Conçue par Palomba Serafini Associati, Alba s’inspire de la subtilité de l’aube : cet instant où la première lumière du jour émerge doucement à l’horizon.

Le luminaire se compose de deux volumes simples aux formes courbes : une base circulaire, brillante et arrondie, et un diffuseur cylindrique, translucide et compact, diffusant un halo doux et enveloppant. Les deux formes se rejoignent à leur point de contact dans une transition presque imperceptible. C’est cette continuité entre matière et lumière qui définit l’identité d’Alba ; un luminaire qui évoque un geste continu, une caresse visuelle entre deux formes distinctes qui s’effleurent.

Le diffuseur irradie une lumière chaude et éthérée, propice à l’apaisement. Le socle, à la courbure ergonomique, épouse naturellement la paume de la main, facilitant le transport de la lampe. Il est disponible en trois finitions brillantes, subtiles et élégantes : ocre rouge, beige et vert. Alba accompagne le quotidien et nous suit d’un endroit à l’autre pour éclairer un dîner intime, une soirée au calme ou un moment de détente, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Bien que conçu pour un usage intérieur, ce luminaire portable et sans fil peut être utilisé ponctuellement en extérieur, où il diffuse une lumière nomade délicate, à la façon d’un bougeoir contemporain. Légère, sans fil et rechargeable par USB-C, Alba allie praticité et polyvalence et convient aux environnements domestiques comme aux espaces hôteliers.

Disponible dans une gamme chromatique raffinée, Alba adopte les tons naturels caractéristiques de la palette Vibia : ocre rouge, beige et vert. Chaque finition sublime la douceur de ses lignes, souligne son caractère tactile et apporte des nuances subtiles qui font de cette lampe un véritable objet décoratif.

Un bouton-poussoir, discrètement intégré au socle, permet de choisir entre trois niveaux d’intensité lumineuse et de moduler l’ambiance au gré des moments et des usages. La technologie se met ainsi au service du confort visuel, sans altérer la pureté du design.

Avec Alba, Vibia réaffirme sa vision de la lumière comme présence. Plus qu’une lampe, Alba est un objet qui nous accompagne au quotidien et le transforme, en favorisant des instants de calme, d’intimité et de beauté.

À partir de cette forme archétypale, la collection se construit par superposition de matériaux. Un cylindre intérieur en verre de quartz ultra-transparent renferme la source lumineuse, puis un diffuseur en verre laqué en filtre le flux et contribue à façonner l’atmosphère. La lumière semble émerger de l’intérieur et se diffuse naturellement dans l’espace, sous la forme d’un éclairage dual, à la fois diffus et dirigé.

Le verre est au cœur du langage d’Asia. Sa surface translucide nuance la lumière et crée un halo chaleureux et serein, tandis que la structure métallique dessine un cadre subtil qui souligne le contraste entre matérialité et légèreté. Ainsi, le luminaire dialogue avec l’espace sans s’imposer et trouve naturellement sa place dans différents environnements.

Asia s’adapte à divers usages. Disponible en version suspension, lampe de table et lampadaire, elle permet des compositions suspendues, qui épousent et révèlent l’architecture, ou la création d’un ensemble de points lumineux précis et rapprochés pour un éclairage plus intime. Dans toutes ces déclinaisons, la collection conserve ce qui fait son essence : une lumière nuancée, équilibrée et discrète.

Asia propose un équilibre entre tradition et contemporanéité, entre pureté des formes et précision technique. Une collection pensée pour accompagner l’architecture, portée par une lumière qui l’éclaire et façonne l’atmosphère avec subtilité.

En version plafonnier ou suspension, Nexum place la lumière en hauteur. Sa structure organise l’espace de façon claire et continue. Le luminaire devient un outil qui hiérarchise et définit les axes de circulation, sans encombrer, libérant ainsi le champ visuel et rendant l’architecture plus lisible.

Sa structure continue peut se déployer à l’horizontale comme à la verticale. Ses lignes se croisent et s’étendent, formant une géométrie précise qui confère à l’espace ordre, rythme et équilibre. La composition ne s’impose pas : elle accompagne l’architecture, s’y inscrit naturellement et participe à la construction de l’espace.

Les points lumineux sont intégrés à la structure de manière discrète, sans en briser la continuité. Grâce à la technologie LED, lumière et géométrie participent d’un même langage, offrant un éclairage uniforme, équilibré et sans éblouissement.

Nexum renouvelle le lustre traditionnel en substituant au principe du point central celui d’une lumière régulièrement distribuée dans l’espace. Elle n’est plus concentrée en un point unique, mais répartie de façon homogène, créant ainsi des atmosphères plus amples, mieux définies et plus confortables. Placé en hauteur, l’éclairage reste efficace, tout en préservant la lisibilité de l’espace. Sa présence est légère et s’intègre sans s’imposer.

