La gastronomia è cultura. Ciò che mangiamo non solo ci nutre, ma ci insegna anche qualcosa, racconta il territorio da cui provengono le materie prime e il modo in cui vengono lavorate. La casa editrice Montagud nacque nel 1906 per celebrare questa dimensione intellettuale e comunitaria, per costruire un archivio editoriale capace di raccogliere l’eredità di chi esercita questo mestiere. Il design dei suoi libri — e della rivista Apicius, pubblicata ogni sei mesi — è impeccabile: ogni carattere tipografico, ogni spazio bianco, ogni immagine sono curati fin nei minimi dettagli. L’eccellenza culinaria, coniugata con l’eccellenza editoriale, ora si trasferisce anche nello spazio fisico del nuovo showroom di Barcellona: un luogo pensato per far incontrare professionisti e appassionati di gastronomia attraverso presentazioni, esperienze culinarie e conversazioni senza fretta. Uno spazio concepito, in definitiva, per continuare ad alimentare questa cultura.

Lo studio Lago Interioriza firma questo progetto che la casa editrice descrive come “uno spazio pensato per sostenere la parola, l’incontro e l’esperienza senza imporsi; un luogo per chi sa osservare con lentezza”. Tale filosofia si estende anche all’illuminazione, concepita dal team di Lighting & Wellbeing Studio di Vibia come una sequenza di scene che organizza lo spazio e accompagna i diversi rituali che vi si svolgono. La collezione Plusminus – disegnata da Diez Office e caratterizzata da una fascia in tessuto con conduttori elettrici su cui è possibile installare diversi apparecchi luminosi – dispiega in questo progetto tutta la sua versatilità, integrandosi con le lampade da tavolo Musa, Africa, Myfair e la sospensione Tempo.

All’ingresso ci accolgono i libri disposti sugli scaffali, veri protagonisti dello spazio. Un lungo tavolo situato accanto invita a sfogliarne le pagine con curiosità. Qui Plusminus definisce i punti di attenzione. Su un’unica fascia in tessuto sono installati un diffusore lineare che illumina la superficie del tavolo e una serie di faretti che guidano lo sguardo verso gli scaffali. Appoggiata sul tavolo, Musa introduce una dimensione più intima e controllata grazie al progetto di Note Design Studio, che ammorbidisce la luce attraverso il diffusore in vetro opalino soffiato a mano. Su un tavolino laterale, Africa, disegnata da Francisco Gomez Paz, emana una luminosità scolpita, focalizzata e regolabile.

Proseguendo all’interno, si arriva a un angolo separato da una tenda metallizzata, con un bancone pensato per le presentazioni e una parete di scaffali che non ospita in questo caso libri bensì i premi culinari ricevuti dalla casa editrice fin dalla sua fondazione. La storia continua a raccontarsi e Plusminus ricompare, questa volta con delle sospensioni semisferiche in finitura beige appese alla fascia. Anche qui Africa, elegante e portatile, concentra la luce, e lo farà nuovamente in cucina.

Nella sala destinata alla registrazione del podcast Se me antoja la luce si fa più soffusa, invitando alla conversazione rilassata, alla riflessione e alla condivisione dell’intimità. Un effetto che Plusminus ottiene ancora una volta grazie alle semisfere in finitura beige.

Si arriva così alla sala eventi, con tavoli rotondi pensati per assaporare la gastronomia e condividere impressioni con gli altri commensali. Qui la luce esalta la dimensione comunitaria, invitando le persone a prestare attenzione le une alle altre e, allo stesso tempo, al cibo. Plusminus, nella sua versione a cono, dirige la luce verso il centro del tavolo, sostenuta dalla versione da tavolo di Mayfair Mini quando è necessaria una maggiore intensità luminosa. Quest’ultima, rivisitazione contemporanea e leggera della classica lampada di Diego Fortunato, riappare nell’area di kitchen consult, dove accompagna il sapere gastronomico con la sua illuminazione puntuale proiettata sui tavolini e sul bancone, integrandosi con la luce più generale e avvolgente di Plusminus nella versione sferica a fascia in tessuto beige. Un tandem che funziona perché risponde a esigenze diverse all’interno dello stesso spazio.

La cucina, collocata in un angolo, introduce nell’ambiente un accento cromatico giallo e costituisce, come potrebbe essere altrimenti, il cuore del luogo. Qui Plusminus torna nella versione con diffusore lineare per ridursi alla sua espressione minima, al suo aspetto più tecnico, lasciando che a diventare protagonista sia ciò che accade tra i fornelli.

Nel bagno, il tratto sottile di Tempo, progettata da Lievore Altherr, si integra nello spazio e conclude il percorso. La sua struttura ovale in vetro opalino progressivamente opaco sfuma la luce e l’ammorbidisce. La finitura Terra Red della collezione si abbina alle candele che contribuiscono alla sensazione di raccoglimento.

