Q&A: Ludovica Serafini & Roberto Palomba

Comme le disait Constantin Brancusi, « la simplicité est la complexité résolue ». C’est dans cet esprit que Ludovica+Roberto Palomba se sont lancés dans leur première collaboration avec nous. Deux exquises nouvelles collections, Dama et Lily, dialoguent entre elles par la matérialité et la légèreté de leurs formes, et incarnent la prédilection qu’a Vibia pour le raffinement technique et esthétique.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à l’architecture et au design ?

Notre intérêt est né de l’intuition que nous habitons tous quelque chose (un lieu ou un environnement). La vie, c’est habiter, c’est la base de tout ce que nous faisons et donc, pour nous, l’essentiel, c’est de créer des lieux qui améliorent le plus possible le bien-être humain. Cela implique parfois de mener une analyse approfondie de la personne qui habitera notre architecture, ce qui crée une relation intime et unique avec nos clients.

Vous avez tous deux étudié l’architecture à l’université et votre vision ne sépare jamais la dimension de l’architecture de celle du design. De quelle manière ces deux disciplines se rejoignent-elles dans votre travail ?

Le design est fondamental pour l’architecture, car il fait le lien entre les fonctions et l’espace architectural. Il est important que l’ameublement soit en phase avec l’espace et non en dissonance.

L’ameublement, pour sa part, est nomade et peut s’installer dans différents espaces, pour créer une relation neutre ou synergique avec l’espace architectural. Il est indispensable de comprendre comment générer des objets de design capables de s’adapter à toute une variété d’environnements et de personnes.

Quel est le point où vos deux visions divergent, si tant est qu’il y en ait un ?

Seulement lorsque nous devons décider où aller en vacances, dans notre travail, nous sommes vraiment sur la même longueur d’onde !

Vous décrivez votre approche du design comme étant « holistique ». Quelles sont les spécificités du design holistique ?

Nous avons toujours fait le choix de placer l’utilisateur final au centre de notre design.

Pour nous, il est essentiel de consacrer notre travail, notre attention, nos compétences et nos capacités à rendre les gens heureux.

Vous accordez beaucoup d’importance à la recherche, à l’observation et à l’évidence. La rationalité constitue-t-elle un préalable à la créativité ?

La créativité, la fougue, le génie et l’insouciance représentent le cœur, les muscles, les organes, et même les vêtements et le maquillage. Sans squelette, rien de tout cela ne se tiendrait.

Qu’est-ce qui rend votre design intemporel ?

Le choix de travailler avec des codes de valeurs plutôt qu’avec des codes stylistiques nous a conduits à sélectionner des éléments esthétiques qui, d’une certaine manière, nous caractérisent, mais nous n’avons pas délibérément choisi de nous cantonner à une ligne qui nous rendrait prisonniers de nous-mêmes. Nous sommes reconnaissables dans la mesure où nous sommes reconnus pour une qualité de valeur dans le projet, pour sa simplicité et son élégance.

Quelle est votre approche du design d’éclairage ?

Je dois dire que lorsque nous concevons un éclairage, nous nous efforçons toujours de raisonner sur une base hiérarchique. Tout d’abord, nous étudions la lumière et la relation que la lampe entretiendra avec les personnes qui s’en serviront, ainsi que le genre d’émotion et de fonctionnalité qu’elle apportera. Ensuite, nous construisons ce qui, selon nous, constitue le meilleur dispositif pour évoquer ce type d’émotion autour de l’idée que la lampe doit exprimer.

De quelles manières les designers peuvent-ils expérimenter avec la lumière naturelle et la lumière artificielle afin de donner forme à une atmosphère ou à une ambiance ?

Tout comme pour les manières d’embrasser, les possibilités sont infinies.

Un bon design est une source de beauté et d’harmonie qui influe sur notre état d’esprit et améliore notre qualité de vie. C’est quoi exactement, un bon design ? À quoi le reconnaît-on ?

Lorsqu’il est capable à la fois d’exprimer une émotion, de remplir une fonction et de respecter l’environnement.

Quelles destinations de voyage recommanderiez-vous à un confrère ou une consœur de la profession ou à un(e) étudiant(e) en design ou en architecture ?

Visiter le Salone del Mobile de Milan ? Ça ne peut pas faire de mal. Nous pensons aussi que c’est grâce aux voyages que nous trouvons le plus d’inspirations dans la vie. Il est important de prendre l’habitude de retirer les filtres qui nous empêchent de percevoir et de voir les choses, et donc de s’ouvrir et de se rendre disponible à tout ce qui nous entoure. On peut se déplacer même près de chez soi et en faire le plus beau des voyages ; tout dépend de notre volonté d’en faire pleinement l’expérience.

Quelque chose qui ne manque jamais dans votre frigo ?

Des fruits frais en abondance.