Plus qu’un simple luminaire, Nexum est un système modulaire qui s’adapte à différentes configurations et échelles. Ses déclinaisons — linéaires, rectangulaires, carrées ou tridimensionnelles — permettent d’épouser les dimensions de chaque espace, tout en conservant une cohérence formelle.

La collection est proposée en versions suspension et plafonnier, toutes deux conçues pour offrir un éclairage précis et maîtrisé. La version suspendue permet un éclairage direct ou une combinaison d’éclairage direct et indirect qui ouvre l’espace et apporte de la profondeur. La version plafonnier diffuse une lumière homogène, vers le bas, garantissant un bon confort visuel.

Grâce à cette polyvalence, Nexum convient parfaitement aux projets contemporains, des espaces résidentiels aux environnements contract de plus grande échelle. Quelle que soit le cadre, le principe reste le même : accompagner l’architecture, structurer l’espace et offrir un éclairage équilibré, qui ne s’impose pas mais s’intègre.

Avec Nexum, la lumière n’est plus un élément ajouté : elle fait partie intégrante de la structure de l’espace. Une géométrie lumineuse qui relie, organise et définit, pour des environnements sereins, clairs et cohérents.

Signée Ichiro Iwasaki, la collection repose sur une idée simple : libérer la forme pour que la présence du luminaire soit uniquement définie par la structure tissée et la lumière qu’elle renferme. Pour obtenir cette impression de légèreté visuelle, la source lumineuse est intégrée dans la partie supérieure de l’abat-jour, où elle demeure discrète, sans interférer avec la forme. On obtient ainsi un volume textile semi-transparent, comme gonflé d’une lumière diffuse et chaleureuse, pensé pour créer des atmosphères accueillantes.

La collection Closer se décline en trois formats d’abat-jour en maille, légers et semi-transparents. Chacun présente des proportions distinctes, jouant sur la hauteur et la largeur du volume, permettant ainsi de créer des compositions lumineuses sur mesure. La base des abat-jours est soulignée par un liseré noir qui contribue à définir le volume et assure une cohérence visuelle entre les différentes versions du luminaire.

Chaque pièce est réalisée individuellement et de manière artisanale : la maille tressée, à la fois ferme et souple, est travaillée avec soin pour garantir une trame homogène qui filtre la lumière sans perdre son caractère. Les finitions adoptent des tons poudrés issus de la palette Vibia — terracotta, beige et vert —, conçus pour nuancer la lumière avec subtilité. La matière se présente alors comme une texture vivante, dotée d’une profondeur à la fois tactile et visuelle.

La collection est proposée en deux versions : suspension et lampe portable (sur pied ou à poser).

La version suspendue peut être montée soit sur câble, pour un réglage sur mesure de la hauteur, soit sur une tige métallique rigide, disponible en deux longueurs (106 et 150 cm), qui assure une meilleure stabilité sur les plafonds inclinés et dans les espaces extérieurs exposés au vent. Dans la version avec câble, trois options d’installation électrique sont proposées : en saillie, encastrée ou déportée. La fixation s’effectue au moyen d’une rosace en aluminium qui s’intègre discrètement au plafond. Ces différentes options permettent de créer des compositions faites de différents volumes placés à différentes hauteurs, et de jouer sur les effets de transparence dans l’espace.

La version sur pied et à poser permet la mobilité. Portable et sans fil, elle est rechargeable par induction sur une base spécialement conçue pour préserver la pureté formelle de l’objet. Ces volumes aux formes généreuses sont cependant très légers, ce qui permet de les déplacer facilement d’un endroit à un autre selon les besoins.

La délicatesse formelle de Closer ne compromet en rien ses performances en extérieur. La collection est conforme aux normes en vigueur pour les luminaires d’extérieur et a été conçue dans le respect des critères de durabilité : matériaux soigneusement sélectionnés, protection contre les rayonnements UVA afin de préserver les couleurs et solutions de fixation garantissant stabilité et sécurité.

La suspension sur tige rigide constitue une solution particulièrement recommandée dans les endroits exposés au vent ou sur les plafonds inclinés. Elle limite le balancement et garantit une orientation stable du faisceau lumineux.

La polyvalence de Closer permet de créer des compositions en jouant sur différents types de volumes, de couleurs et de hauteurs : les suspensions peuvent dialoguer au sein de constellations qui modulent la perception de l’espace, tandis que les versions portables ressemblent à des halos mobiles qui complètent, sur d’autres plans, la mise en scène lumineuse. L’ensemble compose une « symphonie » de points et de strates de lumière chaude, présents avec discrétion.