Questo showroom dimostra che un piatto raggiunge la sua perfezione quando viene condiviso, commentato e degustato con consapevolezza. L’illuminazione, un mosaico di collezioni complementari che distribuiscono lo spazio mantenendo al tempo stesso una continuità visiva, contribuisce a creare l’atmosfera ideale affinché lo scambio culturale possa avvenire.

Va oltre la decorazione per diventare parte dell’architettura stessa, dialogare con essa, con le persone e con le proposte culinarie. Per accompagnare la tavola, valorizzare il libro come oggetto e celebrare una gastronomia che non finisce in cucina.

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

Nexum è nata come un modo per connettere diverse aree del nostro ambiente abitativo. Levy ridefinisce il concetto di lampadario attraverso una logica architettonica. Piuttosto che interpretare l’apparecchio come un punto centrale o un oggetto decorativo, lo articola attraverso una struttura modulare che si sviluppa orizzontalmente e verticalmente nello spazio.

Le linee geometriche si estendono e si intersecano, introducendo ordine, ritmo e proporzione. Man mano che la composizione si sviluppa, definisce percorsi e crea gerarchie spaziali, favorendo la fluidità e adattandosi a esigenze diverse. Non si impone mai, ma accompagna l’architettura.

Secondo Levy, la modularità riguarda esclusivamente la connessione tra elementi simili, mentre la flessibilità è la capacità di fare molte cose diverse contemporaneamente. Nexum può essere configurata in diverse geometrie —Lineal, Rectangular, Square e Volumetric— adattandosi alle proporzioni di ogni ambiente senza perdere coerenza formale.

All’interno di questa struttura, la luce è intesa come uno strumento per costruire lo spazio; un linguaggio capace di generare percezione, modellare emozioni e definire l’esperienza spaziale. I punti luce sono integrati con discrezione nella geometria di Nexum, diventando parte del sistema senza interromperne la continuità.

Levy sottolinea l’importanza di offrire un’illuminazione sottile ed equilibrata che eviti ombre e contrasti eccessivi. Più che creare effetti grafici, Nexum introduce profondità e volume.

La luce non è più concentrata in un unico punto, ma distribuita uniformemente, creando atmosfere ampie, coerenti e confortevoli. La collezione possiede la capacità specifica di generare un’aura più che un effetto. Questo approccio consente di illuminare da una posizione elevata, mantenendo una presenza discreta che si integra naturalmente nello spazio.

Disponibile nelle versioni a sospensione e soffitto, Nexum si adatta sia agli ambienti residenziali sia ai grandi progetti contract, mantenendo sempre la stessa logica: integrarsi nell’architettura e creare atmosfere equilibrate e connesse.

In un atrio di hotel o ristorante con soffitti molto alti, amplifica il senso di presenza delle persone. In contesti residenziali più contenuti, la versione a soffitto dal profilo ultrasottile offre un’illuminazione efficace senza compromettere lo spazio disponibile. Installata sopra un tavolo, crea un’atmosfera serena che favorisce una relazione intima tra l’utente e l’ambiente.

Nexum non è un oggetto, ma un sistema. Non invade lo spazio; lo attiva. Qualunque sia il contesto, la sua geometria luminosa connette le scene, organizza gli spazi e definisce ambienti sereni e coerenti. La luce diventa parte della struttura spaziale: una narrazione continua e armoniosa che scorre al ritmo della vita quotidiana.

Immaginate una giornata di giugno a Copenaghen. Il sole scalda annunciando l’arrivo dell’estate e la città pulsa al ritmo di 3daysofdesign. Le ore scorrono veloci in un continuo andirivieni tra edifici colorati e strade acciottolate. Nel cuore della città, le vie si aprono e appare una chiesa in mattoni, dalla pianta rettangolare e dal tetto a due falde in ardesia. Circondata da un’aura di serenità che anticipa ciò che attende all’interno. E ciò che attende è CENTER, l’esposizione di illuminazione di Vibia curata da Note (design studio), che durante il festival ha offerto calma, contemplazione e quiete.

Nella chiesa di Helligaandshuset, gli apparecchi di illuminazione di Vibia dialogavano, nella loro piena contemporaneità, con il patrimonio storico. Lo rendevano vicino e accessibile e, a sua volta, esso li elevava. La loro luce sfiorava ogni pietra, ogni arco, ogni volta a crociera. Il rituale è stato il filo conduttore tra presente e passato, perché è proprio questo l’obiettivo di una buona illuminazione: accompagnare i rituali della vita quotidiana, creare lo scenario adatto per ogni abitudine, ogni situazione, ogni emozione. Per tre giorni, dal 10 al 12 giugno, CENTER ha dato vita a un’esperienza condivisa della luce.

