Array, cosa sarebbe se…

Se fosse un’emozione, Array sarebbe intimità, per quel suo utilizzo dei filati che ci risulta familiare e tattile, e di luci che ci stringono in un caldo abbraccio. Un effetto avvolgente che combina una morbida illuminazione verso il basso con il tenue bagliore verso l’alto generato dalla sorgente di luce nascosta nell’anello inferiore, producendo un accattivante gradiente cromatico.

La scala della Hayward Gallery, dove l’artista coreano Do Ho Suh utilizza un sottile tessuto di poliestere per ricreare la scala del suo appartamento newyorkese, è l’oggetto in cui la lampada si reincarnerebbe “in virtù del suo carattere traslucido e leggero, che permette all’opera di avere una forte presenza senza essere invadente, con strati di pieni e vuoti che invitano la mente a riempire gli spazi e completare l’immagine”.

“Multiculturalità”, risponde Yamac quando gli chiediamo che cultura sarebbe la collezione. Un termine che rimanda alla diversità e alla convivenza di persone e oggetti, dove ognuno ha il suo spazio e fa parte di un insieme – una situazione che la collezione materializza tramite l’armoniosa coesistenza di filo, alluminio, ottone e policarbonato.

Se trasformata in pianta, Array sarebbe un dente di leone, “per come si trasforma da qualcosa di piccolo e compatto quando è chiusa a qualcosa di grande e spaziale quando si apre”. Uno spirito dinamico e mutevole che traspare da una lampada in cui i fili sembrano vibrare quando la luce li attraversa.

Anche il gioco trova spazio in questa collezione che Yamac immagina come una trottola, intenta a ruotare sul suo asse creando quell’effetto giroscopico visibile in Array, dove l’intreccio dei fili conferisce un tocco ludico e genera una caratteristica illusione di movimento.