Closer incarne la fusion entre artisanat et technologie : maille tissée artisanalement, intégration de la source lumineuse, recharge par induction et variation d’intensité – autant d’éléments qui répondent à des exigences à la fois esthétiques et fonctionnelles.

Destinée à ceux qui recherchent un luminaire capable d’apporter chaleur et proximité dans des espaces résidentiels comme contract, la collection Closer fait de la lumière un trait d’union entre le confort intérieur et la vie en plein air.

À l’extérieur, les montagnes enneigées ; à l’intérieur, chaleur et confort définissent ce refuge de montagne contemporain, pensé pour inviter à la pause. Les matériaux jouent un rôle essentiel : ardoise, pierre naturelle et bois de chêne habillent l’architecture et renforcent cette sensation d’accueil. Mobilier sur mesure et pièces d’éditeurs s’inscrivent dans une palette neutre, enrichie de textiles naturels comme la laine et le lin, de textures douces et de détails soignés.

Dans la salle à manger, une présence suspendue attire le regard : l’installation Algorithm Grid, design de Toan Nguyen pour Vibia. Une composition qui s’intègre naturellement dans l’espace, associant technique, équilibre et dimension poétique. Elle redéfinit l’expérience domestique en la rapprochant de celle d’une galerie ou d’un espace d’exposition, sans perdre en chaleur. L’approche de Verónica Mimoum se traduit par des espaces qui accompagnent et font ressentir, une vision perceptible dans chaque détail, notamment dans le choix de cette luminaires.

Dans une maison de montagne comme celle-ci, où le contexte naturel et les saisons influencent le mode de vie, la lumière joue un rôle encore plus déterminant. La lumière naturelle évolue avec la neige, le climat et les heures de la journée ; la lumière artificielle, quant à elle, prolonge le confort, accompagne les moments de calme et crée un refuge chaleureux à la tombée de la nuit. Elle devient ainsi un élément clé de l’identité des espaces et de l’expérience quotidienne.

Ici, la lumière agit comme un langage : la clarté qui pénètre par les baies vitrées s’équilibre avec la lumière douce d’Algorithm Grid, qui enveloppe la salle à manger. Ses sphères en verre soufflé, subtilement striées, diffusent la lumière depuis leur source interne, tandis que sa structure métallique noire se distingue par sa polyvalence.

L’installation devient le point d’articulation de l’espace : ses globes suspendus évoquent une constellation lumineuse en suspension, projetant une lumière chaleureuse sur la table et contribuant à définir l’atmosphère. Au-delà de sa présence visuelle, elle accompagne les rythmes du quotidien et participe à la création d’environnements apaisés. Algorithm Grid transforme la lumière en un geste à la fois poétique et fonctionnel, reliant design, géométrie et harmonie. Comme des gouttes suspendues, les luminaires dessinent l’atmosphère et participent à l’identité de la maison.

L’installation s’adapte à la hauteur du plafond et aux proportions de la salle à manger, accompagnant le dialogue entre les matériaux et le paysage extérieur. Sa lumière intime et diffuse convient aux différents moments de la journée, d’un petit-déjeuner paisible à un dîner partagé. Algorithm Grid transforme ainsi la salle à manger en cœur de la maison : une composition lumineuse suspendue qui accompagne le quotidien avec naturel.

Crédits :
– Projet de Verónica Mimoun
– Photographie de Montse Garriga
– Architecture de Mano Arquitectura

Les cinq projets résidentiels que nous présentons ci-dessous le confirment. Chacune des maisons sélectionnées reflète un mode de vie différent, pourtant, quel que soit leur style, elles partagent toutes un point commun : l’éclairage en tant qu’élément qui redéfinit le concept de foyer, en s’adaptant à chaque moment et à l’exigence de chacun de ses habitants.

Avec une distribution originale sur deux niveaux et des espaces dégagés, cette résidence neuve, conçue par l’architecte Joost Woertman, crée une ambiance naturelle en combinant la couleur et l’éclairage pour définir différentes ambiances. Au rez-de-chaussée, la cuisine et son coin repas deviennent le centre d’attention et l’endroit préféré de la famille. Ici, le studio Lichtadvies 010 qui a collaboré au projet a choisi la collection Plusminus de Vibia qui parcourt le plafond, créant une composition sculpturale et légère grâce à sa sangle textile de couleur terracotta. Dans un autre espace de la maison, des spots d’accentuation créent une ambiance plus intime et tamisée.

Cette résidence conçue par l’architecte Cristina Soler (Arquemo) est baignée par l’esprit méditerranéen où la lumière naturelle est une priorité, ainsi que l’utilisation de matériaux authentiques et des tons neutres. Les luminaires de Vibia accompagnent cet univers relaxant. Dans l’entrée, le luminaire Wireflow réinterprète le lustre traditionnel, dominant les deux niveaux de l’espace.