Un grande tavolo in legno scuro, collocato al centro dell’installazione, fungeva da nucleo di questo atto di connessione. Era il luogo d’incontro tra designer, professionisti e visitatori per conversare, condividere idee o semplicemente sedersi e percepire la luce. Sopra il tavolo, intorno ad esso, all’esterno della chiesa e anche nella soglia, lo spazio di transizione tra interno ed esterno, diverse collezioni luminose, differenti ma complementari, erano presentate attraverso una composizione di illuminazione a strati che rifletteva le quattro aree di esplorazione, i cosiddetti design concepts, e con esse i diversi modi di interpretare la relazione tra luce, spazio e persone.

Al centro della scena, sul tavolo, si trovavano i progetti la cui luce sensibile si esprime attraverso il materiale, le forme e le texture. Collezioni che incarnano il concetto di “Materiality and warm light” e rappresentano l’incontro tra illuminazione e arte. In questo contesto, i visitatori dell’esposizione hanno potuto scoprire due collezioni che saranno disponibili il prossimo autunno: Duna, disegnata da Cecilie Manz, e Array Lineal, di Umut Yamac. La prima è una delicata struttura in carta washi, leggera, quasi impalpabile. La seconda esplora le possibilità del filo per creare sculture luminose. Era presente anche Asia, di Antoni Arola, che richiama l’archetipo della casa orientale.

Su uno dei lati si trovava Circus, di Antoni Arola, con la sua elegante semplicità concepita per condurre la luce. Sotto il concetto di “Conducting light through space”, guidava il percorso insieme alla collezione Plusminus di Diez Office, posizionata dietro Duna, tra quest’ultima e Array Lineal.

Entrambe, collezioni iconiche che hanno segnato l’evoluzione di Vibia, nascono da questa idea e condividono la stessa filosofia: una struttura — una barra conduttrice nel caso della prima e una cintura tessile nel caso della seconda — nella quale possono essere integrati diversi tipi di apparecchi luminosi. Progetti che si adattano alle esigenze della creatività.

Alle due estremità del grande tavolo, la scena cambiava nel corso della giornata grazie alle collezioni che rispondono al concetto di “Dynamic light”, la cui luce si trasformava in tonalità e intensità per adattarsi alla luce naturale che filtrava attraverso le grandi vetrate. Tra queste, due collezioni che entreranno presto a far parte del catalogo Vibia: Daylight, di Daniel Rybakken, che evoca l’effetto della luce naturale che entra da una finestra, e Oko, di Ramos & Bassols, un monolite sospeso nello spazio la cui luce interagisce con la sua forma.

La loro luce era completata da quella dell’acclamata Pro, di Holscher Design, che reinterpreta con sottile precisione il meccanismo del proiettore.

Infine, erano presenti le collezioni che mostrano come l’illuminazione si adatti a diversi contesti architettonici e come anche gli spazi esterni richiedano calore e atmosfera. È l’idea alla base del quarto concetto, “Indoor-outdoor living”, e per questo gli esempi si trovavano sia all’interno che all’esterno. All’interno erano presenti Africa, di Francisco Gomez Paz, Alba, di Palomba Serafini Associati, Mayfair Mini, di Diego Fortunato, e Musa, di Note Design Studio.

Nella soglia, lo spazio di transizione tra interno ed esterno, si trovava Closer di Ichiro Iwasaki, che ricompariva poi nel giardino accanto a Out, di Víctor Carrasco, entrambe in dialogo con la natura circostante e con la città.

In uno spazio concepito per la connessione, quest’ultima è stata reale e costante. Lo è stata attraverso le visite spontanee, ma anche grazie alle sessioni Meet the Designers, che hanno permesso di incontrare personalmente i designer dietro le collezioni, comprenderne il pensiero e scoprire il loro processo creativo. Lo è stata fin dal primo momento, dalla sera del 10 giugno, con la festa inaugurale che ha riunito tutti gli amici del brand.

Durante questi tre giorni in cui Copenaghen respirava design, CENTER ha offerto un invito alla pausa, alla riflessione, a lasciarsi avvolgere dalla luce, dalla sua texture e dal modo in cui è capace di trasformare uno spazio e chi lo abita. Un invito a percepire questa trasformazione.

Inaugurata nel 2018 come annesso della clinica principale, la Casa del Silenzio ribadisce l’identità dell’istituzione fondata dal dottor Otto Buchinger e riconosciuta per aver posto il digiuno terapeutico e la medicina integrativa al centro di un programma medico completo. Un approccio che interpreta la guarigione non come un’interruzione della vita quotidiana, ma come un tempo per osservare quella vita con un ritmo diverso. Lontano dai codici sanitari convenzionali, tale approccio si materializza qui attraverso proporzioni generose, elementi naturali e un’organizzazione pensata per trasmettere calma, ordine ed equilibrio.

