Un sanctuaire de lumière : retour sur CENTER, l’exposition au sein d’une église lors de 3daysofdesign

Imaginez une journée de juin à Copenhague. Le soleil réchauffe la ville à l’approche de l’été et celle-ci vibre au rythme de 3daysofdesign. Les heures s’évanouissent dans un va-et-vient incessant entre façades colorées et rues pavées. Au cœur de la ville, les rues s’ouvrent sur une église de briques, à plan rectangulaire et toit à deux pans couvert d’ardoise. Entourée d’une aura de sérénité qui laisse présager ce qui attend à l’intérieur. Et ce qui attend, c’est CENTER, l’exposition d’éclairage de Vibia conçue par Note (design studio), qui a offert tout au long du festival un moment de calme, de contemplation et de quiétude.

Dans l’église Helligaandshuset, les luminaires de Vibia dialoguaient, dans toute leur contemporanéité, avec le patrimoine historique. Ils le rendaient proche et accessible tandis que celui-ci, en retour, les sublimait. Leur lumière révélait chaque pierre, chaque arche, chaque voûte d’ogives. Le rituel est devenu le fil conducteur entre passé et présent, car c’est précisément ce que recherche un éclairage de qualité : accompagner les rituels du quotidien, créer le cadre adéquat pour chaque habitude, chaque situation, chaque émotion. Pendant trois jours, du 10 au 12 juin, CENTER a donné vie à une expérience partagée de la lumière.

Une grande table en bois sombre, installée au centre de l’exposition, constituait le cœur de cette expérience de connexion. Elle devenait le lieu de rencontre entre designers, professionnels et visiteurs, un espace où échanger, partager ou simplement s’asseoir et ressentir la lumière. Sur la table, autour d’elle, à l’extérieur de l’église ainsi que dans le seuil, cet espace de transition entre intérieur et extérieur, différentes collections lumineuses, distinctes mais complémentaires, étaient présentées à travers une mise en lumière en strates reflétant les quatre axes d’exploration, ce que nous appelons les « design concepts », et les différentes manières d’aborder la relation entre la lumière, l’espace et les personnes qui l’habitent.

Au centre de la scène, sur la table, se trouvaient les créations dont la lumière sensible s’exprime à travers la matière, les formes et les textures. Des collections qui répondent au concept « Materiality and warm light » et incarnent la rencontre entre éclairage et art. Les visiteurs de l’exposition ont ainsi pu découvrir deux collections qui seront disponibles à l’automne prochain : Duna, conçue par Cecilie Manz, et Array Lineal, signée Umut Yamac. La première est une structure délicate en papier washi, légère, presque immatérielle. La seconde explore les possibilités du fil pour créer des sculptures lumineuses. La collection Asia, d’Antoni Arola, était également présente, évoquant l’archétype de la maison orientale.

Sur l’un des côtés de l’installation se trouvait Circus, d’Antoni Arola, dont l’élégante simplicité a été pensée pour conduire la lumière. Sous le concept « Conducting light through space », elle guidait le parcours aux côtés de la collection Plusminus de Diez Office, positionnée derrière Duna, entre celle-ci et Array Lineal.

Toutes deux, collections emblématiques qui ont marqué l’évolution de Vibia, naissent de cette même idée et d’une philosophie commune : une structure — une barre conductrice dans le cas de Circus et une ceinture textile dans celui de Plusminus — à laquelle peuvent être intégrés différents types de luminaires. Des créations qui se mettent au service de la créativité.

Aux deux extrémités de la grande table, la scène évoluait au fil de la journée grâce aux collections qui répondent au concept « Dynamic light », dont la lumière variait en tonalité et en intensité afin de s’adapter à la lumière naturelle filtrant à travers les grandes verrières. Parmi elles figuraient deux collections qui rejoindront prochainement le catalogue Vibia : Daylight, de Daniel Rybakken, qui évoque l’effet de la lumière naturelle pénétrant par une fenêtre, et Oko, de Ramos & Bassols, un monolithe flottant dans l’espace dont la lumière interagit avec sa forme.

Leur lumière était complétée par celle de l’emblématique Pro, de Holscher Design, qui réinterprète avec subtilité le mécanisme du projecteur.

Enfin, certaines collections montraient comment l’éclairage s’adapte à différents contextes architecturaux et comment les espaces extérieurs nécessitent eux aussi chaleur et atmosphère. C’est l’idée qui sous-tend le quatrième concept, « Indoor-outdoor living », illustré aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. À l’intérieur étaient présentées Africa, de Francisco Gomez Paz, Alba, de Palomba Serafini Associati, Mayfair Mini, de Diego Fortunato, ainsi que Musa, de Note Design Studio.

Dans le seuil, cet espace de transition entre intérieur et extérieur, les visiteurs découvraient Closer, d’Ichiro Iwasaki, qui réapparaissait ensuite dans le jardin aux côtés de Out, de Víctor Carrasco, toutes deux dialoguant avec la nature environnante et la ville.

Dans un espace conçu pour favoriser la connexion, celle-ci fut réelle et constante. Elle s’est manifestée à travers les visites spontanées, mais aussi lors des sessions « Meet the Designers », qui ont permis de rencontrer les designers à l’origine des collections, de comprendre leur manière de penser et de découvrir leur processus créatif. Elle était présente dès le premier instant, dès la soirée du 10 juin, avec la réception d’ouverture qui a réuni tous les amis de la marque.

Pendant ces trois jours où Copenhague respirait le design, CENTER a offert une invitation à faire une pause, à réfléchir, à se laisser envelopper par la lumière, sa texture et sa capacité à transformer un espace ainsi que celles et ceux qui l’habitent. Une invitation à ressentir cette transformation.