Home / The Edit Insights Decodificare le emozioni: luce e materialità Uno spazio è un ecosistema di elementi che interagiscono tra loro per creare un’atmosfera. Il design degli interni è essenziale per dare forma a un’esperienza emozionale positiva, a partire dall’attenta considerazione del modo in cui uno spazio viene utilizzato, dall’armonia del design e dall’interazione dinamica di luce ed elementi materiali nel loro evolversi durante la giornata.La materialità e la consistenza giocano un ruolo fondamentale nel modo in cui percepiamo uno spazio. Possono influenzare il nostro umore altrettanto dei colori: le superfici morbide e strutturate evocano calore e intimità, mentre le finiture lisce e riflettenti trasmettono eleganza e chiarezza. Se abbinate alla luce, le consistenze possono dirigere l’attenzione visiva, migliorare le dinamiche spaziali e generare un profondo senso di benessere. In linea con questa sinergia, Vibia presenta una collezione di design sorprendenti che dimostrano una profonda sensibilità verso gli elementi sensoriali che plasmano la nostra esperienza emotiva. Esplorando l’interazione di diversi materiali con la luce diffusa, indiretta, diretta e dinamica, le nostre soluzioni creano delicate atmosfere emozionali per ogni momento e utilizzo. KNIT La collezione Knit di Meike Harde ridefinisce il rapporto tra luce e tessuti attraverso una serie di sinuose forme scultoree. Il design, caratterizzato da un manicotto in lycra lavorato a maglia in 3D steso su un voluminoso diffusore, ha un fascino tattile unico. La luce diffusa filtra delicatamente attraverso un tessuto a coste che produce un intricato gioco di sfumature grazie alla sua densità variabile e alle cuciture bicolore. Il risultato è un ambiente accogliente e intimo che si abbina perfettamente a legno naturale, morbidi tappeti e tendaggi pesanti. DAMA Disegnata da Ludovica+Roberto Palomba, Dama esplora la materialità come fonte di emozioni. La sua elegante e leggera struttura in alluminio conferisce un tocco contemporaneo all’ambiente. Il diffusore è in carta, un materiale imperfetto che ammorbidisce la luce e apporta delle caratteristiche tattili e umane. Irradiando un calore nostalgico e fragile, la collezione ha una risonanza profondamente sentimentale. La delicata illuminazione diffusa favorisce il comfort e il benessere, trasformando ogni spazio in un ambiente sereno. ARRAY Opera di Umut Yamac, Array esplora il potenziale del filo per creare dinamiche sculture di luce. Degli esili fili tesi tra due anelli di alluminio creano forme eteree che possono essere combinate in installazioni di grande effetto. Se il filo è un materiale umile e familiare, la sua manipolazione precisa denota un approccio altamente tecnico e innovativo. Il contrasto tra gli strati traslucidi di filo e la solidità degli anelli influenza la nostra percezione del volume e della profondità. Filtrando attraverso gli strati, la luce forma un motivo moiré dotato di una seducente brillantezza. Una fonte di luce nascosta nell’anello inferiore proietta una morbida illuminazione verso il basso, mentre la luce indiretta proveniente da sotto crea un sottile gradiente che arricchisce ulteriormente l’atmosfera. LILY Lily genera una connessione profondamente emotiva attraverso una luce morbida e uniforme e una raffinata lavorazione artigianale. Disegnata da Ludovica+Roberto Palomba, è dotata di un diffusore in vetro soffiato traslucido e di un elegante stelo in alluminio, due elementi in grado di distillare l’essenza della tradizionale lampada da tavolo nella sua forma più pura. L’intimo bagliore del vetro evoca il lume di candela, mentre le sottili rientranze dello stelo slanciato apportano un tocco primitivo e umano. Attraverso un’armoniosa interazione di materiali, forme e luce, Lily abbraccia un’estetica semplice ma profonda, bilanciando il design contemporaneo con una grazia senza tempo. RHYTHM