Dans les ambiances à usage diurne, les lampes de la collection Skan, d’un ton rouge terracotta, confèrent un caractère personnel et une ambiance familiale à la table de la salle à manger.

Les grandes villes sont synonymes de vie active, de projets et de différentes cultures, mais également de stress et de surmenage. Ainsi, lorsque nous rentrons chez nous et franchissons le seuil de la porte, tout ce à quoi nous aspirons, c’est au calme et à la tranquillité. Cet appartement en ville, dont la décoration intérieure a été réalisée par Clysa, est une véritable protection contre le chaos de la jungle urbaine grâce à son éclairage.

Plus précisément, les collections Tempo, Dots et Pin équilibrent fonctionnalité et confort dans un design épuré et intemporel. Chaque luminaire trouve naturellement sa place dans son environnement : les deux versions de Tempo subliment l’atmosphère intime de la chambre à coucher et Pin souligne avec délicatesse les zones de passage, en contraste avec le bois, tandis que Dots, au caractère artisanal et à l’optimale fonctionnalité, façonne des recoins accueillants qui invitent à la lecture et à la détente.

La nature offre le plus beau des décors ; il suffit d’observer cette résidence signée Olivegrey. L’éclairage agit comme un fil conducteur entre le fond vert des paysages et la palette de matériaux naturels à l’intérieur. Dans le salon, le choix du luminaire Sticks met en valeur les formes épurées et la chaleur du bois, et représente une sculpture flottante qui relie les deux niveaux.

Stratégiquement placée au-dessus du canapé, la suspension de la collection Tempo offre une lumière chaleureuse dans un design qui allie classique et contemporain. Dans la salle à manger, la lumière douce et enveloppante de Flat n’enlève rien à la beauté de la vue sur le paysage.

Signée Francesc Rifé et María José Delgado, cette maison semble avoir été conçue pour des nomades du digital fuyant le tumulte urbain.

Ici, le béton et le bois de chêne naturel établissent un dialogue permanent avec les lignes éthérées de Ghost, présente dans le hall d’entrée, ou la collection Flamingo, dont les luminaires offrent à la table de la salle à manger la légèreté qui sied à une résidence en bord de mer.

Comme nous avons pu l’apprécier, ce qui réunit ces projets de résidences privées n’est pas un style ou un cadre particulier, mais un élément beaucoup plus subtil et cependant efficace : l’utilisation de l’éclairage, en accord avec l’architecture, afin d’offrir confort, personnalité et esthétique à la maison. En d’autres termes, le design de l’éclairage comme source de bien-être émotionnel.

Produits présentés:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Jardin méditerranéen ou terrasse urbaine, ces espaces refuges nous rapprochent de la nature. Leur aménagement est déterminant pour en profiter pleinement et l’éclairage, en particulier, y joue un rôle décisif. La lumière accompagne les différents moments de la journée et, à la nuit tombée, occupe une place de premier plan en jouant avec les ombres et en soulignant l’architecture, tout en se fondant dans le paysage.

Le premier projet nous emmène au cœur de Sydney, à proximité de son emblématique opéra et, plus précisément, dans les jardins de Government House. La paysagiste Jane Irwin a su moderniser ce paysage idyllique sans en altérer l’essence, en privilégiant des espèces indigènes et en imaginant un tracé organique qui relie le bâtiment au port.

Les tiges de la collection Bamboo jalonnent les allées de leur silhouette élancée, comme une extension naturelle de la végétation. De jour, leurs lignes élégantes se fondent discrètement dans le paysage ; à la nuit tombée, elles diffusent une lumière douce qui accompagne la promenade et révèle toutes les nuances du jardin.

Cette résidence familiale, située sur la Costa Brava et conçue par Cristina Soler, présente un subtil équilibre entre architecture et nature. Pierre blanche, bois naturels et palette de tons doux composent ici une atmosphère résolument méditerranéenne qui se fond dans le paysage côtier.

L’éclairage extérieur accompagne l’architecture avec discrétion, s’intégrant au jardin tout en mettant en valeur le paysage naturel. Bamboo se glisse parmi la végétation comme une sculpture, Brisa projette une lumière chaude et ciblée qui fait ressortir les plantes aromatiques, et Meridiano dessine au sol des motifs lumineux, alliant fonctionnalité et dimension artistique.

La lumière et la vue sur la mer sont au cœur du projet de rénovation de cette villa maltaise, mené par l’agence romaine Luca Peralta Studio, afin de renforcer le lien entre l’espace bâti et le paysage. Deux plans horizontaux encadrent les perspectives et amplifient la sensation d’espace et de sérénité.

