Lumière, mer et mémoire : Vibia sublime l’architecture de la Biennale de Venise en illuminant les Tese delle Vergini

La 19e édition de la Mostra Internazionale di Architettura, placée sous la direction de Carlo Ratti et organisée par la Biennale de Venise, se tient sous le titre “Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva.” Dans un contexte centré sur la durabilité et la réponse à la crise climatique, l’exposition italienne – rassemblant jusqu’à 750 participants – explore l’avenir de l’architecture à travers les prismes de l’intelligence naturelle, artificielle et collective, pour créer des ponts entre générations et disciplines.

Parmi les 66 pavillons nationaux présentés, nos luminaires prennent place dans le Pavillon italien, intitulé “Terrae Aquae. L’Italie et l’intelligence de la mer.” Sous le commissariat de l’architecte et professeure Guendalina Salimei, l’exposition propose des réflexions architecturales, scientifiques et culturelles à travers dessins, vidéos, interventions artistiques et expériences interactives, explorant le passé, le présent et le futur de l’Italie vue depuis la mer.

Le lieu d’implantation du Pavillon italien a joué un rôle central dans la stratégie conceptuelle de notre intervention lumineuse. Il s’agit de l’Arsenal de Venise, autrefois le plus vaste centre de production de l’époque préindustrielle et symbole du pouvoir économique, politique et militaire de la cité.

C’est au cœur de ce site historique et majestueux que se trouve l’espace que nous avons illuminé : les Tese delle Vergini, une halle du XVIe siècle. La nature industrielle du bâtiment a guidé notre mise en scène, qui valorise ses éléments d’origine – murs, plafonds et structures porteuses – dans une approche respectueuse et sensible.

L’intention était de renforcer la coexistence entre la mémoire du lieu et notre langage lumineux, en intégrant les luminaires comme des éléments architecturaux à part entière.

Ils dessinent le parcours du visiteur, soulignent les œuvres exposées et enrichissent l’expérience sensorielle, dans l’esprit de notre philosophie Shaping Atmospheres.

Les luminaires sélectionnés visent à intensifier l’effet de clair-obscur, en orientant subtilement le regard tout en révélant les textures du bâtiment.

L’ampleur de l’espace magnifie la lumière comme protagoniste, renforçant le contraste entre ombre et clarté, et attirant l’œil vers des formes lumineuses empreintes de nostalgie.

Dès l’entrée du pavillon, deux suspensions Array accueillent les visiteurs. Imaginées par Umut Yamac, elles produisent un impact visuel immédiat grâce à une lumière descendante douce, qui semble émaner de fils délicats créant une illusion optique légère et mouvante.

Dans la deuxième partie de la halle, les projecteurs Circus Solo d’Antoni Arola diffusent une lumière ponctuelle et indirecte depuis une hauteur considérable, mettant en valeur les photographies exposées et laissant le reste de l’espace dans une pénombre théâtrale.

En accédant à l’étage supérieur, situé au cœur de la structure métallique, les visiteurs découvrent les versions sur pied des North Floor, dessinées par Arik Levy.

Elles ponctuent le parcours entre les tables d’exposition avec une lumière ciblée et élégante, tout en se fondant dans le lieu, comme un prolongement naturel de son architecture.

La dernière section de l’exposition est marquée par les Flamingo d’Antoni Arola.

Leurs silhouettes aériennes, suspendues comme en vol, diffusent une lumière chaude et poétique.

Placées en hauteur, elles apparaissent comme des pièces d’exposition à part entière, sublimées par un éclairage complémentaire qui les transforme en véritables sculptures lumineuses.

Credits:
– Photography: Fernando Alda

Produits présentés:
– Array
– Circus Solo
– North
– Flamingo