L’ampiezza, l’ombra e la relazione con l’esterno definiscono una galleria rivolta verso il paesaggio, dove aperture e archi incorniciano il giardino e l’acqua con una luce che cambia nel corso della giornata. Ed è proprio questa continuità a lasciare spazio a un’illuminazione che si integra con sobrietà nel carattere sereno dell’ambiente. Al centro della scena, un lungo tavolo in legno posizionato accanto all’acqua e aperto verso il giardino concentra attorno a sé buona parte della vita dello spazio, fungendo da punto d’incontro. La collezione Circus disegnata da Antoni Arola colloca una struttura con finitura nera sopra l’asse longitudinale del tavolo, organizzando visivamente lo spazio con la sua presenza precisa e leggera.

Tale precisione si riflette anche nel modo in cui viene distribuita la luce. La barra conduttrice consente di collocare schermi conici e piccoli faretti sopra il tavolo senza ingombrare il soffitto di elementi, in modo che ogni componente risponda a una necessità specifica rispettando la continuità della composizione. In particolare, i diffusori a cono proiettano una luce diretta verso la superficie del tavolo e accompagnano gesti semplici come leggere, conversare o fermarsi qualche minuto tra un’attività e l’altra, mentre i faretti offrono una luce più puntuale e controllata nelle zone che lo richiedono.

Il risultato è un sistema modulare che permette di combinare diversi effetti in un’unica soluzione. La luce si adatta a differenti intensità e momenti d’uso, mantiene una presenza discreta e contribuisce a preservare la chiarezza della galleria anche quando cambiano le attività. In definitiva tutto è connesso a una struttura comune, coerente con la serenità emanata dal progetto, con il contesto che lo accoglie e con un modo di illuminare che risolve senza imporsi.

In un ambiente dedicato alla cura e al recupero, l’illuminazione non può limitarsi a essere una soluzione pratica. Influisce anche sul modo di percepire il luogo e di orientarsi al suo interno, evitando quella sensazione fredda o impersonale spesso associata agli spazi clinici. Alla Casa del Silenzio, questa riflessione nasce dalla stessa architettura mediterranea: muri chiari, ombra, aperture generose e una relazione costante con l’esterno che condizionano il modo in cui gli interni ricevono, filtrano e prolungano la luce nel corso della giornata.

Con una presenza misurata, integrata nel carattere lento e raccolto dello spazio e attenta alla vita che si svolge tra i suoi archi durante il giorno, Circus risponde a questa sensibilità senza reclamare protagonismo. La collezione accompagna il progetto attraverso la funzione, la discrezione e la cura, permettendo a ogni attività di trovare l’intensità luminosa richiesta senza alterare la calma che avvolge l’insieme. Una luce pensata per rendere possibile l’uso dello spazio, ma anche per rallentare il ritmo.

Varcando la soglia di Hidden Sant Gervasi, lo sguardo si dirige quasi spontaneamente verso un’isola cilindrica in acciaio inox. Non c’è un bancone che crei distanza. Il caffè viene macinato, pesato e servito davanti a chi entra. Tutto accade lì, senza separazioni. La preparazione non si nasconde più e un gesto quotidiano come ordinare una tazza assume un valore diverso, più diretto e autentico.

Non è un caso. Questo quarto locale di Hidden Coffee Roasters a Barcellona, al numero 101 di Travessera de Gràcia, arriva dopo un percorso pionieristico iniziato nel 2015, quando il caffè specialty era ancora un concetto poco diffuso. Fin dall’inizio, oltre ad avvicinarlo al pubblico, il brand ha puntato su origine, tracciabilità e tostatura propria, promuovendo una relazione diretta e trasparente tra barista, cliente e prodotto. Invece di accelerare il consumo, ha scelto di curare ogni passaggio, dal chicco alla tazza.

Questa apertura, più di ogni altra precedente, sintetizza il cammino percorso in oltre un decennio. «Per noi rappresenta un punto di svolta», spiegano da Hidden. «Non si tratta solo di aprire un nuovo spazio, ma di riaffermare chi siamo oggi. Dopo anni di crescita del settore, volevamo realizzare qualcosa che parlasse di esperienza, di apprendimento e della volontà di continuare a generare valore».

L’intenzione è evidente fin dall’ingresso. L’architetto Javi Iniesta e il suo team di Studio Animal, in collaborazione con Hidden, firmano un progetto d’interni essenziale, che elimina il superfluo e restituisce centralità al caffè e alla sua preparazione. L’isola centrale concentra la lavorazione e organizza lo spazio attorno a sé, con tutto a portata di mano e un servizio che si muove con naturalezza. Chi si avvicina può osservare, fare una domanda o semplicemente attendere senza fretta. L’atmosfera è più aperta, quasi domestica, come se lo spazio invitasse a fermarsi anziché a passare oltre.