Au bord de la piscine, la collection Bamboo délimite la zone tout en introduisant une présence organique et sculpturale. Les fines tiges diffusent une lumière chaude intégrée qui se reflète à la surface de l’eau, tandis que leur silhouette évoque de longues cannes de bambou et s’inscrit naturellement dans le paysage.

Sur la terrasse qui longe la façade et relie les différentes zones de la villa, plusieurs pièces de la collection Meridiano sont disposées en ligne. À la fois sièges et luminaires, elles éclairent le passage tout en invitant à la pause. Leur source LED dessine au sol un jeu contrasté d’ombres et de lumières, transformant la terrasse en un lieu de repos d’où contempler le jardin méditerranéen et la mer qui s’étend à l’horizon.

Le dernier projet se situe à Barcelone, sur une terrasse urbaine conçue par Josep Lluís Xuclà où matériaux naturels, espaces de convivialité et zones de détente dialoguent avec une sélection de luminaires adaptés à chaque moment de la journée.

De la série Out, à la lumière diffuse et peu contrastée, au modèle Mayfair Mini, qui apporte un éclairage doux et chaleureux, en passant par la collection Empty — à la fois table, tabouret et lampe —, jusqu’aux pièces plus singulières comme les tiges Bamboo ou les appliques Meridiano, Vibia démontre ici la polyvalence de ses collections outdoor, capables de créer des ambiances accueillantes, dans les contextes professionnels comme résidentiels.

Bien que très différents en termes d’échelle et de fonction, ces quatre projets partagent une même conviction : l’éclairage extérieur redéfinit la relation entre architecture, paysage et expérience humaine. Au-delà de sa fonction première, il crée des espaces propices au repos et au plaisir, mais aussi aux états méditatifs et à la créativité, ou, comme l’écrivait David Lynch en évoquant l’émergence des idées profondes, à la « possibilité d’attraper le gros poisson ».

Produits présentés:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

Dans ce vaste espace d’exposition moderne et lumineux, doté d’une hauteur sous plafond impressionnante qui accentue la sensation de volume, matières, architecture et éclairage cohabitent en parfaite harmonie.

Ces trois collections réunies influencent la perception globale de l’espace : elles forment une structure invisible qui organise le parcours et interagit avec l’environnement. Elles accompagnent le visiteur depuis l’entrée jusqu’aux différentes zones du showroom, favorisant ainsi une expérience sensorielle harmonieuse.

Chaque collection contribue à définir l’identité de la zone pour laquelle elle a été choisie. Au sein d’un même lieu, elles remplissent des fonctions distinctes, propres à chaque luminaire. À l’accueil, Wireflow Lineal dessine des lignes graphiques ; dans les pièces intérieures, Kontorno encadre la lumière avec précision ; et Plusminus traverse et unifie l’espace avec fluidité.

Ces luminaires ne se distinguent pas seulement par leur personnalité et leur attrait visuel : dans ce showroom, ils dialoguent aussi avec les surfaces et les matériaux exposés, en déployant différents effets lumineux au sein d’un même espace.

Dès l’entrée, l’éclairage apparaît comme un élément clé du projet, répondant à une distribution soigneusement étudiée, avec les meubles et accessoires correspondants. L’ensemble s’inscrit dans une palette de tons neutres qui crée une atmosphère sereine, invitant à déambuler tranquillement et, surtout, à voir et à toucher les différents matériaux présentés.

Le visiteur découvre d’abord l’accueil, délimité par un comptoir à forte présence visuelle, mis en valeur par son parement à lames verticales. Ces lignes se prolongent au-dessus du comptoir avec la collection Wireflow Lineal, conçue par Arik Levy, dont les câbles noirs dessinent dans l’air un tracé graphique sobre et précis.

Cette géométrie aérienne accueille le visiteur de façon presque poétique, tout en apportant au-dessus de l’élégant comptoir un éclairage direct, sans diffuseur, qui souligne ses textures et son volume.

Depuis l’entrée, une succession d’installations Plusminus traverse tout le showroom, alternant compositions de luminaires sphériques et coniques et formant un ensemble aérien cohérent et ordonné. Conçu par Diez Office, ce système se distingue par sa sangle textile à conducteur intégré, qui permet de positionner librement chaque luminaire selon les besoins.

La version sphérique de Plusminus, suspendue au plafond de la zone centrale, offre un éclairage à 360°, général et diffus. La version conique a été réservée à la table principale, où elle apporte un éclairage dirigé, répondant à un besoin plus ponctuel.