WOOD Rhythm di Arik Levy è una scultura luminosa sospesa nello spazio, caratterizzata da bastoncini di legno che ruotano lungo assi verticali o orizzontali, generando forme dinamiche, onde sinuose o percorsi frastagliati. La luce riflessa sulle superfici strutturate di ogni bastoncino LED proietta un bagliore caldo e diffuso, immergendo lo spazio in un’atmosfera intensa e rigenerante. Il legno, materiale nobile e naturale, conferisce al design autenticità e armonia. Le finiture White Oak e American Walnut apportano peso e presenza, mentre le sottili variazioni di consistenza aumentano l’impatto emotivo, aprendo nuove possibilità di creare atmosfere di comfort e benessere. DOTS GLASS & WOOD Disegnata da Martín Azúa, la collezione Dots si distingue per la sua semplicità e la sua scala intima. Dei cerchi luminosi proiettano sulla parete tracce di luce diretta o indiretta, creando un intricato paesaggio di fasci e aloni. Dots Glass è caratterizzata da un elegante diffusore realizzato con strati di vetro ottico trasparente. La sorgente LED irradia una luce diffusa a 360 gradi, mentre il vetro stratificato e il bordo in alluminio creano un morbido effetto ambientale. Dots Wood mette in evidenza la maestria artigiana della collezione grazie al suo gioco di linee nette e contorni arrotondati. Realizzata in legno sostenibile, l’opzione American Walnut genera un’atmosfera calda e confortevole, mentre quella White Oak è improntata a un’estetica fresca e contemporanea. Le venature di entrambe le finiture conferiscono allo spazio profondità e carattere. DUO & DUO PETRA Duo armonizza materiali contrastanti con un’eccezionale precisione tecnologica, valorizzando ogni spazio grazie alla sua presenza serena e avvolgente. Le ampie forme circolari e semisferiche disegnate da Ramos & Bassols forniscono un’illuminazione intensa e uniforme, con una precisa regolazione della temperatura. Grazie al suo involucro esterno in alluminio laccato opaco, dall’aspetto liscio e industriale, Duo assicura una distribuzione uniforme della luce, mentre l’interno in rovere rigato la rende calda e confortante. Duo Petra, invece, è rivestita in ardesia, materiale che apporta un tocco più raffinato. Il rivestimento in pietra è modellato in modo uniforme sulla superficie interna, esaltandone l’estetica vellutata. L’ardesia più scura, arricchita da delicate venature, diffonde una luminosità sfumata per un ambiente calmo e intimo. FLAMINGO & FLAMINGO MINI Disegnata da Antoni Arola, Flamingo trasforma un complesso sistema di illuminazione in un’espressione di graziosa semplicità. Le sorgenti luminose LED sono posizionate in modo da proiettare la luce su più strati di termoplastica traslucida, creando un ambiente sereno e coinvolgente. Separando la sorgente dal paralume, si ottiene un’illuminazione attenuata e una leggerezza visiva unica. Come Flamingo, Flamingo Mini intreccia piani orizzontali di luce, creando un gioco di consistenze, materiali e forme. Attraversata da un unico cavo quasi impercettibile, l’intera composizione sembra priva di peso, giustapponendo un bagliore rilassante ed etereo a una nitida precisione strutturale. L’approccio di Vibia alla creazione di atmosfere assicura che ogni spazio, sia esso intimo o ampio, crei un senso di benessere e armonia, entrando in risonanza con gli utenti e migliorando il loro umore in qualsiasi momento della giornata. Integrando sapientemente luce, consistenze e materialità, queste collezioni trascendono la funzionalità, favorendo un’esperienza emozionale profonda e istintiva. Prodotti in evidenza: – Knit – Dama – Array – Lily – Rhythm wood – Dots Wood & Dots Glass – Duo & Duo Petra – Flamingo & Flamingo Mini Condividere Facebook Twitter Linkedin Pinterest Pinterest Potrebbe interessarti anche Soluzioni per illuminazione Knit: la materialità al centro Insights Array, cosa sarebbe se… Insights Flamingo, cosa sarebbe se…