Anche i materiali seguono la stessa logica. Il legno carbonizzato, ispirato alle tonalità della tostatura, apporta calore e carattere, mentre acciaio e vetro introducono un contrappunto più essenziale. Ogni elemento trova il proprio posto senza imporsi. Nulla compete. Nulla distrae. Tutto svolge una funzione precisa e accompagna con discrezione l’attività del locale, ciò che davvero conta. Anche la luce.

Sospesa sopra l’isola, la collezione Array di Vibia, disegnata da Umut Yamac, emerge con una presenza al tempo stesso leggera e scultorea. I sottili anelli metallici e l’intreccio di fili tesi disegnano un volume etereo che filtra la luce e la orienta in due direzioni: verso il basso, illuminando le mani dei baristi e ogni gesto della preparazione; verso l’alto, dove rimbalza con delicatezza e si diffonde nel resto dello spazio, raggiungendo i tavoli e le aree di attesa. La luminosità è uniforme, priva di abbagliamenti o ombre marcate, e avvolge l’ambiente in modo continuo, isolandolo dal rumore della città.

Nella finitura Terra Red, il pezzo introduce una tonalità terrosa che dialoga con il legno tostato e attenua l’acciaio, integrandosi con naturalezza nella palette dell’interno. Più che imporsi come oggetto, diventa un punto di riferimento sereno che contribuisce a ordinare l’insieme e ad accompagnare il ritmo della giornata. Dalle prime ore del mattino, quando gli ordini si susseguono rapidamente, alle conversazioni che si prolungano a mezzogiorno fino ai momenti più tranquilli del pomeriggio, permette di lavorare, parlare o semplicemente staccare dalla routine. Da Hidden lo raccontano con semplicità: «Pur essendo un elemento centrale, ci ha aiutato a rendere lo spazio più caldo ed equilibrato. Era esattamente ciò che cercavamo».

Alla fine, tutto si riduce a qualcosa di molto semplice: il chicco che viene macinato, l’acqua che scorre, le mani che servono la tazza. La luce non cerca protagonismo, ma è sempre presente, sostenendo ogni momento con discrezione.

Hidden Sant Gervasi dimostra che, quando design e illuminazione lavorano al servizio della quotidianità, anche un gesto semplice come fermarsi per un caffè può trasformarsi in un piccolo rituale a cui viene voglia di tornare: un luogo dove restare qualche minuto, guardarsi intorno e lasciare che sia il caffè a segnare il ritmo.

Crediti:
– Architettura e interior design di Javi Iniesta, di Studio Animal, in collaborazione con il team di Hidden Coffee Roasters.
– Fotografie del team di Hidden Coffee Roasters.

Composing Pendants semplifica il processo di progettazione, rendendo l’illuminazione a sospensione più accessibile. Inoltre apre nuove opportunità creative offrendo maggiore flessibilità, coerenza e facilità di installazione, oltre a un modo più fluido e intuitivo di lavorare con la luce.

Il sistema consente di lavorare con una o più lampade, in composizioni singole o multiple e con diverse possibilità di configurazione. Libero dai vincoli dei sistemi elettrici tradizionali, un singolo apparecchio può fluire liberamente nello spazio, oppure più sospensioni possono essere disposte a piacere, collegate a un unico punto di alimentazione.

Con tredici versatili apparecchi a sospensione — tra cui Algorithm, Flat, Halo, Mayfair, North, Skan, Slim, Tempo, Tube, Wireflow, Knit, Lily e Dama — Composing Pendants consente ai designer di combinare diverse collezioni per creare configurazioni su misura, adeguate alle specificità di ogni ambiente.

Disponendo le diverse sospensioni in base agli effetti luminosi desiderati, i designer possono creare composizioni precise, capaci di stabilire una gerarchia visiva, guidare lo sguardo, mettere in risalto gli elementi chiave e definire scene distinte all’interno di un unico spazio.

Grazie a quattro sobrie tipologie di connessione, il sistema si adatta all’architettura circostante. Nei controsoffitti accessibili, le soluzioni remote e integrate valorizzano la leggerezza visiva della singola composizione, con connessioni impeccabili che garantiscono un’estetica pulita ed essenziale.

Parte integrante del sistema Composing Pendants, Lily trasforma la luce in un gesto fluido ed espressivo. I designer sono invitati a esplorare composizioni su misura capaci di adattarsi alle esigenze e alla scala di ogni progetto, unendo precisione tecnica e sensibilità poetica per creare un’atmosfera intima e raffinata in qualsiasi contesto.

Ispirata all’archetipo della lampada, Lily indaga il concetto di leggerezza attraverso l’eleganza. Pensata per trasformare gli spazi senza sovrastarli, rappresenta l’espressione più pura del lampadario classico, affinando il rapporto tra le sue parti. Il risultato racchiude un’idea fondamentale e istintivamente familiare di illuminazione.