Le showroom comprend également un espace séparé, pour lequel une autre collection, à l’esthétique distincte, a été retenue : Kontorno, conçue par Sebastian Herkner. Pour ce projet, le choix s’est porté sur la version avec réflecteur métallique incurvé, qui projette la lumière vers le bas en un faisceau précis. La quasi-invisibilité des câbles crée une impression d’apesanteur et concentre le regard sur la zone éclairée, baignée d’une lumière descendante au mouvement maîtrisé.

Le showroom Cosentino de Toronto met en valeur les possibilités lumineuses de collections très différentes les unes des autres. Grâce à une étude préalable approfondie, ces trois collections offrent une diversité formelle harmonieuse et cohérente. Ensemble, elles créent une expérience sensorielle : elles accompagnent le parcours, organisent l’espace et éclairent les lieux tout en leur conférant du caractère.

Produits présentés:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

Les projets de Pitsou Kedem incarnent sa manière de vivre : une quête perpétuelle de lumière, de silence et de matière. Depuis son agence fondée en 2000, il développe une vision du minimalisme à la fois profonde et expressive, où la richesse des matériaux dialogue avec le respect du contexte et une volonté affirmée d’organiser le chaos. Ses bâtiments invitent à la pause et apaisent les sens. Au cours de cet entretien, il a évoqué ce qui l’émeut, ce qui l’inspire, les principes qui fondent son travail et les rituels qui rythment son quotidien. À travers son double regard de photographe et d’architecte, nous avons découvert une façon de voir et d’appréhender la lumière comme une matière à part entière, un élément structurant qui façonne la réalité et en révèle la profondeur.

Tout a basculé le jour où Pitsou Kedem a découvert le monument érigé par le sculpteur Danny Karavan dans le désert du Néguev. Son amour pour l’architecture est né dans cette sculpture habitable en béton, dont les formes dessinent, à l’intérieur, d’impressionnants jeux d’ombre et de lumière.

Dans tous ses bâtiments, Pitsou Kedem laisse la matière respirer. Il en va de même pour ses pensées. C’est pourquoi il a toujours un livre dans son sac. Chaque jour, il s’efforce de trouver un moment pour s’asseoir dans un café et se plonger dans la lecture. Cette immersion dans d’autres vies l’aide à déconnecter, à faire le vide et à aiguiser son attention au monde.

L’artiste James Turrell et sa façon d’aborder la lumière et l’espace ont aidé Pitsou Kedem à concilier deux facettes de sa personnalité : le besoin d’ordre et la recherche de chaleur. C’est à l’Israel Museum qu’il découvre son œuvre pour la première fois, avec Space that sees, une sculpture environnementale ouverte sur le ciel, qui invite à une contemplation méditative du mouvement des nuages et de la lumière traversant et baignant l’espace. Dans ses projets, Pitsou Kedem cherche à retrouver cette sobriété dans l’usage des matériaux et des formes, capable de susciter à la fois l’émotion et la réflexion.

Ce qu’il a ressenti en contemplant l’œuvre de James Turrell, il le retrouve chaque fois qu’il revient vers la nature, sa plus grande source d’inspiration. Lors de ses ascensions dans les fjords norvégiens, il laisse ses pensées dériver dans le silence, tandis que la lumière « peint sur la toile vierge qu’est le paysage ». De retour à l’agence, il transpose ces sensations dans ses projets : des espaces qui ne s’imposent pas et laissent s’exprimer ceux qui les habitent.

Une conviction guide son travail : la lumière est à l’espace ce que la matière première est à une structure. Elle permet de construire et de donner forme. Au sein de l’agence, chaque bâtiment est abordé comme une occasion de faire entrer la lumière, d’apporter du sens, de raviver les textures et de souligner les volumes. Pour Pitsou Kedem, l’architecture est « l’expérience humaine dans l’espace », et la lumière l’alliée de cette expérience, qu’elle enrichit. C’est pourquoi la scène du film The Brutalist, dans laquelle l’architecte montre, à l’aide d’une lampe torche, comment la lumière viendra frapper le bâtiment, lui semble condenser en une minute ses 25 années de carrière.

Son langage est fait de dichotomies, de tensions, d’équilibres finement résolus. Il sait que sans obscurité, il n’est pas de lumière ; que seule la conscience de leur coexistence rend cette dernière plus précieuse encore. Au sein de son agence, il cultive un minimalisme qui n’est ni neutre ni froid : il est émouvant, expressif, enrichi par le contraste entre lumière et ombre, entre couleurs et textures. S’il ne devait donner qu’un seul conseil à un jeune architecte, il dirait : « Trouve ton langage et reste-lui fidèle jusqu’au bout. Même au milieu du tumulte. Même si d’autres te disent que c’est extrême, que c’est excessif. Crois en ta vérité architecturale. »

Dans une profession souvent dominée par l’ego, Pitsou Kedem avance à contre-courant. Il aime s’entourer de personnes qui valorisent le partage car, pour lui, le travail en équipe est essentiel pour faire émerger cette créativité qui naît du dialogue et de la rencontre. De la même manière que, dans un espace, l’émotion naît du dialogue entre lumière et matière.

