Q&A: Umut Yamac

La colección Array, que explora los efectos cinéticos y volumétricos de la luz y el hilo, es la primera colaboración entre Yamac y Vibia. Basada en una serie de finos hilos tejidos a mano y tensados entre dos aros de aluminio, Array presenta una serie de volúmenes majestuosos que resplandecen en suspensión. La consistencia y translucidez de los hilos dispuestos en capas permite al espectador una nueva percepción del volumen y la profundidad.

¿Puedes hacernos una breve presentación? ¿Cuáles son tus referentes y en qué te inspiras?

Nací y me crie en Londres. Soy hijo de padres turcos y crecí viajando entre estos dos países y culturas. Siempre me ha fascinado comprobar cómo ciertos objetos y espacios rebasan su finalidad cotidiana y alcanzan un mayor significado.

En 2011, después de estudiar arquitectura, fundé mi estudio al este de Londres para orientar mi trabajo hacia el diseño de objetos e instalaciones centrados en el ser humano. La forma en que el entorno activa esos objetos, a menudo a través del movimiento –tanto real como percibido– transmite vida, lo que nos permite una conexión más emocional con ellos. Este es el principal tema de investigación, al que vuelvo una y otra vez en mi trabajo.

Antes de trabajar para varios arquitectos de renombre internacional, estudiaste arquitectura en The Bartlett School of Architecture. ¿Qué te hizo pasar de la arquitectura al diseño de productos y de qué manera consideras que un campo influye en el otro?

En The Bartlett, siempre estaba en el taller, probando todas las herramientas disponibles. Me centré en el diseño a través de la fabricación y la comprensión de la arquitectura mediante la producción y el ensayo con materiales, a escala 1:1. Pasar al diseño de productos fue una transición natural, pero sigo manteniendo el vínculo con la arquitectura. Creo que la iluminación –concretamente– está muy ligada a la arquitectura. ¿Qué sería de la arquitectura sin luz?

como son la transparencia, el volumen, la ligereza y la estratificación.

Array es lo suficientemente delicada para dejar pasar la luz, pero lo suficientemente densa para adoptar una forma tridimensional, transmitiendo una extrema ligereza visual. ¿En qué te inspiraste? ¿Cómo encontraste un lenguaje artístico tan característico?

Al principio, lo que me interesaba era transformar un material sencillo, el hilo, y usarlo para dibujar formas tridimensionales mediante la repetición, la tensión y el espacio. Me fascinaba lo poco que se necesita para definir un volumen. ¿Cómo una forma consigue habitar un espacio sin dominarlo? Los huecos entre el tejido logran un efecto de transparencia que permite grandes volúmenes sin invadir el espacio. Así, estos volúmenes exploran el espacio que habitan, dejan pasar el aire y prácticamente se convierten en elementos arquitectónicos.

A lo largo del tiempo, el lenguaje ha evolucionado. Y sigue evolucionando siempre que investigamos y trabajamos conjuntamente. Disponemos de una tecnología increíblemente avanzada que ofrece resultados muy satisfactorios y permite crear volúmenes generosos optimizando el uso de materiales. Al minimizar el uso y el desperdicio de materiales, conseguimos productos más sostenibles, que podemos transportar fácilmente gracias al embalaje plano.

La textura y la materialidad tienen la capacidad de introducir una dimensión única. ¿Cómo comenzaste a explorar el hilo? ¿Cómo expresas tus emociones a través de la materialidad?

Mi interés era explorar estos conceptos y las limitaciones de este material para intentar trasladar un proceso de tejido tradicional al mundo de la iluminación. Comencé a investigar, tensando la luz mediante la intersección de dos conos tejidos en forma de prisma. A partir de ahí, la exploración de diferentes geometrías hizo evolucionar el proceso y, a través de ensayos prueba-error, fui conociendo las cualidades y los parámetros de este material.

De estos primeros diseños me entusiasmaba comprobar que la superposición de hilos creaba volumen y transmitía la sensación de movimiento, a través de un patrón con efecto moaré que la luz realzaba. Array es la culminación de aquella experimentación con dibujos tridimensionales en el espacio y volúmenes cinéticos que parecen cobrar vida ante la mirada del espectador.

¿Qué hace que un diseño sea auténtico? ¿Qué hace que algo sea atemporal?

La autenticidad me parece un concepto interesante y, seguramente, es bastante subjetivo. En la práctica, creo que hay que dejarse llevar por la intuición, intentando acercarse lo máximo posible a la cuestión que uno se ha planteado al inicio del proceso, mientras que, si hablamos de atemporalidad, quizá sea el paso del tiempo lo que permita medirla.

¿Cómo describirías tu planteamiento de la iluminación?

Espacial.

¿Qué destinos recomendarías a un compañero de profesión o a un estudiante de diseño o arquitectura?

Un destino que me formó mucho fue mi primera peregrinación arquitectónica al cementerio de Igualada, obra de Enric Miralles situada a las afueras de Barcelona. Aunque suene un poco macabro, haber leído y estudiado aquel proyecto, haberlo visitado y haber paseado por sus terrenos me sirvió de inspiración. Es una poesía del material y el paisaje. Por lo tanto, este sería el primer destino de mi lista.

Si pudieras elegir un superpoder, ¿cuál escogerías?

Tener varios brazos, como Shiva.

¿Algo que nunca falta en tu nevera?

¡Salsa picante! Aunque haya mucha, siempre me parece poca.