All’interno di Composing Pendants, Lily costituisce uno strumento flessibile per architetti e designer che ricercano leggerezza formale e coerenza compositiva. Comporre con Lily significa lavorare con la luce attraverso strati sottili e proporzioni precise, strutturando gli spazi con chiarezza e intenzione. Ogni dettaglio contribuisce a un equilibrio tra rigore tecnico e profonda risonanza emotiva.

Inizia a esplorare Composing Pendants e scopri la poetica della leggerezza e dell’equilibrio con Lily.

Composing Pendants apre nuove possibilità creative, invitando i designer a progettare composizioni personalizzate in totale libertà. All’interno di questo sistema, Knit dà vita a paesaggi tessili di grande presenza, capaci di adattarsi intuitivamente alle esigenze architettoniche e spaziali. Da sola o distribuita nello spazio in più elementi, la collezione conferisce morbidezza, eleganza e comfort a qualsiasi ambiente.

La silhouette di Knit, semplice e quasi essenziale, trasmette serenità ed equilibrio. Rivisitazione contemporanea del paralume tradizionale, la sua geometria distintiva è valorizzata da una lavorazione accurata, con passaggi fluidi tra tessuto, diffusore e anello in alluminio.

La collezione dona agli spazi un’atmosfera morbida e sfumata grazie alla consistenza unica del suo rivestimento in tessuto. Ogni volume è ricoperto di Lycra elasticizzata, lavorata a maglia in forme tridimensionali. In un gioco tra trasparenze e opacità, le nervature in rilievo si assottigliano progressivamente verso la parte superiore della lampada, mentre la luce filtra con delicatezza attraverso il tessuto, diffondendosi in modo uniforme e a trecentosessanta gradi.

Knit si abbina perfettamente a materiali naturali come legno, pietra e lino, e dialoga in particolare con grandi divani, tappeti morbidi e tendaggi pesanti. La collezione è ideale per chi desidera creare ambienti accoglienti in contesti residenziali, come soggiorni e sale da pranzo, ma anche in progetti hospitality, come ristoranti o hall di hotel.

Una singola sospensione che scende sopra un elegante tavolo da pranzo diffonde una luce soffusa e intima; un’altra conferisce un calore familiare e invitante a una cucina open space. Una coppia di grandi volumi decora una lounge commerciale grazie alle sue forme sensuali e alla luce raffinata, mentre un elemento isolato trasforma un angolo discreto in un accogliente spazio lettura. Densa, tattile ed espressiva, Knit trasforma la luce in un’esperienza sensoriale.

Comporre con Knit significa esplorare il rapporto tra luce e materia attraverso forme scultoree. La silhouette curva e la superficie tattile introducono profondità e carattere, interagendo con la luce per creare un’atmosfera stratificata e sottile. All’interno di Composing Pendants, Knit rappresenta uno strumento per i designer che desiderano integrare texture, calore e coerenza compositiva per creare scenari accoglienti, capaci di dialogare con l’architettura circostante. Quando la luce filtra delicatamente attraverso il tessuto lavorato a maglia, gli spazi diventano più caldi e intimi, e l’atmosfera si fa più morbida e raccolta.

Scopri il calore e l’intimità di Knit attraverso il sistema Composing Pendants.

Dama si distingue per le proporzioni raffinate e le linee senza peso. La collezione si sviluppa in un dialogo tra riduzione formale e risonanza emotiva in cui la matericità gioca un ruolo essenziale per il raggiungimento di un equilibrio. La struttura in alluminio a vista diventa un elemento distintivo capace di delineare con precisione il profilo del paralume.

La schermatura in carta di Dama è al tempo stesso serena e tattile: una fascia curva di pergamena sospesa a un cavo sottilissimo, che acquisisce una sensazione di fragilità attraverso leggere vibrazioni. Più di un semplice diffusore, il paralume è una sorta di membrana luminosa: la sua traslucenza crea un’atmosfera calda e morbida grazie a un LED circolare che illumina dall’interno, senza abbagliare.

Dama è una collezione senza tempo che rivisita il paralume tradizionale esplorando l’emozione attraverso un connubio di luce, forma e materia. Comporre con Dama è un esercizio di equilibrio: una sottile fusione di nostalgia e modernità, riduzione formale e sensibilità emotiva. All’interno del sistema Composing Pendants, la collezione diventa uno strumento per creare configurazioni delicate e poetiche la cui presenza discreta dialoga con l’architettura dello spazio per dare vita a un’atmosfera calda e intima.

Inizia a comporre con Dama e crea ambienti intimi attraverso la luce sospesa.

La collezione Tube consiste in una rete di tubi neri slanciati che possono essere disposti liberamente per convogliare la luce verso differenti paralumi. Anziché sminuire la funzionalità, queste reti la assumono come elemento estetico distintivo.