Pitsou Kedem se définit ainsi : « Je ne suis pas un architecte qui fait aussi des photos. Je suis un photographe qui construit. » Cette manière de regarder le monde – et l’architecture – à travers l’objectif, qui fut à l’origine de son parcours, continue d’habiter son travail. Et il ne s’agit pas seulement du regard, mais de tout le processus qui précède et qui suit l’instant du déclenchement. L’attente au fil de laquelle l’élément observé se révèle sous l’effet de la lumière qui vient frapper le bâtiment juste avant la prise de vue, de celle qui pénètre le négatif et s’y imprime, des produits chimiques qui font peu à peu apparaître l’image dans la chambre noire. C’est en adoptant l’attitude du photographe qu’il conçoit le bâtiment : lentement, en le laissant se révéler de lui-même.

On remarque dès l’entrée du restaurant, sur la porte coulissante et les murs en bois, le nom du restaurant « Silo », qui invite les visiteurs avec la promesse d’une atmosphère chaleureuse et émotionnelle qui règne à l’intérieur. Seules quelques touches de rouge, sceau chromatique de l’entreprise, sur le profil des lettres, la poignée de porte et certains éléments de l’intérieur sont un clin d’œil coloré efficace mais subtil à l’esthétique harmonieuse de l’espace.

Situé au sein du Wake Biohotel à Medellín, en Colombie, le restaurant incarne le concept « de la ferme à l’assiette » qui revendique l’authenticité des ingrédients, la durabilité de l’entreprise et le respect de la terre. Le studio 5 Sólidos, auteur du projet, a pour objectif de mettre en écho cette philosophie culinaire et la décoration d’intérieur, afin de valoriser la pureté du naturel, soulignant la qualité de la lumière et du design architectural, grâce à un style de lignes épurées et organiques.

Les convives du restaurant Silo savourent une cuisine authentique et simple, qui exalte la valeur de la fraîcheur des ingrédients. Cette perception est sublimée par un cadre aux lignes épurées, aux matériaux nobles, aux tons naturels et aux fibres naturelles travaillées par des artisans locaux. Dans ce dialogue entre design et gastronomie, la collection Circus Solo enrichit l’éclairage d’une note très personnalisée qui s’inscrit dans la thématique même de l’authenticité basée sur des principes d’équilibre, de précision et de naturel.

La version suspension de la collection conçue par Antoni Arola a été sélectionnée car elle permet la combinaison de différents éclairages focalisés, dirigés ou diffus qui soulignent les détails naturels de la décoration intérieure et accompagne l’expérience culinaire de cette cuisine authentique, mettant en valeur jusqu’à la texture des plats.

C’est précisément ce jeu d’effets lumineux proposé par la collection qui s’adapte aux exigences fonctionnelles du restaurant, distribué sur deux hauteurs, car il crée des niveaux d’intimité sans altérer l’ambiance de sérénité qui règne sur tout l’espace.

Au centre de l’espace principal, la lumière de Circus Solo se faufile doucement entre les suspensions ornementales en fibres naturelles et rythme visuellement l’espace. Elle accompagne les regards vers la structure inclinée du plafond et offre ainsi une atmosphère à la fois de mouvement et de calme.

En revanche, l’étage supérieur abrite un espace événementiel privé où l’ambiance générale se prolonge, sublimée par un éclairage accueillant et maitrisé qui invite à la convivialité. Pour finir, dans le bar en retrait, l’éclairage prend toute son importance grâce à la possibilité de moduler son intensité et son contraste pour offrir une atmosphère plus feutrée et intime.

Ce projet démontre que la collection Circus Solo transcende sa simple fonction d’éclairage puisqu’elle est capable de transformer la lumière en un exercice de composition. Elle permet ainsi aux professionnels du design d’intérieur de créer des ambiances variées qui évoluent en fonction de l’espace, où chaque luminaire est un geste, chaque faisceau une note contribuant à l’ensemble.

Ici la lumière alimente la sensorialité de l’espace, de même que la gastronomie du restaurant Silo offre au palais de savourer l’essence de chaque ingrédient.

Crédits :
– Interior Design by : 5 Sólidos
– Lighting Design by : Paula Serna

Conçue par Martín Azúa, Halo Jewel est disponible dans une version de lignes ou d’anneaux lumineux, qui offre à l’espace une impression de sérénité et d’équilibre. Défini par sa structure formelle, chaque volume est conçu comme un tout. Ses lignes verticales et ses anneaux horizontaux planent délicatement dans l’air et baignent de transparence l’espace grâce à une illumination vive et fluide.

