L’éclairage dialogue avec l’architecture dans cette masia qui préserve l’empreinte du passé

Comme dans la vie, la mémoire enrichit l’architecture. Garder l’origine à l’esprit et concevoir à partir de la connaissance de ce qui existait autrefois, de ce qui fut, en veillant sur cette empreinte pour qu’elle ne disparaisse pas, conduira toujours à un résultat doté de plus d’âme. Casa Empordà, une masia du XVIIIe siècle située dans la région catalane dont elle porte le nom, conserve cette mémoire entre ses épais murs de pierre.

Le studio Bonjonch signe sa rénovation, qui suit les lignes tracées par le passé et dessine leur rencontre avec le présent, dans un cadre de retraite et de pause. Passé, présent et avenir sont reliés par le fil du respect. Respect du langage architectural de la région : la pierre, les petites fenêtres, les toitures inclinées, les murs blanchis à la chaux, les voûtes en céramique, les poutres apparentes, les sols en terre cuite. Des éléments qui inscrivent la maison dans son contexte et en font un lieu frais et agréable. Respect des savoir-faire locaux.

Un respect qui s’étend à l’aménagement intérieur, défini par une palette chromatique neutre et un mobilier aux lignes épurées et organiques, ainsi qu’à l’éclairage, conçu selon cette même philosophie grâce à une sélection de luminaires dont la structure se réduit au trait le plus fin et le plus subtil, afin de laisser parler l’architecture et de permettre à la vie de s’écouler paisiblement au rythme du repos. Pour créer des ambiances différentes selon le moment et le lieu. Pour dialoguer avec la lumière naturelle, qui se glisse par les fenêtres et frappe les murs à la chaux, donnant à l’intérieur une sensation de temps suspendu. Pour accentuer cet effet et accompagner la transition vers la nuit. Pour accompagner sans s’imposer.

Dans la salle à manger, Wireflow Lineal dessine dans l’espace une délicate composition graphique. Suspendue au-dessus de la table, point de rencontre par excellence, elle structure l’espace sans occuper de volume grâce au design essentiel d’Arik Levy, dont les seuls éléments sont les câbles noirs et les fines tiges métalliques. Sa lumière directe et concentrée éclaire la table et accompagne la conversation, le plaisir du repas et les moments qui se prolongent après celui-ci. Légère et suspendue dans l’air, elle dialogue avec les poutres apparentes et les murs blanchis à la chaux, et souligne l’accent chromatique des chaises aux tons terracotta.

Dans le salon, le moment de rencontre adopte une attitude plus paisible. Avec un canapé modulaire comme pièce centrale, il invite au repos partagé, à une réunion intime et sans hâte. Ici, l’éclairage se place au second plan et prend la forme d’une sculpture flottante avec Cosmos, dessinée par le studio Lievore Altherr Molina, composée de pièces individuelles évoquant de petites sphères suspendues en équilibre. Dans le salon de Casa Empordà, elles apportent une touche de couleur avec leurs finitions laquées vertes, gris clair et brun chocolat, une gamme qui dialogue avec la tapisserie accrochée au mur à leurs côtés.

Dans l’une des chambres, Tempo, également dessinée par Lievore Altherr Molina, montre dans sa version diamant comment l’éclairage peut s’intégrer au plan architectural. Sa structure en verre opalin joue avec l’opacité, la translucidité et la transparence pour diffuser la lumière, qui se libère sous la forme d’un faisceau tamisé. Inspirée des archétypes de l’éclairage dans différentes cultures du monde, elle transpose dans le monde physique la révérence envers l’ombre et les rythmes naturels, envers une lumière maîtrisée qui accompagne la lumière naturelle pendant la journée et prépare le corps au repos la nuit. Elle s’intègre à l’espace comme un éclairage mural près de la fenêtre, une source de bien-être discrète et élégante.

Au-delà de cette application, Tempo élargit ses possibilités grâce à la composition. Disponible en trois formes –disque, diamant et ovale– et deux tailles, la collection explore l’interaction entre opacité, translucidité et transparence pour créer différentes ambiances lumineuses. Intégrée à Composing Pendants, elle permet de positionner librement un luminaire ou de combiner plusieurs suspensions reliées à un seul point électrique, en adaptant chaque composition au rythme et à l’échelle de l’architecture. Découvrez comment composer avec Tempo.

De la même manière, Pin, dessinée par Ichiro Iwasaki, accompagne de sa silhouette élancée et de son éclairage ponctuel et précis les moments de déconnexion, de retrait et de lecture. Un point de lumière qui apparaît en version de table ou de sol dans différents recoins de Casa Empordà, apportant de la chaleur sans envahir l’espace.

La lumière claire du ciel de l’Empordà se glisse par les petites fenêtres de Casa Empordà et circule dans ses pièces, rebondissant sur les murs à la chaux, la pierre et les poutres. Elle glisse sur les voûtes, se dissout. Elle le fait aujourd’hui comme elle le faisait au XVIIIe siècle grâce à une intervention guidée par le respect de la mémoire. À l’intérieur, un éclairage précis et bien conçu ne lui retire pas son rôle principal, mais le renforce et dialogue avec elle. Il apporte chaleur et bien-être, marque le rythme et accompagne les moments de rencontre, de célébration et de repos. C’est un exemple de la manière dont, lorsque la conception est guidée par le bon sens, passé et présent engagent un dialogue fructueux pour que quiconque pose le pied dans ce lieu de retraite n’ait plus envie d’en repartir.

Crédits :
– Projet de @‌ignasibonjoch⁠
– Design d’intérieur par Andrea Serda y Anna Catasús⁠
– Photographie de @‌mercegostphoto

Produits présentés :
– Wireflow Lineal
– Cosmos
– Tempo
– Pin