Luz, mar y memoria: Vibia realza la arquitectura de la Bienal de Venecia iluminando la Tese delle Vergini

La 19ª edición de la Mostra Internazionale di Architettura, bajo el título ‘Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva’, fue comisariada por Carlo Ratti y organizada por la Bienal de Venecia. En un contexto centrado en la sostenibilidad y la lucha por el cambio climático, la muestra italiana, que acoge hasta 750 participantes, pretende explorar el futuro de la arquitectura a través de la lente de la inteligencia natural, artificial y colectiva para tender puentes entre generaciones y disciplinas distintas.

De los 66 pabellones nacionales que se incluyen, hemos participado con nuestras luminarias en el de Italia, titulado ‘Terrae Aquae. Italia y la inteligencia del mar’. La exposición, comisariada por la arquitecta y profesora universitaria, Guendalina Salimei, propone reflexiones arquitectónicas, científicas y culturales en forma de dibujos, videos, aportaciones artísticas y experiencias interactivas que hablan del pasado, el presente y el futuro de Italia, vista desde el mar.

La ubicación del pabellón de Italia ha jugado un papel clave a la hora de plantear la estrategia conceptual de nuestro proyecto lumínico. Se trata de El Arsenal de Venecia, conocido por ser el mayor centro de producción de la época preindustrial, y símbolo del poder económico, político y militar de la ciudad.

Y dentro de este emblemático y milenario complejo arquitectónico, se encuentra el recinto que iluminamos llamado Tese de las Vírgenes, datado del siglo XVI. Dada su naturaleza industrial, se tuvo muy en cuenta en la escenificación espacial, los elementos estructurales de origen, como paredes, techos y soportes.

El objetivo era reforzar esta coexistencia entre la historia del espacio y nuestras luminarias, que se muestran integradas como un elemento arquitectónico más, marcando el recorrido mientras acentúan y realzan las obras de arte expuestas.

Con ello se contribuye a la mejor experiencia para el visitante, siendo fieles a nuestro nuevo enfoque de iluminación, Shapping Atmospheres.

Las luminarias elegidas pretenden potenciar la idea del claroscuro, dirigiendo el camino a seguir y, a la vez, dejando ver las tramas materiales del edificio.

La inmensidad del propio espacio añade valor a la visión de la luz como elemento clave, realzando ese contraste entre la luz y la oscuridad, y haciendo que las miradas se posen en las luminarias, atraídas por la sensación de nostalgia que impregna el espacio.

Nada más acceder al pabellón, dos luminarias supendidas Array dan la bienvenida al visitante. Diseñadas por Umut Yamac, el objetivo es generar un impacto inicial gracias a la agradable luz descendente que simula proceder de los hilos que generan una ilusión óptica ligera y dinámica.

Los spotlights Circus Solo, de Antoni Arola, se encargan de iluminar el segundo espacio de la nave desde una altura considerable, sirviendo como elemento de iluminación puntual e indirecta que pone el foco en las fotografías expuestas, dejando la visión restante en penumbra y aportando dramatismo y teatralidad al espacio.

El visitante accede a un piso superior situado en la estructura metálica central, donde las luminarias North Floor, en su versión de pie y diseñadas por Arik Levy, marcan el recorrido entre las diferentes mesas expositivas.

Con este objetivo, su efecto lumínico localizado elegante y dinámico queda realzado. A la vez, se fusiona con el espacio, siendo así, un elemento arquitectónico más de este recinto histórico.

En la parte final de la exposición, las lámparas Flamingo, de Antoni Arola, rematan el impacto lumínico del inicio gracias al efecto cálido y teatral conseguido.

Desde una posición que simula sobrevolar al visitante y radiando una luz casi poética, su silueta etérea se presenta como una pieza más dentro de la exposición, cuyas luces de refuerzo consiguen que luzca como una auténtica obra de arte.

Créditos:
– Fotografía: Fernando Alda

Productos destacados:
– Array
– Circus Solo
– North
– Flamingo