostó por el origen, la trazabilidad y el tueste propio, defendiendo una relación directa y transparente entre barista, cliente y producto. En lugar de acelerar el consumo, prefirió cuidar cada paso, del grano a la taza.

Esta apertura, más que ninguna de las anteriores, condensa el camino que han recorrido durante más de una década. “Para nosotros es un punto de inflexión”, explican desde Hidden, “no se trata solo de abrir un nuevo espacio, sino de reafirmar quiénes somos hoy. Después de años de crecimiento del sector, queríamos hacer algo que hablara desde la experiencia, desde el aprendizaje y desde la voluntad de seguir aportando valor”.

Dicha intención se percibe nada más entrar. El arquitecto Javi Iniesta y su equipo en Studio Animal, en colaboración con Hidden, firman un interiorismo que prescinde de lo superfluo y devuelve el protagonismo al café y a su preparación. La isla central reúne la elaboración y articula el conjunto a su alrededor, con todo cerca y un servicio que se mueve con fluidez. Quien se acerca puede observar, hacer una pregunta o simplemente esperar sin prisa. La escena se percibe más abierta, doméstica, como si el lugar invitara a quedarse en vez de pasar de largo.

Los materiales siguen esa misma lógica. La madera carbonizada, inspirada en las tonalidades del tueste, aporta calidez y carácter, mientras que el acero y el vidrio suman un contrapunto más limpio. Todo encuentra su sitio sin imponerse. Nada compite. Nada distrae. Cada elemento cumple una función concreta y acompaña la actividad del local, lo que realmente importa, con discreción. También la luz.

Suspendida sobre la isla, la colección Array de Vibia, diseñada por Umut Yamac, emerge con una presencia igual de ligera que escultórica. Sus finos aros metálicos y el entramado de hilos tensados dibujan un volumen etéreo que tamiza la luz y la dirige en dos sentidos: hacia abajo, donde ilumina las manos de los baristas y cada movimiento de la preparación, y hacia arriba, donde rebota con delicadeza y se expande por el resto del establecimiento, alcanzando las mesas y las zonas de espera. La claridad es uniforme, sin deslumbramientos ni sombras duras, y envuelve el ambiente de forma continua, aislándolo del ruido de la ciudad.

En acabado Terra Red, la pieza introduce un tono terroso que dialoga con la madera tostada y matiza el acero, integrándose con naturalidad en la paleta del interior. Más que destacar como objeto, actúa como un punto de referencia sereno que ayuda a ordenar el conjunto y acompaña el ritmo del día. Desde las primeras horas de la mañana, cuando se encadenan los pedidos, hasta las sobremesas que se alargan al mediodía y las horas más pausadas de la tarde, permite trabajar, conversar o simplemente desconectar de la rutina. Desde Hidden lo cuentan con sencillez: “Aun tratándose de un elemento central, nos ha ayudado a conseguir que el espacio se perciba más cálido y equilibrado. Eso era justo lo que buscábamos”.

Al final, todo se resume en algo muy simple. El grano que se muele, el agua que cae, las manos que sirven la taza. La luz no busca protagonismo, pero está ahí, sosteniendo cada momento con discreción.

Hidden Sant Gervasi demuestra que, cuando diseño e iluminación trabajan a favor de lo cotidiano, incluso un gesto tan sencillo como parar a tomar un café puede convertirse en un pequeño ritual al que apetece volver, un lugar donde quedarse unos minutos, mirar alrededor y dejar que el café marque el ritmo.

Créditos:
– Arquitectura e interiorismo de Javi Iniesta, de Studio Animal, en colaboración con el equipo de Hidden Coffee Roasters.
– Fotografía del equipo de Hidden Coffee Roasters.