Tube Free libera gli elementi sospesi dal loro punto di connessione, separando il tubo dal soffitto tramite un sottile cavo nero. Il risultato è un’espressione più fluida e raffinata. Una composizione di più tubi — della stessa o di differenti altezze — crea nello spazio una struttura leggera, un linguaggio delicato di linee e volumi.

La collezione è perfetta anche per progetti residenziali dove si ricerca precisione e chiarezza. Sopra un tavolo da pranzo, un trio di sospensioni asimmetriche in tonalità neutre crea un effetto elegante e discreto. In un contesto più ricercato, una composizione lineare di tre elementi rossi perfettamente allineati genera un’atmosfera di calda intimità.

Semplice nella sua essenza ma di grande versatilità, Tube Free si adatta a ogni uso e atmosfera. Trasmette chiarezza ed equilibrio, rispondendo ai diversi contesti con un’eleganza silenziosa, al tempo stesso sobria ed espressiva. All’interno del sistema Composing Pendants, la collezione rappresenta uno strumento flessibile per creare strutture luminose coerenti, dove la semplicità formale dà origine a composizioni libere, pensate su misura per ogni progetto.

Inizia a esplorare Composing Pendants e scopri il potenziale illimitato di Tube Free.

I lunghi e sottili elementi di Slim, sospesi a cavi finissimi, guidano lo sguardo verso la parte superiore dell’ambiente, adattandosi alla perfezione alle aree con soffitti alti. Ogni composizione trasmette una sensazione di leggerezza eterea, mentre i diffusori in vetro pressato emanano una morbida luce d’accento che avvolge lo spazio con la sua luminosità diffusa.

Composing Pendants garantisce un’installazione semplice, connessioni fluide e piena libertà creativa, permettendo ai designer di adattare le composizioni alle specifiche esigenze illuminotecniche del progetto. Libera da vincoli tecnici, Slim si adatta intuitivamente all’ambiente, perfetta sia come elemento singolo che in configurazioni più complesse. Una singola lampada può attraversare lo spazio con libertà, oppure più elementi possono essere sospesi a un unico punto di connessione, trasformando la luce in un gesto fluido e unitario.

Disponibile in configurazioni singole, circolari o lineari, la collezione ha un’intrinseca capacità di adattamento. Un singolo elemento scende come una stella cadente, proiettando un punto luce diretto su un dettaglio specifico. Disposti in linea, gli apparecchi introducono ritmo e ordine, definendo le zone di attività e strutturando lo spazio. Il numero e la distanza tra i vari elementi influenzano la percezione del volume e l’esperienza spaziale. Configurazioni lineari o circolari ad alta densità generano un forte impatto visivo trasmettendo al contempo leggerezza a livello formale.

Ideale per atri pubblici, reception o spazi commerciali, la collezione costituisce un fulcro scultoreo. Una fila di elementi sospesi sopra un banco reception illumina il piano con una delicata onda di luce. In versione chandelier, Slim scende dal soffitto come una pioggia di gocce luminose, creando una coreografia eterea grazie al ritmo delle sue silhouette affusolate. Nelle configurazioni ad anelli la sua presenza leggera apporta profondità e suggestione, avvolgendo uno spazio aperto in un’atmosfera soffusa e vibrante.

La collezione si adatta con naturalezza anche agli ambienti domestici. Una coppia di sospensioni accanto al letto emana una luce diffusa e laterale, ideale per la lettura, mentre una semplice fila conferisce un’eleganza discreta a un tavolo da pranzo contemporaneo. In soggiorni ampi, una composizione di più elementi introduce dinamismo e carattere.

Dagli ambienti residenziali ai contesti dell’hospitality, della ristorazione o dei luoghi di lavoro, Plusminus offre una risposta su misura per ogni progetto, indipendentemente dalla sua natura. Grazie alla sua fascia in tessuto con conduttore elettrico integrato e componenti intercambiabili, traccia percorsi adattabili alla geometria dello spazio, capaci di dialogare con l’architettura interna delimitando le aree e connettendo gli ambienti, senza perdere di vista la sua funzione essenziale: offrire soluzioni di luce flessibili e precise.

Disponibile in una gamma di tonalità polverose e neutre della palette cromatica Vibia, il design di Diez Office diventa un alleato imprescindibile per progetti di qualsiasi tipo. Plusminus risponde in modo integrato alle esigenze illuminotecniche di ogni spazio, bilanciando estetica e funzionalità, e apportando una fluidità che consente di collegare ambienti e adattarsi a contesti e usi diversi.

Plusminus è in grado di rivelare quella componente poetica e funzionale insita nella capacità della luce di dare forma all’interior design. Un sistema tanto versatile quanto elegante, che conferisce personalità agli spazi e permette alla luce di adattarsi con naturalezza al linguaggio specifico di ogni progetto.