Le luminaire est retenu au plafond par une longue et fine structure en acier de fabrication artisanale, proposée dans une finition dorée ou noire soyeuse. Telle une pièce de joaillerie, la structure d’acier souligne et protège le diffuseur.

Avec le système Composing Pendants, Halo Jewel est libéré des contraintes des systèmes électriques traditionnels. Qu’il s’agisse d’un seul luminaire qui se déploie librement dans l’espace ou d’une composition d’éléments suspendus à volonté, ils sont tous reliés à un seul point de connexion.

Ces luminaires linéaires diffusent un éclairage vertical précis, offrant un langage visuel contemporain qui met en valeur aussi bien les espaces résidentiels que les zones de passage et les espaces de vie. Dans les compositions suspendues regroupées, lorsque la lumière évolue, les lignes interagissent et créent une impression de mouvement et de rythme. Configurées harmonieusement en symétrie ou asymétrie, elles constituent un élément de design saisissant qui sied aux espaces commerciaux ou publics, tels que les galeries ou les lobbys d’hôtel.

La version d’anneau lumineux, par contre, représente une silhouette éthérée. Son design discret diffuse une « aura » singulière qui dispense une lumière chaleureuse et conviviale sur la table à manger. Les anneaux, suspendus par de très fins câbles sous différents angles, flottent en apesanteur, embrassant la lumière, l’espace et la matière. Réduits à leur essence de délicates orbites, ils évoquent l’équilibre et le mouvement, un instant figé dans le temps.

Bien que les versions linéaires et circulaires soient incompatibles, la collection offre une infinité de compositions possibles. Son installation est discrète et garantit une continuité visuelle grâce à des options à encastrer commandées à distance. Cependant, des compositions en surface et sans câbles s’adaptent aux plafonds plus complexes et permettent à chaque configuration de s’intégrer à tous les contextes.

Au sein de ce système modulaire, la géométrie apaisante de Flat et la douceur de sa lumière contribuent à instaurer une atmosphère accueillante. À la fois poétique et fonctionnelle, la collection invite à explorer les notions de proportion et d’échelle pour créer des compositions élégantes et équilibrées.

Délicate mais résolument graphique, la suspension Flat est l’expression même de la précision qui caractérise les créations d’Ichiro Iwasaki, connu pour son style épuré et abstrait. Des diffuseurs discoïdes sont suspendus à différentes hauteurs, retenus par des câbles d’une grande finesse ; la lumière se reflète sur leurs surfaces, créant des strates successives d’éclairage doux et intime.

Les disques de petit diamètre captent la lumière et la renvoient vers les plus grands, qui présentent un aspect presque immatériel et semblent rayonner de l’intérieur. Défini par la recherche de la précision et sa grande légèreté visuelle, ce luminaire affiche une matérialité soigneusement pensée : abat-jour, diffuseur, câble et pavillon forment ici un tout cohérent et harmonieux.

La face supérieure des disques est proposée dans une palette de tons naturels — Off-White, Terra Red et Green L1 —, choisis pour s’intégrer à des espaces intérieurs de styles variés. Ces finitions sobres contribuent à l’harmonie visuelle de la suspension et participent de l’équilibre entre matière, forme et lumière.

Intégrée au système Composing Pendants, la collection Flat s’affranchit des contraintes architecturales. Ce système permet d’opter pour un seul luminaire circulant dans l’espace avec fluidité, ou pour plusieurs éléments suspendus, reliés à un même point de connexion. Il offre ainsi aux designers la liberté d’imaginer des configurations créatives et complexes.

La simplicité formelle de la collection lui confère une présence sculpturale, ses strates superposées apportant à l’espace texture et profondeur. Plusieurs options d’installation discrètes — sertie, encastrée, en surface ou avec le système Free Wire — contribuent à son caractère raffiné, chaque composition s’intégrant avec naturel à son environnement.

Concevoir une composition avec Flat, c’est explorer les possibilités offertes par la lumière et la géométrie. Les disques, qui semblent flotter en apesanteur, en couches lumineuses harmonieuses, apportent à l’espace légèreté et sérénité. La liberté offerte par la modularité du système Composing Pendants de Vibia permet à la collection d’évoluer et de se prêter à des compositions fluides et intuitives. La précision de chaque silhouette, associée à une lumière douce, crée une atmosphère équilibrée et raffinée, à la fois contemporaine et intemporelle.

Commencez à composer avec Flat et concevez des compositions uniques grâce à Composing Pendants.