Plusminus non si limita a seguire i principi di ecodesign che in Vibia guidano lo sviluppo del prodotto, ma ricorre anche a un approccio progettuale consapevole, pensato per evolvere insieme all’architettura e accompagnare l’intero ciclo di vita di ogni intervento. La sua fascia flessibile, regolabile a livelli diversi di tensione, si adatta con precisione alla geometria dello spazio, mentre le lampade compatibili con sistemi di controllo e regolazione garantiscono un uso efficiente della luce. Senza dimenticare la concezione responsabile del prodotto, con componenti riparabili e materiali selezionati per offrire durata e prestazioni ottimali nel tempo. Una collezione che non illumina solo il presente, ma si proietta verso il futuro di ogni spazio.

Questa versatilità si traduce in una grande varietà di applicazioni. Plusminus si integra con naturalezza in progetti residenziali di tipo diverso, dagli appartamenti su un unico livello alle abitazioni sviluppate su più piani, come mostrano gli esempi qui presentati. Il sistema dimostra inoltre una grande capacità di adattamento ai contesti lavorativi contemporanei, concepiti secondo nuove dinamiche professionali e caratterizzati da spazi collaborativi, aree di socializzazione e postazioni condivise. Infine, il suo uso in progetti di hospitality evidenzia come la luce possa delimitare gli ambienti e accompagnare i percorsi con spontaneità, incorniciando aree intimi e accoglienti, in coerenza con lo spazio nel suo insieme.

La capacità di adattamento e di dialogo con l’architettura emerge con particolare chiarezza nei progetti residenziali, dove la luce accompagna l’esperienza spaziale in modo organico.

In questa abitazione di Utrecht, l’architetto Joost Woertman dispone Plusminus in una configurazione dalla forte valenza scultorea, creando un dialogo con la geometria del doppio volume. Il sistema delimita le diverse aree della vita quotidiana attraverso un percorso verticale che struttura lo spazio in una serie di microambienti, apportando calore e una sensazione di continuità tra i livelli.

In un altro progetto residenziale di A&P Interiorisme, a Sabadell, la collezione assume un registro più intimo e funzionale. La luce accompagna i diversi momenti e attività della giornata, generando una sensazione di calore e continuità tra gli ambienti. Ancora una volta Plusminus si adatta con naturalezza all’architettura circostante, dimostrando come un unico sistema possa offrire soluzioni molto differenti a seconda del contesto.

I vantaggi offerti da Plusminus sono visibili anche in ambienti contract e di lavoro, dove prevale la flessibilità degli interni interconnessi.

Nella sede di Sauvage TV, progettata da Vania Gaetti a Barcellona, il sistema contribuisce a organizzare aree aperte di collaborazione e relazione, accompagnando dinamiche di lavoro in continuo cambiamento. L’illuminazione si adatta così alle diverse attività, offrendo chiarezza e comfort.

Per il proprio studio di Reggio Emilia, il team multidisciplinare Il Magma ha scelto un’illuminazione fluida capace di collegare due spazi funzionalmente distinti. La composizione luminosa di ciascun ambiente parte da un unico punto di connessione elettrica, adattandosi perfettamente alla necessità di non intervenire sulla particolare architettura dei soffitti. L’area ufficio è risolta con un’illuminazione pratica, pensata per garantire il comfort visivo delle postazioni di lavoro, mentre lo spazio contiguo, a uso polivalente, è caratterizzato da una luce diffusa, più decorativa, emessa da sfere sospese.

Dalla visione integrata di BWM Designers & Architects nasce lo spazio Polestar di Vienna, dove Plusminus apporta continuità e coerenza a un concept spaziale di natura ibrida. La disposizione delle fasce e delle lampade consente di definire le diverse aree con un’estetica elegante, delineata in nero, in sintonia con il passato industriale dello spazio.

Anche ambienti ibridi – come questo ristorante e coworking inserito nell’area sociale della palestra Arsenal Femenino di Barcellona – adottano Plusminus nell’interpretazione calda ed equilibrata di Ferruz Studio. La sobrietà dell’ambiente è bilanciata da un’illuminazione confortevole e avvolgente, declinata in una calda tonalità terracotta in perfetta armonia con gli arredi. La fascia Plusminus si dispiega creando lungo il percorso delle aree intime, grazie a lampade sospese che si concentrano sui tavoli.

Dalla sfera privata allo spazio pubblico, Plusminus propone un modo disinvolto, funzionale e responsabile di intendere l’illuminazione. Una sintesi di elementi che Diez Office coniuga con maestria per Vibia, in un equilibrato esercizio di innovazione tecnica, sostenibilità e libertà creativa. Un sistema che si reinventa a ogni progetto e guarda al futuro, dimostrandosi capace di integrarsi nell’architettura ed evolvere con essa nel tempo.